Los alumnos de la promoción 2008-2014 expusieron en este espacio sus trabajos. Ahora, terminan el Instituto y siguen su camino. El blog se cierra pero queda como testimonio de su aprendizaje.
¡Feliz camino!
Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.
Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.
a veces agitado no
tiene fin pero
se puede ver
el horizonte donde
el sol se
pone pero no
siempre es
tranquilo a
veces ay
olas a
veces ay
tormentas pero después
se calma y
sigue siendo el
mar de
siempre
Poeta
Español nacido en Barcelona en 1929. Su poesía, de tono elegíaco,
enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda.
Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido
en las generaciones recientes. Su primer libro, “Según sentencia del tiempo” y
después de su muerte se editó un diario suyo “Retrato del artista”.
El
poema habla de
la madurez de los jóvenes en el paso de la vida como van cambiando el tiempo y
se va yendo la juventud que se va muriendo.
Jaime
Gil Biedma escribe el poema explicando la madurez y el paso de la vida y los
cambios que se van introduciendo en el poema. Expresa la pérdida de la juventud
y plantea una reflexión sobre las distintas perspectivas a lo largo de la vida.
En la estructura del poema el verso 1 explica las
expectativa que tenía cuando eran joven y sus objetivos, el verso 2 explica que en su
juventud no daba importancia a temas como la muerte o el envejecimiento porque
lo veía muy lejano y el verso 3, nos hace ver la cruda realidad, en la que al
final solo existe la muerte que con el paso de los años cada vez se ve más
cercana.
En el poema podemos también encontrar algunas figuras retoricas como:
(Yo vine a llevarme la vida por
delante) se refiere a que seguirá adelante con su vida sin perdidas.
(Dejar huella quería y marcharme entre
aplausos) se refiere que será recordado su juventud.
(Envejecer, morir, eran tan sólo las
dimensiones del teatro) se refiere al pasado, a la juventud que ya se envejeció
y murió.
La métrica y la rima en este poema consta de tres estrofas llamadas cuartetos. Su rima es
asonante y diferente en cada estrofa.
Que
la vida iba en serio 7 -
uno lo empieza a comprender más tarde 11A
-como todos los jóvenes, yo vine 11 -
a llevarme la vida por delante. 11A
Dejar huella quería 7 -
y marcharme entre aplausos 7 -
-envejecer, morir, eran tan sólo 11
las dimensiones del teatro. 9 -
Pero ha pasado el tiempo 7 -
y la verdad desagradable asoma: 11B
envejecer, morir, 6+1= 7 -
es el único argumento de la obra. 12 B
En mi punto de vista el poeta expresa
sus sentimientos en una forma muy realista. En el punto de vista de la
importancia de la juventud.
Delante
mio tengo el poema de Álamo blanco, su autor es Juan Ramón Jiménez,
un poeta del modernismo pero una parte de su vida fue del
novecentismo, esto quiere decir que es de la generacion del 14. Juan
Ramón fué un gran poeta español. Consiguió muchos premios pero el
más importante fué un Premio Novel de Literatura en el año 1956,
esto hizo lanzar su vida como poeta.
Juan
Ramón Jiménez paso por 3 etapas en su vida:
Etapa
Sensitiva --> La etapa sensitiva, trata de alegría, rasgos
romanticos, modernistas, sencillos, naturaleza.
Etapa
Suficiente--> Es la etapa de su vida donde ya empieza a hablar
sobre el exilio.
Etapa
intelectual-->Intenta buscar e interpretar la belleza de las
palabras con las cuales forma su poema. En esta etapa, lo espiritual
predomina.
Para
empezar, explicaré el significado el titulo del poema:
Álamo
: El alamo es un arbol muy común en europa, recibe el nombre de
Populus alba, el nombre Populus por ser muy abundante.
Alba:
En este poema el autor de refiere como alba a la cara inferior de las
ojas del Álamo.
Fijándome
en el nivel formal he podido ver que el autor no utiliza palabras no
comprensivas, ya que las palabras que utiliza son de un entendimiento
sencillo para el que lo lee.
