La vendedora de verduras

Este cuadro, es de Vincenzo Campi, se llama La Vendedora de Verduras, Campi era un pintor italiano. El pintor ha pintado una mujer, exactamente una vendedora que esta vendiendo fruta. Se que es del renacimiento porque la mujer tiene la piel muy palida, muy blanca i en el renacimiento se pintavan blancas las mujere bellas. Tambien esta feliz, que es lo mas tipico el renecimiento: sociedad feliz.
Fuente de información: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1210241

Díptico de la Virgen y Martin

Este cuadro es de Hans Memling, es un pintor flamenco y muy destacado en el romanticismo.El cuadro se llama Díptico de la Virgen y Martin van Nieuwenhove y ahora mismo se encuentra en el mueso aleman Memlingmuseum.
El pintor ha pintado una Virgen con un niño pequeño desnudo.
Se que éste cudro es renacentista porque en el renacimiento se pintava armonía, la sociedad siempre estava feliz y en este cuadro se ve claramente que la virgen esta feliz de tener al bebe en las manos, además en el renacimiento la mujer bella era de piel muy blanca, ésta tiene la piel blanca.
Yo relacionaria el cuadro con la copla III de Jorge Manrique, porque en este poema se utiliza la metàfora de que la vida es un rio que acaba en el mar, que es la muerte y en el cuadro, la mujer que es un rio, tiene en las manos a otro rio mas pequeño.
Fuente de información: http://www.guzmanurrero.es/index.php/Exposiciones/hans-memling-biografia-y-caracteristicas-de-su-obra.html

LA TRINIDAD

La Trinidad es una obra de Masaccio, un pintor italiano. La Trinidad se encuentra en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia. Fue

El tema de esta obra no es sobre la mitología grecolatina, que era uno de los principales temas, pero sabemos que es renacentista ya que en esa época se buscaba la perspectividad. Podemos ver a Jesús crucificado y detrás suyo Dios, también podemos ver que hay cuatro personas más pregando por él.

Esta obra la relaciono con la copla XXXVII, que cuenta como gana la gente y si ganas tienes una mejor vida.
He obtenido la información en:

http://www.historiadelarte.us/renacimiento/quattrocento/la-trinidad.html

La Trinidad es una obra de Masaccio, un pintor italiano. La Trinidad se encuentra en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia. Fue

El tema de esta obra no es sobre la mitología grecolatina, que era uno de los principales temas, pero sabemos que es renacentista ya que en esa época se buscaba la perspectividad. Podemos ver a Jesús crucificado y detrás suyo Dios, también podemos ver que hay cuatro personas más pregando por él.

Esta obra la relaciono con la copla XXXVII, que cuenta como gana la gente y si ganas tienes una mejor vida.

Este cuadro esta hecho por un autor llamado Botticelli, del s. XVI y se titula Venus y Marte.

Este cuadro se conserva en National Gallery situado en Londres. Los dos personajes que son dioses mitologicos llamados Venus que representa el amor y Marte, que son los mas destacan en el cuadro. Hay colores vivos , donde nos expresan felicidad, buen ambiente en el que estas rodeado. Y niños pequeños que te dean ganas i alegria de vivir. En la cuadro como bien se ve estan tumbados los dos , anchos uno mas que otro pero nos expresan buen ambiente , tranquilidad i alegria. Este cuadro representa la naturaleza y el amor, por lo tanto nos quiere decir que es renancentista.

Esta informacion la e sacado de estas pagina http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1505.htm

Bodas de Caná - El Bosco

Esta pintura es de El Bosco, un pintor del siglo XV, titulada Bodas de Caná. Está situada en el Museum Boijmans Van Beuningen, de Rotterdan.

El estilo de la pintura es de pintura Flamenca.

En el cuadro podemos ver como si fuera una cena, la cena de una boda, ya que en el titulo del cuadro nos dice que es una boda.

