19. Comenta la función de El Odioso Señor en la obra.

Podemos decir que la principal función del odioso señor en esta obra es ridiculizar al sector burgués de la época.

Este personaje hace su principal aparición en el segundo acto, en el que intenta seducir a Paula. Para ello, le intenta influir mediante un sinfín de cómicos regalos que se saca de su bolsillo (medias, bombones, bocadillos, flores, etc). Paula se niega a mantener cualquier relación con él, hasta que decide aprovecharse de la situación y pedirle billetes. Él se los da, y seguidamente cierra los pestillos de las puertas y se le echa encima, de modo que ella se ve obligada a gritar para que la rescaten. Finalmente, le devuelve el dinero y los regalos.

Como podemos ver, este personaje nos muestra de forma burlesca lo que de verdad importa para la burguesía, el dinero y el sexo, dejando de lado la reputación.

La Celestina, acto 1

Aquí está el link para acceder a nuestra parte del trabajo: http://goo.gl/eX7YR

¡Ah de la vida! y Las Parcas

1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.

Este lúgubre poema fue escrito por el célebre escritor Francisco de Quevedo durante el barroco, y lo podemos encontrar en su recopilatorio "El Parnaso español y musas castellanas", del 1648.

En esta obra, Quevedo nos habla de lo breve que su vida ha sido, y de lo rápido que ha envejecido y enfermado. Esta temática forma parte del tópico literario del tempus fugit, que habla de la fugacidad de la vida.

En cuanto a los rasgos mitológicos, podemos decir que en esta obra el autor hace referencia al tiempo y la fortuna, mostrando su lado cruel.

Según la mitología griega, el dios que controla el tiempo es Cronos (Saturno en la mitología romana), y al igual que en este poema, se le representa como un hombre muy cruel y malvado, lo suficiente como para llegar a devorar a sus hijos para que no le destronaran (como se puede ver en la obra "Saturno devorando a un hijo" de Goya).

Según la mitología griega y romana, la vida, la fortuna y el destino de cada individuo está inscrito en un hilo, y las Parcas o Moiras eran tres divinidades malvadas ( Cloto, Láquesis y Átropo (Nona, Décima y Morta en la mitología romana)) que se encargaban de tejer este hilo. 

- Cloto se encargaba de tejer los hilos con su rueca, y decidía el momento del nacimiento de cada individuo.

- Láquesis era la encargada de enrollar los hilos en carretes, y según la manera en la que los enrollaba, decidía el destino y la fortuna de cada vida.

- Átropo era la encargada de cortar los hilos con sus tijeras de oro, y por lo tanto era la encargada de decidir la muerte de cada individuo.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

Las Parcas, de Goya

3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

En este cuadro barroco (del siglo XIX) podemos ver representadas a las parcas con aspecto de brujas, ya que se las considera seres malvados por las trastadas que hacen con las vidas de la gente.

Una semejanza que podemos encontrar entre el poema y el cuadro es la oscuridad y tristeza de ambos; la tristeza del primer poema probablemente se deba a la mala situación económica de España a partir del siglo XVII (decadencia española). La oscuridad del cuadro es para mostrar a las Parcas como seres oscuros, y el hecho de pintar estos temas negativos también se debe a la mala situación económica y política en España.

Un dato curioso sobre la pintura es que en ella se representan cuatro parcas o moiras, cuando en la mitología solo encontramos tres Parcas. Se supone que la cuarta parca representa el destino.

La calle Aribau en Nada

La calle Aribau es una de las calles más transitadas y conocidas de Barcelona. Tiene una extensión de unos dos kilómetros aproximadamente, y va desde la Gran Vía hasta la plaza de la Universidad.

Imagen encontrada aquí.

En el libro, la calle Aribau es la calle en donde se sitúa el piso en el que Andrea vive durante su estancia en Barcelona. La calle le sirve a la protagonista para desconectar del ambiente del alocado piso. Aunque no suceda ningún  hecho remarcable en la calle en sí, encontramos  fragmentos a lo largo de la obra que nos describen la calle desde el punto de vista de Andrea.

