Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

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martes, 4 de febrero de 2014

Pregunta 5. Recoge los rasgos que, según don Sacramento, debe tener una persona decente.


Don Sacramento es el padre de Margarita y su nombre ya lo dice todo sobre este personaje. Hay un total de siete sacramentos de la Iglesia católica (bautismo, confirmación, confesión, matrimonio, etc.) que hacen referencia a los actos sagrados y obligatorios para cada cristiano. Por lo tanto, el nombre de Don Sacramento ya hace intuir que es una persona muy rígida con unos principios muy claros e indudables.

Él es un hombre decente que pertenece a la burguesía, cosa que hace que este en constante “guerra” con los bohemios y dice cosas muy extrañas sobre ellos (como que pasear por la noche con la lluvia es característica de bohemio y no de burgués). Además es el personaje que muestra la personalización del orden en el que vive, la burguesía acomodada.

Él califica a la persona decente haciendo referencia a las personas burguesas. Como se aprecia en el momento en que don Sacramento aparece en escena en el tercer acto, este defiende que las personas decentes no salen a pasear bajo la lluvia, deben de llevar patatas en los bolsillos, tafetán para las heridas, poner cuadros de sus abuelos en las paredes, les tienen que gustar los huevos fritos, etc. También según él, una persona decente debe de tener una mujer, por lo tanto ha de casarse y tener un matrimonio, defendiéndolo como una institución sagrada.

Es decir, que las personas “decentes” tienen que tener todas estas características que son absurdas. Esto hace llegar a la conclusión que este personaje es una caricatura de lo absurdo y que el autor está poniendo en evidencia a la clase social burguesa calificándola como personas que se creen superiores y que tienen que seguir un orden predeterminado.


En resumen, don Sacramento es el personaje que representa la clase burguesa poniendo en evidencia a los bohemios y defendiendo que las personas decentes (burguesas) deben de seguir unes leyes ya determinadas que son un tanto absurdas.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Museo del Prado


Durante nuestra visita nos han explicado rasgos mitológicos en algunas obras de arte del museo. Como sabes, ese tema es recurrente no solo en la pintura, si no también en literatura. Además, tiene una especial importancia durante el Renacimiento y el Barroco. La actividad consiste en:

1
.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

Amor constante más allá de la muerte, Francisco de Quevedo.

Amor constante más allá de la muerte es un poema escrito por el famoso escritor madrileño del Barroco Francisco de Quevedo. Éste poema de Quevedo tiene una de las características más continuas del Barroco, la mitología. Ésta característica es la que se va a analizar a continuación.

La mitología es el conjunto de mitos que van relacionados con los relatos de diferentes culturas y religiones. También se puede dominar por el nombramiento de los Dioses.

En este poema Quevedo hace referencia a la mitología griega relacionada con el más allá, después de la muerte. La muerte es el carácter mitológico presente en esta obra. El tema principal de la obra es el amor más allá de la muerte y explica que el amor no acaba cuando uno muere, sino que continua ya que, hablando metafóricamente, el amor tiene “vida”.

“Cerrar podrá mis ojos la postrera” es una metáfora relacionada con el tema principal que explica el momento en que los ojos se cierran para dar paso a la muerte. En el primer verso del tercer párrafo se aprecia claramente el nombramiento a Dios, lo que hace se produzca una clara referencia a la mitología. En este verso se expone que el autor quiere seguir viviendo con el amor que siempre ha tenido, es decir, que este verso tiene un sentimiento personal. Todo el último párrafo hace alusión a la muerte.

En conclusión, Amor constante más allá de la muerte, refiriéndose a la mitología, es una obra de Quevedo cuyo tema es el amor tras la muerte, que es un claro rasgo mitológico. El autor nombra a Dios también, lo que hace al poema una obra más mitológica.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.
TIZIANO (1523-1526): La bacanal de los andrios


3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Para empezar esta comparación primero se analizará el autor y el pintor.