Se puede ver bastante gente sentada alrededor de una larga mesa blanca llena de comida y cubiertos. Parece como si acabaran de comer, la gente está hablando y algunos empleados recogiendo. Es como si fuera una gran casa, la gran casa de los dos recién casados.

Las mujeres visten con un gran vestido largo que le cubren de la cabeza a los pies y los hombres llevan también una especie de vestido, una túnica.

Los novios están situados en el centro del cuadro juntos, y junto a ellos, Jesus, al lado del novio, y María, al otro lado, al lado de la novia.

La pintura parece un poco oscura, apagada, ya que es muy vieja y puede que nos quiera decir que era de hace bastante tiempo pero también es porque es una pintura renacentista.

La imagen de la pintura, aparte del color, es alegre y llena de paz, ya que es una boda y es algo importante.

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4929.htm

Virgen de la leche

Esta obra se llama “Virgen de la leche” de Luis de Morales. Luís de Morales es un pintor español, nacido en Badajoz (Extremadura). La obra pertenece al renacimiento. La mujer y el niño transmiten ternura, tranquilidad, pero a la mujer se la ve un poco deprimida. El fondo oscuro, hace que lo primero que se vea sea la mujer y el niño, son el centro. Se centra en el humano; humanismo. Los dos, madre e hijo cruzan miradas.

La obra la relaciono con la copla XL porque habla de la familia, de lo importante que es, igual que en la obra que centra la maternidad; la familia, madre e hijo.

Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos e hermanos
e criados,
dio el alma a quien gela dio
(el cual la ponga en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió,
su memoria.

Fuente de información:
http://www.arteespana.com/luismoraleseldivino.htm

La venus de urbino

La obra se llama “La venus de urbino• y se encuentra en la Galeria Uffizi de Florencia. El autor de esta obra es Tizinano. Tiziano no tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República. La obra pertenece al renacimiento ya que la imagen que se centra en la obra es la mujer, se centra en el humano; el humanismo. También sabemos que pertenece al renacimiento porque la mujer, es blanca, un poco rellenita, lo que significaba la belleza antiguamente. Por tanto la obra transmite sensualidad; por la mujer y también transmite paz, calma, por el perro y por el color azul del cielo, que se encuentra al fondo de la obra. También tiene colores como el rojo que da la sensación de pasión y el blanco, que transmite pureza, suavidad.
Creo que el poema que la obra se identifica con el “SonetoX XIII”, porque en la obra describe diciendo que Dafne tiene la piel blanca, que es rubia, muy similar a la mujer del cuadro.

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

Fuente de información:
http://www.culturageneral.net/pintura/artists/tiziano.htm

El jardín de las delicias. El tríptico cerrado (La creaciónn del mundo)

Esta obra se titula El jardín de las delicias. El tríptico cerrado (La creación del mundo) es del Bosco pintor del siglo XV, esta obra se encuentra en Madrid en el museo del prado.
Esta imagen es el mundo en el tercer día de su creación, se representa en un globo terráqueo con la Tierra dentro de una esfera transparente que es símbolo de la fragilidad del universo.
Se trata de un triplico pintado a oleo, de 2,20 x 3,89 m se sitúa entre el fin de la Edad Media y el inicio del Renacimiento, el mundo sigue los preceptos de la época la tierra es plana, con agua alrededor y con abundante vegetación. Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas, el Bosco destaca por representar a los personajes santos, no puso fecha a ninguno de sus cuadros pero firmo algunos. Es una obra enigmática.
Mis fuentes de información han sido:
(http://bitacoras.com/anotaciones/la-creacion-del-mundo-triptico-cerrado-el-jardin-de-la/12955205)
((((http://www.manuelharo.com/docs/jardin_delicias.pdf