«La calle irradiaba su alma en el crepúsculo, encendiendo sus escaparates como una hilera de ojos amarillos o blancos que mirasen desde sus oscuras cuencas… Mil olores, tristezas, historias, subían desde el empedrado, se asomaban a los balcones o a los portales de la calle Aribau. Un animado oleaje de gente se encontraba bajando desde la solidez elegante de la Diagonal contra el que subía del movido mundo de la plaza de la Universidad. Mezcla de vidas, de calidades, de gustos, eso era la calle Aribau.»

Este fragmento tiene lugar cuando Andrea regresa a su casa después de irse de la fiesta de Pons, y vemos que hace una buena descripción de la calle. Nos explica que en el crepúsculo, es cuando irradiaba el alma de la calle, lo que significa que durante el crepúsculo era cuando más gente había. Después dice que los escaparates abren las luces amarillas o blancas, y eso lo compara con una hilera de ojos blancos y amarillos que se abren desde la oscuridad. Explica que los olores, las tristezas e historias de la gente impregnaban la calle, hasta llegar a los balcones y portales de las casas. Después nos cuenta que subía gente desde la plaza de la universidad, y se cruzaba con gente que bajaba de la diagonal. Finalmente, acaba la descripción resumiendo la calle Aribau como una mezcla de vidas, calidades y gustos.

Un elemento destacable de la calle Aribau es el viejo mendigo. La tía Angustias, cada vez que pasaba por delante suyo, le daba cinco céntimos, y a veces le interrogaba preguntándole cosas sobre su vida, y cuando el vagabundo había respondido, Angustias le amenazaba diciendo que si había mentido, ella lo descubriría y le saldría muy caro. A Andrea, el vagabundo no le inspiraba compasión, pero sin embargo cada vez que pasaba por delante del vagabundo, se veía obligada a darle dinero o almendras, y si no tenía nada para darle se sentía avergonzada. Andrea cada vez odiaba más al vagabundo por que se veía obligada a darle limosna, y por eso llegó a pasar por rutas más largas para no tener que cruzarse con él.

En conclusión, la calle Aribau es una calle bulliciosa en la que se mezcla mucha gente. A Andrea, esta calle le sirve para relajarse y liberarse después de los estresantes pasajes por los que pasa durante su estancia en Barcelona.

Ciudad sin sueño, de Federico García Lorca

Este poema fue escrito por el célebre poeta Federico García Lorca, y es una de las obras que podemos encontrar en su libro de poemas “Poeta en Nueva York”.

Federico García Lorca fue un conocido poeta y dramaturgo español, nacido en Fuentevaqueros el cinco de junio de 1898. Estudió filosofía y letras, y en 1915 se licenció en derecho, y conoció a Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él. A partir de 1919 se instaló en Madrid, y conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y a otros artistas, y se interesó por el teatro, la música y el dibujo (aparte de la poesía), pero su primera pieza teatral (El maleficio de la mariposa) fue un fracaso. Tras varios éxitos, viajó a Nueva York como becario, y allí escribió “Poeta en Nueva York”, un libro con poesías vanguardistas que describía la frialdad de la ciudad. Este viaje cambió su vida, y su forma de escribir. Murió el diecinueve de agosto de 1936 en Víznar, fusilado por las fuerzas franquistas en la guerra civil.

Su vida se divide en dos fases:

1ª fase (Romancero gitano): Poesía musical y popular, con influencia romántica. Suele utilizar el folklore de gitanos, caballos y lunas.

2ª fase: Poesía vanguardista, con métrica irregular, con imágenes surrealistas que muestran el mundo como un sinsentido.

Fuente de la imagen

Este poema claramente forma parte de la segunda fase de la vida de García Lorca, y nos habla sobre la ciudad bajo su punto de vista, y nos explica sus sensaciones empleando imágenes surrealistas que nos transmiten malas sensaciones. Como por ejemplo:

<<y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto

que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.>>

 Esta frase no tiene mucho sentido, pero cuando la leemos nos vienen a la cabeza imágenes espeluznantes.

 En cuanto a la métrica y rima, vemos que este poema carece de ellas, lo que es una característica propia de las poesías vanguardistas, ya que el vanguardismo quiere romper con las normas establecidas.

A lo largo del texto encontramos varias figuras, como las siguientes:

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.

Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan

y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas

el increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Hay un muerto en el cementerio más lejano

que se queja tres años

porque tiene un paisaje seco en la rodilla;

y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto

que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda

o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.