El autor de Amor constante más allá de la muerte es Francisco de Quevedo. Quevedo era un escritor español del siglo XVII, es decir del Siglo de Oro. En cambio, el pintor de La bacanal de los andrios es Tiziano, un pintor italiano del siglo XVI que pertenece a la época delRrenacimiento.

El Siglo de Oro es una etapa en la que surgieron dos movimientos, el Renacimiento y el Barroco. El Renacimiento es un movimiento cultural nacido en Italia. La principal característica de este movimiento es el Humanismo, que consiste en darle importancia al ser humano (Dios ya no era el centro de atención). El Renacimiento retomaba los elementos de la cultura clásica. En cambio, el Barroco es un movimiento que surgió en el siglo XVII y era contrapuesto al clasicismo. En la literatura, el Barroco presentaba un carácter pesimista y con una visión de la vida de lucha, sueño o mentira.

Aquí se encuentra la primera diferencia, Quevedo era un escritor barroco y Tiziano un pintor renacentista. Así que, Quevedo escribía sobre la vida con un carácter un poco “fantástico” y Tiziano pintaba cuadros con un carácter humanista, presentado al ser humano como la principal clave de todo.

Referente a las dos obras, uno el poema y otro el cuadro, se ven las claras diferencias comentadas anteriormente. Amor constante más allá de la muerte, es un poema barroco escrito en verso. Todo y que pertenece a este movimiento, se observan varios rasgos renacentistas como la mención al cuerpo de ella o de él: Su cuerpo dejará no su cuidado. También hace mención al amor y a la muerte, que son dos rasgos renacentistas. Se aprecia un rasgo típico de la época, el contraste; en el segundo verso Quevedo hace un contraste con la sombra y con el blanco. En cambio, La bacanal de los andrios es una obra de Tiziano en la que se aprecia a los seres humanos. Las personas beben, cantan y bailan como si de una fiesta se tratase. El vino es un claro elemento de esta pintura. Algunos personajes beben esta bebida y al fondo se observa como viene un barco en el cual va a la isla con el Dios del vino en su interior.

A diferencia de Amor constante más allá de la muerte, esta obra tiene un carácter Humanista. Casi todos los personajes están en completa desnudez, y el elemento que más llama la atención es la mujer desnuda. Es el primer elemento en el que el receptor se fija, ya que tiene un color de piel más claro y está desnuda y en una pose sensual (típico carácter humanista).

En conclusión, Amor constante más allá de la muerte es un poema barroco escrito por Francisco de Quevedo que presenta características de la época; amor, muerte, pesimismo. En cambio La bacanal de los andrios es una pintura renacentista creada por Tiziano, más alegre que el poema y cuya característica principal es el Humanismo, el ser humano.

jueves, 25 de octubre de 2012

Análisis de aspectos de la obra Nada, de Carmen Laforet

El aspecto que se va a analizar es la diferencia notable entre la vida y/o familia de Pons y de Andrea. Al analizar este tema, también se podrá apreciar un poco los sentimientos y emociones que siente la protagonista sobretodo en los momentos que Pons interviene, pero también un poco al largo de la obra.
Pons, aunque parece un personaje más o un amor pasajero de Andrea, es más importante de lo que aparenta. En este personaje está reflejada esa sensación de perfeccionismo, de ideal que cualquier persona en la situación de la protagonista desearía tener.
Carmen Laforet, la autora, ha situado a un personaje de las características de Pons en la obra para hacer una total contrariedad con la situación de Andrea. Es decir, Pons es un personaje mencionado y que se relaciona con Andrea porque es todo lo contrario, y así se muestran las dos visiones y así se resarza aún más la situación en la que se encuentra la protagonista.
Ahora, se van a analizar unos cuantos fragmentos escogidos entre todos, porque parecen ser los más indicados para confirmar lo dicho anteriormente. El primer fragmento escogido es este, de la página 240:

[…]
Me acuerdo del portal de mármol y de su grata frescura. De mi confusión ante el criado de la puerta, de la penumbra del recibidor adornado con plantas y jarrones. Del olor a señora con demasiadas joyas que me vino al estrechar la mano de la madre de Pons y de la mirada suya, indefinible, dirigida a mis viejos zapatos, cruzándose con otra anhelante de Pons, que la observaba.
[…]
    
Este párrafo, de la página 240, está situado en la obra en el momento en que la protagonista va a casa de Pons porque tiene lugar esa famosa fiesta. En este fragmento, se puede observar como la familia de Pons tiene dinero, pertenece a ese “paraíso”. Esto se puede confirmar con descripciones que se encuentran en el párrafo como por ejemplo: “ante el criad” o “recibidor adornado con plantas y jarrones. Un dato que llama la atención es el uso de los sentidos, en este caso también del olfato. Se aprecia un olor a señora que da una sensación más de paraíso, ya que probablemente ese olor sea uno agradable, tranquilizador.
Seguramente el dato más relevante, sea la diferencia de vestimenta. En este caso la madre de Pons va vestida con muchas joyas: “…señora con demasiadas joyas…”, y en cambio Andrea va vestida simplemente con unas zapatos viejos y probablemente con desperfectos: “…mis viejos zapatos…”. En ese instante que se conocen, la madre de Pons percibe de que clase social pertenece Andrea, ya que se argumenta que ella ha notado como va vestida la protagonista; “…la madre de Pons y de la mirada suya, indefinible, dirigida a mis viejos zapatos…”.
Este párrafo, hace resaltar mucho la diferencia, y es uno de ellos en los que la intención de la autora no es nada más que esa, mostrar como son y qué diferencias existen.

    Los siguientes fragmentos a analizar son estos dos, pertenecientes a las páginas 245 y 246:

[…]
El aire de fuera resultaba ardoroso. Me quedé sin saber qué hacer con la larga calle Muntaner bajando en declive delante de mí. Arriba, el cielo, casi negro de azul, se estaba volviendo pesado, amenazador aun sin una nube. Había algo aterrador en la magnificencia clásica de aquel cielo aplastado sobre la calle silenciosa. Algo que me hacía sentirme pequeña y apretada entre fuerzas cósmicas como el héroe de una tragedia griega.
   Parecía ahogarme tanta luz, tanta sed abrasadora de asfalto y piedras. Estaba caminando como si recorriera el propio camino de mi vida, desierto. Mirando las sombras de las gentes que a mi lado se escapaban sin poder asirlas. Abocando cada instante, irremediablemente, en la soledad.
[…]

Estos dos párrafos, de las páginas 245 y 246, están situados en la obra en el momento en que Andrea se va de la fiesta de Pons (justo unos instantes después del fragmento analizado anteriormente). Se marcha porque se da cuenta de que se siente incómoda, de que ella no tendría que estar allí por las diferencias que existen con las otras personas de la fiesta. Estos dos  pequeños párrafos, expresan perfectamente la obra en sí, aunque también la diferencia entre Andrea y la familia de Pons.
Al irse Andrea de la fiesta, tiene que volver a su piso de la calle Aribau andando, que es lo que se describe en estos párrafos descriptivos. En ellos se puede apreciar como cuando sale del “paraíso” o “cielo” (que en este caso sería la casa de Pons), tiene que ir hasta el “infierno”, pasando por un camino y duro. Con esto se quiere decir que para ella, el camino de Pons a su piso se hace muy duro, porque se aprecia que al salir es de noche, “… el cielo, casi negro de azul…”  y esa sensación de “…pequeña y apretada…”, que expresa claramente cómo se siente Andrea en ese momento.
Un dato que parece insignificante pero que también ayuda a dar esta sensación es la forma de la calle; la bajada, “…la larga calle Muntaner bajando en declive delante de mí…”. Esta bajada, puede parecer que se ha escrito porque sí, pero si se analiza se llega a observar que la calle es como la bajada de ese “cielo” al “infierno”. Este efecto hace sentir a la protagonista aún peor, como si la clase social que les diferencia se hace muy evidente. A de más de que la calle es en bajada, el adjetivo larga hace ese camino como interminable, lleno de sufrimiento. Esto se puede comprobar en la última palabra de los párrafos, soledad, en la que la propia protagonista expone su sentimiento.
A parte de esta característica se aprecian dos oraciones significativas sobre este tema: “…Parecía ahogarme tanta luz, tanta sed abrasadora de asfalto y piedras. Estaba caminando como si recorriera el propio camino de mi vida, desierto.”. En estas dos oraciones, Andrea afirma que el camino se le hace interminable por el tipo de suelo, asfalto y piedras, y por la sensación que siente, que su vida no es nada. Seguramente esto ha sido uno de los causantes del título de la obra, Nada.
Estos dos párrafos analizados, son una clara demostración de lo dicho también anteriormente: la autora quiere mostrar las diferencias existenciales.
   Se aprecia como en los dos últimos párrafos analizados se hace más uso de los adjetivos que en el primero. Este dato nos muestra cómo, a parte de por todas las razones mencionadas anteriormente, son párrafos más potenciales y que poseen más adjetivos para remarcar más la sensación que siente la protagonista.