La Anunciación

Fra Angelico (1430-1432): La Anunciación
Para comenzar puedo decir que esta obra es la Anunciación de Fra Angelico es un pintor del Siglo XV, se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.
Esta obra renacentista representa por un lado la Anunciación del Ángel Gabriel a María y por otro el destierro de Adán y Eva del paraíso, es una obra de temática religiosa.
El tema de Anunciación fue una obra muy repetida por Fra Angelico, siempre muestra una temática religiosa ya que fue monje además de pintor. Es uno de los pintores más importantes del renacimiento.
Mis fuentes de información han sido: (http://arte.observatorio.info/2008/06/anunciacion-fra-angelico-1430-1432)
(http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3991)

Curación del obseso

Este cuadro tiene dos nombres Curación del obseso o El milagro del obseso, es uno de los cuadros más conocidos del pintor italiano Vittore Carpaccio. Es un cuadro fue realizado en el 1494. Es un cuadro de la época del renacimiento y se encuentra en la Galería de la Academia de Venecia. Es un cuadro del siglo xv.

Vittore Carpacio es un pintor italiano de Venecia que ocupa un lugar destacado en la pintura veneciana, utilizaba un estilo muy personal. Una de sus primeras obras es Escenas de la vida de Santa Úrsula.

Es un cuadro renacentista por la naturalidad expresada en el cuadro se nota que es atardecer el cuadro tiene mucha naturalidad es una imagen cuotidiana un mercado.

En este cuadro podemos ver una ciudad Venecia, hay mucha gente esperando a que lleguen las barcas con cosas para vender. Es un mercadillo la gente está muy junta detrás del cuadro podemos ver como un puente, y hay gente pasando por el. En el cuadro las personas mayormente van de rojo.

En el tejado de las casas hay como un tipo de chimenea también hay gente en el balcón. Es un atardecer se va por las nubes y el tono naranja que hay al principio del cuadro. La ciudad está separada por un lago en una parte se ven casas y a la gente y en el otro solo hay casas.

Retrato de Fray Luis de León

Esta obra representa un retrato de Fray Luis de León, un fraile español que escribió prosas y versos. Dominaba la lira, la estrofa italiana que Garcilaso ya empleaba. El pintor de este retrato es F. Pacheco, y no se sabe donde está expuesto este retrato.

Los trazos del retrato no son muy complejos, como vemos está en blanco y negro y nos plasma una imagen del fraile, con una mirada muy especial.

Lo relaciono con la Oda a la vida retirada, un poema suyo, quizás uno de los más famosos.

Fuentes de información: http://www.weeras.es/ebook/

http://www.los-poetas.com/f/biofrayluis.htm

María en el huerto.

Este cuadro se llama María en el huerto o jardín del Paraíso es de un pintor anónimo al que se le llama Maestro del Paraíso de Frankfurt.

En él hay un grupo de personas disfrutando de la paz y tranquilidad del jardín por eso creo que se trata de una obra del renacimiento. En el jardín hay flores de colores, los árboles están maduros y tienen frutos, hay pájaros que están quietos, el suelo está lleno de flores. Las mujeres son pálidas y muy guapas con el pelo largo y rubio como el oro. La gente está tranquila y feliz de disfrutar de la naturaleza leyendo, reposando…

Está naturaleza armónica me recuerda a la égloga de Garcilaso porque también se muestra la naturaleza perfecta.

Adán y Eva

Este cuadro es Adán y Eva de Lucas Cranach.
En el cuadro hay dos personas Adán y Eva, desnudos solo tapados por una hoja. Tienen en la mano un fruto del árbol que están a punto de comérselo. Creo que está obra pertenece al Renacimiento porque la mujer es blanca i fina. La naturaleza es armónica y bonita, hay al fondo más arboles, la hierba es verde, todos los animales están alrededor de ellos, son bonitos y están tranquilos, el árbol está lleno de frutos maduros de color naranja y parece un árbol fuerte.
Esta pintura me recuerda al texto de San Juan de la Cruz de nuestro dossier de literatura porque trata temas religiosos.

El jardín de las delicias.