Pero no hay olvido, ni sueño:

carne viva. Los besos atan las bocas

en una maraña de venas recientes

y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso

y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un día

los caballos vivirán en las tabernas

y las hormigas furiosas

atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.

Otro día

veremos la resurrección de las mariposas disecadas

y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos

veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.

¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,

a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente

o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,

hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,

donde espera la dentadura del oso,

donde espera la mano momificada del niño

y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.

Pero si alguien cierra los ojos,

¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!

Haya un panorama de ojos abiertos

y amargas llagas encendidas.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

Ya lo he dicho.

No duerme nadie.

Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,

abrid los escotillones para que vea bajo la luna

las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

Figuras de repetición:

Anáfora Polipote Pleonasmo Epanadiplosis

Figuras de orden:

Hipérbaton

Figuras de significado:

Sinestesia

En conclusión, se trata de un poema vanguardista que transmite muchas sensaciones, sensaciones negativas de angustia que utiliza Federico García Lorca para describir la vida en la ciudad.

Fuentes de información:

- http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm

- Apuntes de clase

- Documentos de este blog:

  http://lamardelafrau.files.wordpress.com/2012/04/figuras-literariasiii.pdf

  http://lamardelafrau.files.wordpress.com/2012/04/figuras-literarias-ii.pdf

  http://lamardelafrau.files.wordpress.com/2012/01/figuras-literarias-i.pdf

¿Maltrato animal?

Como la señora

que dice amar mucho a su perro,

le corta y tiñe el pelo cada semana,

le baña en perfumes cada día,

y lo lleva vestido día y noche.

-¿Por qué lo trata así si de verdad le quiere?

Fuente de la imagen

Engañar para la felicidad

Como el  niño

al que todos engañaron

ocultando la ferocidad de los lobos

y asegurando su bondad

para que creciera sin miedos.

El día en que vio un lobo en el bosque

corrió hacia él para acariciarle

y murió descalabrado sus fauces.

-¿Le habrías estropeado tú su infancia?

Mi heterónimo

Su nombre es Glen Clayman, y fue un vagabundo de Londres, nacido en 1968.

 Su padre le abandonó con su madre cuando él tenía apenas 8 meses. Su madre le llevó adelante como pudo, y murió de sida cuando Glen tenía 17 años. Glen se puso a trabajar en una fábrica, cobrando una miseria, y viviendo en una habitación alquilada. Pero su situación empeoró a sus 27 años, cuando fue substituido por una máquina en le fábrica, y perdió el empleo, viéndose obligado a vivir en la calle, en donde cayó en las drogas.

Al haber perdido su empleo por culpa de una máquina, odiaba muy profundamente la tecnología, hasta el punto en que bajo los efectos de las drogas, entró a tiendas de electrónica a romper aparatos en varias ocasiones, pero curiosamente nunca llegó a entrar a la cárcel.

Murió  en octubre de 1999, a sus 31 años, cuando bajo los efectos de la droga, atracó otra tienda de electrónica, y fue disparado hasta su muerte.

Fuente de la imagen

Andrea Camilleri y Comisario Montalbano

Teatro romántico

Doña Rogelia es hija del Duque (Don Francisco), y está profundamente enamorada de Ambrosio. Cuando Don Francisco se dio cuenta del romance entre su hija y Ambrosio, encerró a su hija en una habitación del palacio, y juró a Ambrosio que si se seguían viendo durante el castigo acabaría con su vida. Ambrosio y Doña Rogilda siguen con la relación en secreto, por medio de cartas y encontrándose en el bosque por la noche.

(Don Francisco entra a la habitación de Doña Rogelia mientras esta se está peinando delante del espejo)

DON FRANCISCO: Tanto tiempo ha pasado que a ese inútil debes haber olvidado. Creo que el momento de su liberación ha llegado.

DOÑA ROGELIA: Si, después de tanto tiempo encerrada, por completo he olvidado e ese mal hombre, jamás volveré a cometer semejante error.

DON FRANCISCO: Casarse con aquél desdichado no traerá beneficio alguno a esta familia, no entiendo como podéis haber caído enamorada de él.

DOÑA ROGELIA: Fue un amor totalmente inútil, avergonzada me hallo.