En general, se puede apreciar que Andrea a lo largo de la obra tiene unas sensaciones y unas emociones generalmente desagradables, tristes. Esto sucede porque es una mujer un poco rara, pero no sólo por esto, sino que también por la situación que vive. Ella se mudó a Barcelona para acabar sus estudios y conseguir una carrera en la universidad de Barcelona, viviendo en el piso junto con su familia materna. Dentro del piso, la situación es muy inestable; Juan y Gloria siempre están de peleas y Juan suele ocurrir a la violencia, Román vive en el piso de arriba aislado de los demás y con una actitud un poco egoísta, su tía Angustias que decide marcharse del piso de la calle Aribau porque se siente incómoda y la abuela, que se podría decir que es el personaje más “normal”, pero que también tiene sus cosas. A parte de todas estas características Andrea decide marcharse a Madrid con su mejor amiga Ena por el suceso que marca su estancia en Barcelona y en general la obra, la muerte de Román. La protagonista, al llevar un año, y después de pasar por todas esas situaciones no muy corrientes y agradables, como la fiesta de Pons, decide marcharse de Barcelona porque su tío Román se suicida, y entonces la tristeza comienza aún más a envolver el ambiente en su casa. 

jueves, 17 de mayo de 2012

Comentario de texto

No volveré a ser joven






5





10
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
"Poemas póstumos" 1968




Comentario


El poema que tengo delante de mí es un poema escrito por Jaime Gil de Biedma, un autor barcelonés que era de los más importantes de su movimiento literario, la Generación del 50, y que es conocido como “No volveré a ser joven”. Pertenece a un libro el cual tiene muchas obras suyas; “Poemas póstumos”, escrito en 1968. La poesía de este autor, venía influida por otro poeta muy famoso de la Generación del 27, Luís Cernuda.

La Generación del 50 era un grupo de autores que eran considerados “hijos” de la Guerra Civil Española. Esta Generación trata de unos poetas que nacieron en el momento en el cual estaba la dictadura franquista, y desde un punto de vista, decidieron estar en contra. Hablando de cómo escribía Jaime Gil, su poesía es surrealista, intenta evitar la realidad. También usa un lenguaje coloquial para buscar la racionalidad y la contemporaneidad.

Referente al tema del poema, este texto hace referencia a la vida en general. Jaime Gil habla de que las personas comprendemos que la vida es seria, que no es un juego, cuando ya somos mayores, o cuando estamos al borde de la muerte. Dice que él quería dejar huella en este mundo, que todos le conocieran, y que cuanto más envejecía o antes moría, a más gente habría “conquistado”. Todo y eso, ya ha pasado su tiempo, y la verdad es la verdad; todos morimos algún día, y aunque él no quiera morir, tendrá que hacerlo. El envejecer y el morir son las claves y una de las fases de la vida.