El
poema de Álamo blanco es de la etapa sensitiva porque nos muestra
palabras naturales, sencillas como:
Arriba
canta el pájaro 8-1 = 7 Niña recitando el poema de Álamo Blanco.
y
abajo canta el agua. 7
(Arriba
y abajo, 6
se
me abre el alma). 5
¡Entre
dos melodías, 7
la
columna de plata! 7
Hoja,
pájaro, estrella; 7
baja
flor, raíz, agua. 7
¡Entre
dos conmociones, 7
la
columna de plata! 7
(¡Y
tú, tronco ideal, 6+1= 7
entre
mi alma y mi alma!) 6
Mece
a la estrella el trino, 7
la
onda a la flor baja. 6
(Abajo
y arriba, 6
me
tiembla el alma) 5
Todas
estas palabras, subralladas en amarillo, nos muestran un mundo
sencillo, de naturaleza donde el autor nos da una sensación de
alegría, belleza. El autor une su alma con la naturaleza, formando
un vínculo. Los pajaros, el alma, el agua, provocan una paz
interior,se podría decir que así se siente su alma.
En
el parrafo 11 podemos observar que el autor representa a una persona
en un tronco pero no un tronco normal sinó en un tronco ideal, una
persona ideal para el ambiente de naturaleza que él crea.
¡Y
tú,tronco
ideal,
Rima
el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto con rima
A-B-a-b, rima asonante. Verso libre. Hay figuras retóricas como
alguna exageración ''se me abre el alma''. Hay dos versos con
exclamaciones.
¡Entre
dos melodías,
la
columna de plata!
¡Entre
dos conmociones,
la
columna de plata!
En
este poema, se combinan versos tetrasílabos, hexasílabos, y los que
más destacan son los heptasílabos, que son los que más hay.
He
este poema he encontrado varias figuras retóricas como:
Metáfora:
Es
un recurso literario que identifica semejanzas entre dos términos.
En
los párrafos 6 y 10 el autor utiliza la columna de plata para hacer
una metáfora.
¡Entre
dos melodías,
la
columna de plata!
¡Entre
dos conmociones,
la
columna de plata!
Hipérbaton:Es
la figura retórica que consiste en cambiar el orden de las palabras.
En
el versos 13 podemos observar un hipérbaton.
Mece
a la estrella el trino,
En
este verso vemos que el autor desordena las palabras, normalmente
seria ''El trino mece a la estrella''.
Antitesis:
Es la figura retórica la cual el autor junta dos palabras que
significan lo contrario.
Arriba
y abajo,
Puntuación
y paréntesis:
El autor aplica signos de puntuación para dar un poco de ''dissenyo
y presentación'' en el poema.
(Arriba
y abajo, 6
se
me abre el alma)
(¡Y
tú, tronco ideal,
entre
mi alma y mi alma!)
En
conclusión, lo más importante es darse cuenta que el autor hace una
identificación del alma de poeta con la naturaleza, su alma esta
unida con ella.
El
poema es abstracto
Expresa
un sentimiento de unión con la naturaleza.
Aqué
vemos a juan ramón delante de una casa. He elegido porque podemos
observar que Juan Ramón esta rodeado de plantas. Ya que en sus
poemas de la época sensitiva habla de bosques, naturaleza.
Este poema, lo
escribió Juan Ramón Jiménez, un importante poeta español del siglo XX.
Para empezar,
diré que Juan Ramón pertenece al Novecentismo o generación del 14.
Tanto Juan Ramón
Jiménez como otros poetas del Novecentismo crean “Arte por el arte”, a
consecuencia de la Primera Guerra Mundial, quisieron olvidar esos temas y
dedicarse a crear arte y a disfrutar de el.
Durante su vida,
divide su experiencia poética en tres etapas; Sensitiva, intelectual y
suficiente o verdadera.
En la etapa
sensitiva, empieza influenciándose por Bécquer, y el Modernismo. En la etapa
intelectual empieza a simbolizar el mar como vida eterna, la soledad y el
placer. La tercera etapa, la etapa suficiente o verdadera, se caracteriza por
la identificación con Dios i empieza a usar neologismos en sus poemas.
En este poema,
Juan Ramón Jiménez habla de que a pesar de que muera, el mundo seguirá hacia
delante. Todo seguiría como siempre, menos la gente que le quiere que le
echaran de menos y lloraran. Pero el que habrá perdido será el. El será quien
no podrá volver a ver los pájaros cantando, y se quedará sin hogar, y él solo
será un recuerdo que puede que no recuerde nadie.