DON FRANCISCO: Sabía que este castigo daría sus frutos, podéis desalojar esta habitación, pero primero debéis prometer sinceridad hacia mí.

DOÑA ROGELIA: Si, le he sido fiel durante todo este tiempo, ¡ya no siento ningún tipo de atracción hacia ese desgraciado!

De repente, de la ventana de la habitación sale disparado un pequeño sobre atado a una piedra, y cae delante de Don Francisco. Don francisco lee la carta mientras Rogelia rompe a llorar, y descubre que su hija sigue su relación con Ambrosio, y que por las noches su hija se escapa al bosque para poder ver a Ambrosio. En la carta también se daban cita para verse esa misma noche.

DON FRANCISCO: Nunca pensé que seríais capaz de mentirme de esta forma, nunca recuperaré la fe e en vos. Esta noche visitaré a su querido en el bosque, y me aseguraré de que tenga una dolorosa muerte.

Doña Rogelia se queda inmóvil en la habitación mientras llora, y Don Francisco sale de la habitación pegando un portazo.

Cuando es de noche, Don Francisco llega al bosque con una espada, para encontrarse con Ambrosio y matarlo, y Doña Rogelia se escapa de la mansión, y sigue a su padre para evitar la muerte de su amante.

DON FRANCISCO: No has obedecido mis órdenes, y yo cumpliré mi promesa, una dolorosa muerte tendrás.

DOÑA ROGELIA: (llega corriendo al lugar) ¡No lo hagas padre!

Don Francisco balancea la espada con fuerza para cortar la cabeza a Ambrosio, pero Doña Rogelia se interpone, y Don Francisco le corta la cabeza a su hija.

DON FRANCISCO: (mientras llora por la muerte de su hija) ¡Todo ha sido por tu culpa, morirás como mereces!

Don francisco le corta la cabeza a Ambrosio, que se deja matar por amor. Al cabo de dos días, Don Francisco se suicida por la tristeza de haber matado a su propia hija.

FIN

Mis recuerdos

Un recuerdo de mi infancia que me gusta recordar fue en verano de 2007, cuando pasé una semana en el pueblo de mi padre, durante la fiesta mayor. Mis padres me dejaron en casa de mi abuela con mis primos, con dinero para gastar en las actividades de la fiesta mayor.

En esos días hicimos muchas cosas; un día por la mañana fuimos a ver las carpas por dentro, y ayudamos a montar el escenario de la orquestra que tocaba esa noche, tambien construíamos vehículos a partir de bicis viejas para bajar por fuertes pendientes, y hasta una noche fuimos un grupo de amigos al cementerio del pueblo a ver si encontrábamos algún fantasma. Fue una de las mejores semanas de mi vida.

Confitura de castaña glaseada

La confitura de castaña glaseada (conocida como marrón glacé) es un postre elaborado muy indicado para estas fechas, que causará sensación en tu mesa.

Ingredientes:

- 500 gramos de castañas

- 2 vasos de azúcar

- 3 estrellas de anís

- 1 rama de canela

- la peladura de un limón

Preparación:

- Llenamos una cazuela de agua, y la ponemos a hervir. Mientras, retiramos la parte externa de la cáscara de las castañas, dejando la tela de la cáscara.

- Cuando el agua de la cazuela esté hirviendo, le ponemos las castañas peladas unos 5 minutos, las retiramos y le sacamos la tela a cada castaña.

- En un cazo grande, vertemos agua, azúcar, canela, piel de limón y anís, y lo llevamos a ebullición. Cuando esté hirviendo, vertemos las castañas en el interior durante unos 30 minutos, luego retiramos las castañas y las enfriamos.

- Cuando las castañas estén frías, las volvemos a hervir en el mismo jarabe de antes, y las volvemos a enfriar. Repetimos este proceso unas 8 veces.

Finalizado este proceso, ya tendremos las castañas listas. Normalmente se sirven con una capa de azúcar en polvo por encima.

Fuente de la receta: http://www.lasrecetasdesara.com/2010/11/marron-glace-convencional.html

Fuente de la imagen: http://lasrecetasdealberto.blogspot.com/2009/11/castanas-glaseadas-marron-glace.html

Esferificaciones de ternera rebañadas en tomate

Las esferificaciones de ternera (vulgarmente conocidas como "Albóndigas de ternera") son un plato muy sencillo y rico, que se puede acompañar con multitud de guarniciones y salsas. Hoy vamos a prepararlas con salsa de tomate.