El autor de esta obra es Jerónimo Bosch "El Bosco", está en el museo del Prado, en Madrid. El cuadro original es más grande y además tiene como dos tablas al lado que siguen el cuadro. Este cuadro representa la escena de la creación, por un lado en el paraíso aparecen Dios, Adán y Eva. En la otra tabla aparece el infierno con tonos más oscuros. Y en la tabla central aparece un poco el erotismo con bastantes personajes desnudos con distintas actitudes. 


Esta obra la relacionaría con el cántico de San Juan de la Cruz porque en el poema explica que  sea como sea el campo, el terreno, si hay ciervos, fieras, pastores, ira a buscar a su amado. La relación seria que estuviese en el infierno o en el paraíso iría a por su amado.
Fuente: http://www.arteespana.com/elbosco.htm

Il festino degli dei.

Esta obra es de Giovanni Bellini, está en el National Gallery of Art de Wasington DC. 
Representa los dioses de Olimpo en un festin.
Bellini decidió pintarlos como si fuesen mortales. Fué pintada en 1514 por encargo de Alfonso I de Este.


Esta obra la relacionaría con la copla XXVII de Jorge de Manrique, porque nombra a muchos personajes que marcaron historia, y aquí Bellini pintando nos nombra muchos dioses, si Bellini pintara a los personajes que marcaron historia y lo compara con este no habria mucha diferencia. Conclusión, aunque sean personas muy diferentes, el cuadro se podria representar parecido.
Fuente: http://yohelyav.posterous.com/arte-del-dia-el-festin-de-los-dioses-bellini

comentario de una pintura

Este cuadro es del pintor alemán prerenacentista llamado Lucas Cranach en el año 1526. En estos momentos está expuesto en el Courtauld Institute of Art. London.
En este cuadro, el pintor a plasmado el momento en el que Adam y Eva son engañados por la serpiente para que se comieran la fruta prohibida y fuesen expulsados de el paraíso. En el cuadro se muetran muchos rasgos renacentistas como por ejemplo que Eva esta pintada como una mujer de piel palida y de rasgos delicados. Pero en cambio se pinta a Adam como un hombre fuerte y resistente. El fondo esta pintado con colores vivos lo típico en el renacimiento.

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne es una escultura creada por Bernini por encargo del cardenal Borghese en el 1622 y 1625 fue una de las esculturas mas trabajadas que hizo. Esta escultura es del Renacimiento y expresa una figura de Apolo y Dafne en el centro de la escultura lo más importante y solo se les ve a ellos dos, iluminados porque son lo más importante de la escultura. A mi esta escultura me expresa amor, libertad, relajación,me recuerda Diós y muchas cosas bonitas. El fondo de la escultura es negro y expresa que son ellos lo mas importante de la escultura. Esta escultura me recuerda a El mito contado por Ovidio y por Garcilaso de la Vega.

Comentario sobre pintura

Comentario

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El Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes algunos dicen que es una obra literaria anónima pero Mercedes Agulló confirmo que su autor es Diego de Mendoza. Es del siglo XVI en el año 1554 en Alcalá de Henares. Este cuadro esta pintado en el año 1887 del S.XIX por Luís Santamaría Piazarro, y depositado en el Museo de Almaría.
En esta imagen se demuestra una escena muy fría a causa de los colores, la oscuridad que se ofrece dentro de la pintura y por los rasgos que también observamos dentro de la pintura.
Esta pintura la identifico con el Fragmento de la vida de Lazarillo de Tormes. No es ninguna obra renacentista porque no se representa el amor, dios y los colores no pertenecen a el Renacimiento.

Fuentes que he utilizado: http://elblogdelprofesordelengua.blogspot.com/2008/04/escenas-de-lazarillo-de-tormes.html

http://elterceroencadenado.blogspot.es/1269688620/

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/26742/El_Lazarillo_no_es_anonimo.

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/agosto_06/29082006_02.htm