Para continuar,
hablaré del narrador de este poema, que claramente, es el mismo, hablando en
primera persona. Él es el personaje principal, y los otros personajes que
aparecen en este poema son “aquellos que me amaron”, es decir, su familia o
amigos. El espacio se sitúa en un pueblo donde vive, y describe las cosas que
ve cuotidianamente: su pueblo, el huerto, su árbol, el pozo blanco, los pájaros
que cantan, las campanas del campanario… El tiempo cronológico no está
claramente situado, pero en general, se podría decir que está en el fin de sus
días. Y el tiempo meteorológico dice que las tardes serán con un cielo azul y
plácido.
La estructura se
ve bastante clara. Empieza explicando que se irá, que se morirá y que dejará de
ver las cosas que veía y con las que estaba cada día. Después sigue explicando
todas las cosas que sucederán cuando el no esté. Lo que le sucederá al pueblo,
y a sus seres queridos. Y acaba igual que como empieza el poema pero
contradiciendo la manera como lo ha empezado. Es decir, de una manera más
pesimista, está diciendo que se irá y estará solo, sin sitio donde vivir, y sin
todas las coas que tenía antes de morir. Un detalle que le da una forma
bastante interesante al poema es acabar con la misma frase que ha empezado.
El lenguaje del
poema es muy sencillo, y por lo tanto no hay figuras retóricas.
En cuanto a la
métrica y a la rima, de la métrica se puede decir que en este poema no es
regular. Es decir, no tienen todos los versos las mismas silabas, aunque
predominan los versos octosílabos. Y la rima, es asonante en algunos casos, en
otros ni siquiera tienen rima entre los versos.
Hay algunos
versos que riman más con unos que con otros aunque en general riman todos entre
sí.
Por ejemplo los
versos con la rima asonante con la estructura de vocales a, o son la mayoría y
aunque algunas palabras sean más cortas que otras riman igual.
Y por otra parte,
los versos con la rima asonante con la estructura a, i, o, que son una menor parte de las palabras que
riman entre ellas.
Y
yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y
se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y
con su pozo blanco.
Todas
la tardes, el cielo será azul y plácido;
y
tocarán, como esta tarde están tocando,
las
campanas del campanario.
Se
morirán aquellos que me amaron;
y
el pueblo se hará nuevo cada año;
y
en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi
espíritu errará, nostálgico…
Y
yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde,
sin pozo blanco,
sin
cielo azul y plácido…
Y
se quedarán los pájaros cantando.
Para finalizar, dejaré el link hacia
youtube, de un video animado con fotografías en el que recitan este poema.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
l increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
Federico García Lorca
es un poeta del siglo XX,el qual pertenació al movimiento literario y artistico
de la generación del 27.Una de las mayores influencias de Lorca fue Gongora, el
qual le inspiro a utilizar metaforas para su expresión en la poesia.La poesia
de Lorca refleja el sentido tragico de la vida. Durante su vida tuvo dos
periodos literarios; la juventud y la plenitud.El fragmento que tengo delante
trata del aspecto de la vida en la ciudad y la evolucion de las ciudades
mismas.
El tema principal de
este poema es la vida en la ciudad y la crueldad de la vida en general, tambien
se refleja dificultad de alcanzar la gloria en la ciudad. El autor describe la
ciudad como un lugar lugubre, oscuro con animales peligrosos (que representan
la gente), el poeta también nos quiere transmitir que no hay que “dormirse”
siempre hay que estar atento a lo que pasa, porque si no lo estamos nos “dormimos”
de algún modo los depredadores nos atacaran.
Este poema utiliza un
lexico de poca complejidad, lo qual permite ser comprendido facilmente. Es una
composición de genero lírico-narrativo, porque intenta transmitir un mensaje
mediante el poema. El poema contiene varias figuras retoricas:
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas
vivas a morder a los hombres que no sueñan - Epíteto
y el que huye con el corazón roto encontrará por las
esquinas
l increíble cocodrilo quieto bajo
la tierna protesta de los astros. -Epíteto
No duerme nadie por el mundo. Nadie,
nadie. - Hipérbole
No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio
más lejano
que se queja tres años – Metáfora
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta
mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a
los perros para que callase. - Metáfora
No es sueño la vida. ¡Alerta!