Hablando de la rima y la métrica, se puede decir que No volveré a ser joven está escrito con versos libres, porque no siguen una métrica exacta. Todo y esto, excepto los versos 8 y 12, se alternan los versos heptasílabos y endecasílabos. También, el poema tiene una rima asonante.

Referente a las figuras literarias, he encontrado varias figuras. Para empezar, he encontrado una metáfora en los versos 7 y 8, 11 y 12, una anáfora en los mismo versos 7 y 11, una paradoja en el verso 4, una personificación en el verso 10 y un hipérbato en el verso 5.

Metáfora:
“-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.”
Anáfora:
“-envejecer, morir, eran tan sólo”
Paradoja:
“a llevarme la vida por delante.”
Personificación:
“y la verdad desagradable asoma”
Hipérbato:
“Dejar huella quería”

En definitiva, No volveré a ser joven  es un poema escrito por Jaime Gil de Biedma, el mejor poeta de la Generación del 50, que habla de que la vida tiene unas etapas, y una de ellas es la muerte.  Tiene versos libres, y no tiene una métrica exacta. También podemos encontrar varias figuras literarias.


Fuentes de información:
-Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Gil_de_Biedma

domingo, 13 de mayo de 2012

Poemas inventados


Como la persona que coge frutos
de un árbol,
y acusa a su amigo,
como el asesino que
deja huellas de otros,
como el jugador
que finge falta,
y al final nadie se percata de eso.
                            Anónimo pregunta: ¿tú también actúas así? 

Poemas inventados


Como el hombre que no
conoce la verdad,
que se deja influir,
que deja que otra gente
en su cerebro, dentro está,
y al mismo tiempo
le priva de la verdad.
                       Un ateo pregunta: ¿eres así?

Poemas inventados


Como el pensar para la mente,
como el amar para el corazón,
como el sangrar para las venas,
como el andar para los pies,
como el besar para los labios,
como el observar para los ojos…
                           Tú hogar pregunta: ¿también soy tan imprescindible para ti?

jueves, 1 de marzo de 2012

Mi opinión sobre la literatura

Yo creo que la función más correcta de la literatura tendría que ser la expresión y como método de reflexión.

Digo esto, porque pienso que es más correcto usarla para expresarte que para tener una función social; para hacer una queja sobre la sociedad, opino que hay métodos más "correctos" y que impliquen palabras menos subjetivas, como son las palabras de la literatura.

También creo que tendría que existir una vía y/o método que sirva para expresar tus sentimientos, opiniones, pensamientos. etc. Por eso, creo que el método del cual estoy hablando, debería ser la literatura, ya que generalmente se ha usado para estos fines.

En definitiva, creo que la literatura debería usarse para expresar todo lo que quieras, y para opinar sobre la sociedad o tener funciones sociales cualquier otra vía/método.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Lenyenda Inventada


                                 Leyenda
Personajes: Gervacio, Señora. Asunción, Don Enrique de zarzuela, Don Ignacio


Ésta es una leyenda que oí y en la cual estuve muy cerca de tener un cierto protagonismo.

En pleno siglo 19 la señorita Asunción era una joven que provenía de una familia con clase social alta. Don Enrique de Zarzuela, su padre, era una persona poderosa.

Cierto día en el palacio de Don Enrique, un tal mendigo cuyo nombre era Gervacio buscaba limosna a cambio de un trabajo el cual es limpiar zapatos. En un momento determinado, la puerta con talante fue abierta por Don Ignacio

-Oh! Buenos días mi señor -dijo Gervacio-.
A lo que responde Don Ignacio,
-Buenos días, que le ha hecho llamar a mi puerta a éste ciudadano tan amable?
-Oh señor, desearía conseguir unas cuantas monedas a cambio de unos zapatos que puliré con todo mi amor –comentó el pobre Gervacio-.