Ingredientes por ración:

200 gr de carne picada (de ternera)

1 lata de tomate natural triturado

1 huevo y una yema

Queso rallado

Perejil picado

1 pizca de nuez moscada

Sal

Aceite de oliva

2 cucharadas de pan rallado

Vino blanco seco

Unas hojas de albahaca

Preparación:

- Ponemos en un cuenco la carne picada, una cucharada de pan rallado, el queso, una pizca de sal, la nuez moscada, el perejil picado, el huevo y la yema.

- Mezclamos bien todos los ingredientes con las manos hasta obtener una mezcla homogénea.

- Hacemos bolas con esta mezcla, las pasamos por el pan rallado y las freímos en aceite hirviendo.

- Una vez fritas las pondremos a escurrir sobre una servilleta de papel para eliminar el aceite sobrante.

- Echamos aceite en una cacerola / sartén grande, añadimos el tomatenatural triturado, una pizca de sal, unas hojas albahaca y dejamos cocer a fuego suave durante 10 minutos.

- Pasados los 10 minutos añadimos a la cacerola las albóndigas y el vino blanco. Tapamos y dejamos cocer otros 10 minutos.

- Pasados los 10 minutos ya estarán listas para servir. ¡Que aproveche!

Fuente de la receta: http://www.cocinaparahombres.com/recetas/receta.php?rec=albondigas-tomate

Fuente de la imagen: http://elfogondelaperlagris.blogspot.com/2009/12/albondigas-en-tomate.html

Los científicos descubren agua en plutón.

Viernes, 23 de septiembre de 2011.

Hace casi dos años, se inició el despegue del TX7, un satélite que tenía que dedicarse al estudio del planeta saturno, pero debido al choque con basura espacial se desvió de su trayectoria sin remedio, por lo que navegaba a la deriva por el espacio, pero seguía enviando fotografías.

El martes pasado, los científicos recibieron más fotografías y las analizaron sin ninguna esperanza, pero se quedaron anonadados al ver fotografías cercanas de un planeta de color terroso, tras analizarlas se dieron cuenta de que las fotografías pertenecían a plutón, pero lo más impactante es que en varias de ellas se distinguían grandes lagos de agua helada. Los científicos han anunciado que pronto empezarán la construcción del TX8, otro satélite para buscar vida en plutón.

Fuente de la imagen: http://www.gestialba.com/public/utilidadescast561.htm

La anunciación

Esta pintura renacentista es una de las distintas anunciaciones, pintadas por Fra Angelico, y pertenece al siglo XV. Actualmente se expone en el Museo del Prado, en Madrid. Se puede notar fácilmente que esta pintura forma parte del rencaimiento, ya que se pintan los personajes muy blancos, para dar sensación de fragilidad. En la escena central de la obra se muestra a la virgen, en el interior de un pórtico, y un ángel, que es el que le anuncia a la virgen que ella va a ser la madre del hijo de dios, y en la izquierda, en un jardín, aparecen Adán y Eva arrepentidos, despues de haber cometido el pecado, y un ángel encima suyo, vigilándole.
Yo relacionaría la escena de Adán y Eva con las coplas a la muerte de su padre, porque creo que Adán y Eva también sentirán muchisima tristeza cuando lleguen al infierno, y echarán mucho de menos la vida en el paraíso, tal y como Jorge Manrique echa de menos a su padre.
Fuente: http://eldiaquenacioelarte.blogspot.com/2011/04/fra-angelico.html