¡Alerta! ¡Alerta! - Hiperbole
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra
húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las
dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña
de venas recientes - Metáfora
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus
hombros.
Un día
los caballos vivirán en las
tabernas -
Personificación
y las hormigas
furiosas - Personificación
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los
ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las
mariposas disecadas - Metáfora
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos - Personificación
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua. - Metáfora
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! - Apóstrofe
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque
no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene
más que la cabeza y un zapato, - Paralelismo
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes
esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento
escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo! -
Epanadiplosis
Haya un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en
las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la
calavera de los teatros.- Enumeración
La estructura de este
poema es bastante extraña, porque tiene seis estrofas de diferentes versos cada
una de ellas, los versos són libres y de arte mayor. No tiene esquema métrico
determinado.
En conclusión, Lorca
nos intenta transimitir la frialdad de los habitantes de la ciudad y de la
ciudad en si, lo industrializada que esta. Pero también, Lorca intenta enseñar
nos los aspectos más crueles de nuestra sociedad y que no hay que dormirse porque
si no los “depredadores” te devoran.
Este poema, lo escribió Juan Ramón Jiménez es un importante poeta español del siglo XX.
Para empezar, diré que Juan Ramón Giménez pertenece al Novecentismo o generación del 14.
Tanto Juan Ramón Jiménez como otros poetas del Novecentismo crean “Arte por el arte”, a consecuencia de la Primera Guerra Mundial, quisieron olvidar esos temas y dedicarse a crear arte y a disfrutar de el.
Durante su vida, divide su experiencia poética en tres etapas; Sensitiva, intelectual y suficiente o verdadera.
En la etapa sensitiva, empieza influenciándose por Bécquer, y el Modernismo. En la etapa intelectual empieza a simbolizar el mar como vida eterna, la soledad y el placer. La tercera etapa, la etapa suficiente o verdadera, se caracteriza por la identificación con Dios i empieza a usar neologismos en sus poemas.
En este poema, Juan Ramón Jiménez habla de que a pesar de que muera, el mundo seguirá hacia delante. Todo seguiría como siempre, menos la gente que le quiere que le echaran de menos y lloraran. Pero el que habrá perdido será el. El será quien no podrá volver a ver los pájaros cantando, y se quedará sin hogar, y él solo será un recuerdo que puede que no recuerde nadie.
Para continuar, hablaré del narrador de este poema, que claramente, es el mismo, hablando en primera persona. Él es el personaje principal, y los otros personajes que aparecen en este poema son “aquellos que me amaron”, es decir, su familia o amigos. El espacio se sitúa en un pueblo donde vive, y describe las cosas que ve cuotidianamente: su pueblo, el huerto, su árbol, el pozo blanco, los pájaros que cantan, las campanas del campanario… El tiempo cronológico no está claramente situado, pero en general, se podría decir que está en el fin de sus días. Y el tiempo meteorológico dice que las tardes serán con un cielo azul y plácido.
La estructura se ve bastante clara. Empieza explicando que se irá, que se morirá y que dejará de ver las cosas que veía y con las que estaba cada día. Después sigue explicando todas las cosas que sucederán cuando el no esté. Lo que le sucederá al pueblo, y a sus seres queridos. Y acaba igual que como empieza el poema pero contradiciendo la manera como lo ha empezado. Es decir, de una manera más pesimista, está diciendo que se irá y estará solo, sin sitio donde vivir, y sin todas las coas que tenía antes de morir. Un detalle que le da una forma bastante interesante al poema es acabar con la misma frase que ha empezado.
El lenguaje del poema es muy sencillo, y por lo tanto no hay figuras retóricas.
En cuanto a la métrica y a la rima, de la métrica se puede decir que en este poema no es regular. Es decir, no tienen todos los versos las mismas silabas, aunque predominan los versos octosílabos. Y la rima, es asonante en algunos casos, en otros ni siquiera tienen rima entre los versos.
Hay algunos versos que riman más con unos que con otros aunque en general riman todos entre sí.
Por ejemplo los versos con la rima asonante con la estructura de vocales a, o son la mayoría y aunque algunas palabras sean más cortas que otras riman igual.
Y por otra parte, los versos con la rima asonante con la estructura a, i, o, que son una menor parte de las palabras que riman entre ellas.