En ése mismo instante, Doña Asunción se asomo por la ventana y gritó
-Oooohhhhh que señor tan elegante y tan apuesto…
Enrique se asomó por el ventanal y comentó:
-Eh! Usted, fuera de mi territorio! E hija, vuélvase para su cuarto mi hija.

Don Gervacio, con todo su respeto retrocedió y se fue hacia otra vivienda. Mientras, Doña Asunción regresó a su habitación pero sentía un cierto cosquilleo en la barriga, estaba enamorada. Sin pensárselo, abrió la ventana y gritó con todo empeño y con toda su alma:

-Gervacio! Cuando te veo siento que me arde al alma! Cuando te miro me pierdo en tu mirada, siento que estoy enamorado de ti ha sido un flechazo… te amo.

Gervacio, se giro y con cara de sorpresa y de emoción susurro fuertemente:
-Oh! Mi señora, cuanto deseaba escuchar ésas palabras tan bonitas que tu corazón hizo sacar a la luz.

Don Enrique, sorprendido cogió su arma y le dijo a Don Ignacio:
-Abra la puerta mi mayordomo.

El joven mayordomo obedeció a su señor. Entonces las puertas se abrieron y entre la luz se vio a Gervacio corriendo junto a su hija, Doña Asunción. El padre chilló:
-Oh mi mayordomo! Mi querida hija se largó con ésa escoria de persona.

Don enrique fue en busca de su caballo y fue tras ellos. El problema es que Don Enrique no sabía que el joven también tenía uno.

Gevacio y Doña Asunción se fueron al bosque del pueblo para estar más tranquilos y para que Don Enrique no les vea. Ellos nos sabían que el padre de la joven iba tras ellos. Llegaron al bosque de noche, se apreciaba la luna llena. Entonces se oyó de fondo:
-Oh! Hija! Que estás haciendo? No puedes estar con ésa escoria!
Doña Asunción, asombrada y sorprendida respondió:
-Oh! Padre… por favor… no hagas nada. Yo amo a éste muchacho y no quiero dejarle marchar…
-Lo siento mi señor, pero amo a su hija! – comentó Gervacio -.
Don Enrique apuntó con la pistola a Gervacio y le amenazó:
-Usted! Dime las razones por las cuales amas a mi hija y pensare una solución alternativa.

Gervacio tenía los ojos llorosos y dijo lloriqueando:

-Oh mi señor, no me hagas nada por favor!
Don Enrique, sorprendido y con empatía dijo:
-Oh, tranquilo muchacho, no te mataré. Ésta vez te dejaré libre pero la próxima no me arrepentiré de ningún acto cometido.

El joven Gervacio se fue triste y le dijo a Asunción:
-Lo siento mi joven amada… no puedo estar contigo, es un amor no correspondido. Adiós.

martes, 15 de noviembre de 2011

Obra de teatro

Don Iker: Vámos, chicos. A robar todo ese oro tenemos que ir.
Don Mánjar: Don Iker, ¿cree usted que necesario es robar el oro de nuestra majestad?
Don Iker: ¿Acaso usted cree que su majestad justo con nosotros es?
Don Chile: Asaltar ese carruaje es como meter la mano en el fuego.
Don Iker: Señor Chile, de noche es y en el bosque estamos. ¿Qué mejor lugar para satisfacer nuestras necesiadades?
Don Mánjar (acercándose a Don Iker): Almejor usted razón tiene. Decido cambiar de opinión y con usted estar
Don Chile: Bueno alomejor debemos hacerlo.
Don Iker: Sí, yo al amor de mi vida feliz quiero hacerle.
Don Mánjar (cogiendo del hombro a Chile y a Iker): Pues vamos a hacerlo

Los tres cogieron sus cosas y fueron a esperar a un sitio seguro para cometer el asalto.
Don Iker (tumbado en el suelo y hablando sigilosamente): Ustedes, silencio. Creo oir venir la flota.
Don Chile: Sí, sí. Yo creo que también.
Don Mánjar: Mirad, detrás de esos árboles vienen!
Don Iker: Muy bien jóvenes, nuestro turno es.