Alegoría de Venus y Cupido

Esta pintura renacentista fue pintada por Il Bronzino, un conocido pintor florentino, en el año 1545, y actualmente se encuentra en el National Gallery de Londres. Salta a la vista que esta pintura es renacentista, ya que la piel de los personajes es blanca y pálida, y sus cuerpos no son delgados. En el centro se encuentra Venus, la diosa del amor besándose con Cupido, el dios de los enamorados, y también aparece un niño alegre. fuera de esta escena principal, en sus alrededores se pueden ver a otros personajes, que parecen disgustados al contemplar la escena. El significado de la obra es que en el amor no todo es tan bonito como parece, que el amor no todo es alegría como en la escena principal de la obra, sino que en la cara menos visible del amor se encuentran las mentiras, los celos y la envidia, que puede haber por parte de terceras personas.
Yo lo compararía con la égloga, ya que las ninfas son muy bonitas y hermosas, pero la cara menos agradable es que las ninfas acaban muriendo, y el amor tambien parece bello y hermoso, pero en su otra cara se encuentran celos y mentiras, que pueden hacer que el amor acabe muriendo también.
Fuente: http://yasabes.blogspot.com/2005/10/alegora-de-venus-y-cupido.html

Literatura medieval: Línea del tiempo

Monólogo

Era el gran día. Yo no me creia que la gente se pudiera llegar a enamorar por internet, lo veía una cosa absurda; delante de una pantalla escribiendo con el teclado, y habiendo visto a la otra persona sólo a través de fotografías. Pero como yo llevaba mucho tiempo soltero, vi un anuncio en la televisión de una especie de chat para encontrar una novia, y que además era gratuito, y pensé que lo mejor sería probarlo, porque según los usuarios de ese chat estaba muy bien, y se conocía a gente maravillosa. Estuve hablando con una chica dos años mayor que yo, y al principio me caía muy bien, me parecía una persona muy simpática, pero luego se enfadó por que yo no quería salir a tomar un café con ella a los cinco días de conocernos, y no me queria enviar fotos suyas. Entonces suprimí ese contacto, y pronto encontré a mi chica. Se llama Maria, y tiene tres años menos que yo. Me ha mandado muchas fotos suyas y es guapísima, pero lo que más me gusta es hablar con ella. Faltaba muy poco, ya estaba a punto de aparcar el taxi, irme a casa, arreglarme y ir a cenar, pero vino un cliente a última hora, pero tenia que llevarlo bastante cerca, así que lo llevé. Faltaban 50 minutos, y estaba a tres quilómetros de casa, así que intenté correr lo máximo para llegar a tiempo , arreglarme y ir hasta el restaurante. Estaba conduciendo por el carril derecho, avanzando a un coche que iba lento por el carril izquierdo, cuando de repente giró invadiendo el carril en el que yo estaba, y pegué un frenazo, y el taxi se hundió en la cuneta y se arrugó el morro. Me pegué un susto muy grande, y me clavé el cinturón, pero aparte de eso no me pasó nada. Entonces bajé del taxi, y me fui hacia aquel coche que hizo que yo chocara, y salió un señor bastante mayor pidiéndome disculpas; se había dormido en el volante. entonces me acordé de la cita, pero era imposible llegar a tiempo. Llevaba un montón de tiempo esperando este momento, y por cupa de ese maldito accidente ya no podia hacer nada; llamé a la chica y se lo conté todo.

Amanecer nublado

Una fría mañana de octubre, me dirigía muy temprano al instituto en bicicleta, pasando por el paseo marítimo, que está situado justo delante de la playa, y me sorprendí al ver el amanecer, era precioso, nunca había visto nada así. El cielo estaba nublado, y las nubes tapaban el sol y adquirían diferentes tonos de color naranja y amarillo, que se reflejaban en el mar. Era un amanecer precioso, y pensé que era una pena que mucha gente no lo pudiera ver, pero por suerte llevaba el móvil encima, y le saqué una foto, que es la que acompaña a esta entrada.

TEXTO ARGUMENTATIVO

En mi opinión la historia no acaba bien, acaban muertos dos amigos del protagonista, por culpa de la rivalidad entre las dos bandas. Lo mejor solución contra esta rivalidad sería juntarse todos, porque en el fondo todos son personas, pero eso es imposible, ya que los socs son ricos, y no se juntarían nunca con los greasers, porque son pobres y eso perjudicaría su imagen, pero podrían haber acabado con un pacto entre las bandas, y así todos estarían felices. Y al final del libro no se resuelve nada, acaban muertos dos greasers y un soc, pero la rivalidad continúa, y yo creo que en el futuro volverán a haber peleas entre ellos. Pero la historia acaba bien en la familia, pony y darry se dan cuenta de que sodapop sufre cada vez que se pelean entre ellos, y en el futuro intentarán evitar las peleas entre ellos.