Los tres sigilosamente se levantaron y se acercaron más al pequeño carril que estaba formado. Cuando el carruaje apareció actuaron repentinamente:

Don Iker (de pie y con alta voz): Ustedes! Parad el carro o todos nosotros armaremos fuego ahor mismo, cien cavalleros somos camaradas!
Conductor (bajando del carruaje): Vale, vale! Ya nos bajamos.
Don Mánjar: Vamos! Hay que atarlos y comenzas a robar debemos.
En ese momento los tres jóvenes, después de haber engañado al conductor y a los soldados acompanyantes entraron dentro del carruaje, cogieron todo lo que pudieron y se fueron corriendo y escondiendose en el oscuro bosque.

martes, 25 de octubre de 2011

Comidas raras


Espaguetis: serpientescillas italianas montadas en triturado rojo y hojas
Ingredientes:
1. ½ kilo de espaguetis
2. Tres tomates
3. 15 hojas de albahaca
4. Un diente de ajo
5. 50 gramos de queso rallado
6. Aceite de oliva virgen
7. Sal y pimienta

Pasos:
Para comenzar, calentaremos los espaguetis. Se colocan en una olla con medio litro de agua, una cuchara de aceite y un poco de sal. Dejamos hervir el agua con los espaguetis durante unos quince minutos a temperatura media.

Mientras, podemos ir haciendo la salsa de tomate. Durante 10 minutos hervimos los tomates y cuando el tiempo ya ha pasado los pelamos y los cortamos en trozos pequeños. Seguidamente, le añadimos un poco de sal y los dejamos 10 o 15 minutos en un colador para escurrirlos.

Durante el proceso en que los tomates se están colando, cogemos las hojas de albahaca, las lavamos y pelamos el diente de ajo. Al acabar esto, mezclamos los tomates con el ajo y la albahaca en un bol y comenzamos a batir la mezcla con la batidora. A medida que lo vamos batiendo, añadimos poco a poco el aceite virgen.

Una vez que la salsa ya esté bien batida, escurrimos los espaguetis, los añadimos a la salsa y si el consumidor quiere se le puede echar queso rallado.

La información para hacer ésta receta la he encontrado en una página web de recetas, aquí: http://alimentacion.interbusca.com/recetas/pasta/espaguetis-tomate-albahaca.html

lunes, 24 de octubre de 2011

Comidas raras


Tortilla de patatas: disco gigante amarillento con forma solar.
Ingredientes: 4 huevos, ½ kilo de patatas, aceite de olvia (1/4 de litro)

Pasos:
1. En primer lugar se lavan y se pelan las patatas. En cuanto esto esté echo echamos el aceite en la sartén y seguidamente las patatas.
2. Añadimos un poco de sal y las freímos. Seguidamente se baten los huevos con una pizca de sal y en el momento que están bien batidos colocamos las patatas con los huevos y comenzamos a mezclar.
3. Una vez acabo éste último paso, volvemos a preparar la sartén en el fuego con una fina lámina de aceite que cubra la sartén entera. Por último echamos la mezcla de los huevos con las patatas en la sartén y definitivamente comenzamos a voltear nuestra tortilla hasta que quede de un color dorado.

domingo, 23 de octubre de 2011

Recuerdos

-Generalmente a mí no me sucede lo mismo me sucede algo parecido. Es decir, para tranquilizarme me acuerdo de momentos en los que soy feliz pero son momentos que han sucedido hace poco. El recuerdo que me da alegría no es un recuerdo en concreto, sino los momentos en los que estoy en Holanda de pequeño, con mi familia… Son recuerdos en los que soy pequeño y estoy jugando con mis primos y mis amigos de Holanda en el jardín de la casa de mi abuelo. Allí están mis tíos, mis padres, mis abuelos, mi hermana… Esos recuerdos son los que me hacen alegrar aparte de otros que también son muy importantes para mí.

Final del libro

En cuanto Elisa comprobó la cinta, fue directamente en busca de César. Como no sabía su paradero hizo una llamada al hotel de Paris donde se hospedó y le preguntó al recepcionista si le podía dar el número de la tarjeta visa que César había utilizado para que se pudiera alojar Elisa. Después de unos largos minutos y convencerle obtuvo la información. Directamente se fue a comisaría donde conocía a un buen amigo que le pudo dar datos sobre los últimos usos de la tarjeta. Júlio estaba en un apartamento en Madrid. Sin pensárselo dos veces Elisa compró un billete de tren y fue a Madrid. Cuando llegó al apartamento y César abrió la puerta se quedó impresionado.

En ese momento Elisa le pidió explicaciones:
-César, o Júlio para los amigos –dijo Elisa con voz histérica-, tú que te crees que yo soy tonta? Se perfectamente que tú mataste a Carlota. Sí, lo sé ahora me dirás que porque voy diciendo esto y que no tengo pruebas pero el problema es que las tengo.
-Qué? Que me estás diciendo? Cómo iba yo a matar a Carlota estás bien de la cabeza? –replicó César-.
-Tengo ésta cinta de vídeo, una copia de la que te llevaste de casa de Mario.

La joven entró dentro de su casa y puso la cinta en el reproductor de DVD. Después de verla entera César confeso. Intentó dar explicaciones pero no las había. Era todo parte de su plan para que Elisa consiguiera recuperar sus coreografías. Cuando él acabo de confesar entró la policía en el domicilio. Hubo una pequeña discusión, y César replicaba que no tenían pruebas pero sí que las tenían. Elisa gravó con una grabadora toda la conversación, como hizo Júlio con Mario.

Al final César fue condenado muchos años a la cárcel por asesinar a Carlota y a las demás chicas. Elisa decidió continuar haciendo ballet y estuvo orgullosa de sí misma por haber metido a César entre rejas y defender el orgullo de Carlota.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Descubrimiento de agua en Plutón

Científicos descubren agua en el planeta Plutón

El pasado día 8 de septiembre, dos americanos descubrieron agua en el planeta Plutón. Los científicos, después de hacer largas investigaciones descubrieron que en el subsuelo del último planeta del sistema solar habían residuos de agua, los cuales hicieron sospechar sobre la existencia de agua en éste planeta.

Tras unas largas semana de investigaciones dedujeron que la causa por la cual existe agua en Plutón es porque al crearse el sistema solar, se producieron grandes expansiones de masas y de substancias por todo el sistema solar. Una de estas substancias es el agua, que está de forma líquida y bastante extensa en éste planeta.

Los científicos han podido deducir que el agua que se ha encontrado en Plutón es potable y no habría ningún problema si la usamos para nuestros ámbitos rutinarios.

viernes, 22 de abril de 2011

Reflexion "La compañia de las moscas"

La violencia se puede acabar si uno quiere que se acabe. Hay distintas formas: hablar con alguien para que te ayude, denunciar o, en caso que sea en casa, irte de casa con un familiar que te apoye. Raúl podría haber hablado con un profesor o un adulto y no tragarse todas las torturas de su padre. El Bola podría haber hecho lo mismo, ya que él es más joven. Jorge y Guillermo son parte del problema de Raúl. Si ellos hubieran advertido a alguien de que Raúl se encontraba mal y que su padre le castigaba pegándole, se hubieran acabado la violencia en su casa y Raúl no hubiera matado a sus padres. Jorge es el más problemático de los dos, porque sigue los pasos de su hermano y quiere vengarse de todo. Si Raúl no hubiese sido amigo suyo seguramente hubiese actuado diferente y no habría ido al cole con las armas para hacer la masacre.