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
Todas la tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará, nostálgico…
Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.
Las fuentes de donde he sacado la información para el comentario de texto del poema Y yo me iré, de Juan Ramón Jiménez son:
- www.los-poetas.com/d/juanr.htm
- tierra.free-people.net/artes/literatura-juan-ramon-jimenez.php
- Los apuntes de literatura de mi libreta.
La imagen pertenece a la dirección web:
- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/fotos/jimenez_juan_ramon.jpg
Voy a hablar del poema de Juan
Ramón Jiménez titulado Álamo blanco,
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español nacido en el año 1881.Juan Ramón Jiménez obtuvo el
bachillerato de artes pensando que sería pintor, comenzó la carrera de derecho
en la universidad de Sevilla, pero la
abandono en el 1889. Juan Ramón Jiménez fue ganador del premio nobel de literatura gracias a la obra Platero y yo,
a escrito varias obras a lo largo
de su vida, voy a citar un par de sus obras: almas de violeta y ninfeas son sus
dos primeros libros de texto, rimas, la soledad sonora, etc.
Juan Ramón Jiménez regresa a su
pueblo natal en el año 1905 por la muerte
de su padre y entre en una fuerte depresión, y por los problemas económicos que
atravesaba su familia. En este periodo coincide su época de mayor plenitud como
escritor, fue la etapa en que mas obras escribió. Entre esas obras encontramos
la segunda antología poética, la frente pensativa, la pureza, etc. En esta
época está en la etapa sensitiva de su carrera. En el año 1913 conoce a la que
será su futura esposa de la cual se enamora profundamente, realizo varios
viajes con ella a Francia y Estados Unidos. En el año 1916 se casó. Gracias a
esta acontecimiento escribió Diario de un poeta recién casado, esta obra fue la
que ultima de su etapa sensitiva y paso de la etapa sensitiva a la etapa
intelectual. En el 1918 había renovación poética y pasaron a la generación del
27. Publicó de 1921 al 1927 obras en prosa. En
el año 1936 por la Guerra Civil en España se vio obligado a abandonar
España y se traslado a Washington, en ese momento pasa a su tercera y
definitiva etapa, la etapa suficiente o verdadera. En el 1946 entra otra vez en
una fuerte depresión y se muda a Puerto
Rico, donde empezó a dar clases. En el 1956 le otorgan el premio Nobel de la
Literatura el más importante de su carrera.
Juan Ramón Jiménez pertenece a la segunda generación, se sumo al
modernismo. El autor busca reconocer la
verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. Se centra en temas de amor, en la realidad de
las cosas.
Álamo blanco
Arriba canta el
pájaro
y abajo canta el
agua.
(Arriba y
abajo,
se
me abre el alma).
¡Entre dos
melodías,
la columna de
plata!
Hoja, pájaro,
estrella;
baja flor, raíz,
agua.
¡Entre dos
conmociones,
la columna de
plata!
(¡Y tú, tronco
ideal,
entre mi alma y
mi alma!)
Mece a la
estrella el trino,
la onda a la flor
baja.
(Abajo y
arriba,
me
tiembla el alma).
El tema de este poema es la naturaleza el autor quiere
expresar el canto de la naturaleza, la naturaleza y el alma del poeta están
unidas. Este poema tiene aspectos musicales, usa palabras con musicalidad,
muchas exclamaciones, la métrica y la rima dan musicalidad. Los versos pares
riman en asonante y los veros impares són los libres, excepto la primera
estrofa.
En este poema podemos encontrar figuras retoricas como
varias exageraciones, se me abre el alma
y me tiembla el alma.
En conclusión este poema tiene musicalidad, utiliza
aspectos de la naturaleza para describir su alma, este poema pertenece a su
tercera etapa, a la etapa suficiente o verdadera. Utiliza muchas exclamaciones
a lo largo del poema. En mi opinión el autor esta triste porque piensa en lo
que pasara.
El autor de este poema llamado “Y yo me iré”, lo realizo Juan Ramón Jiménez, un autor del siglo XIX aproximadamente. Es uno de los poemas de la Generación del 14 y también situado en la Generación del 98. En estos periodos literarios podemos observar que la mayoría de autores eran nacidos en el mismo año o fechas próximas.
Después de buscar información sobre este poema he observado que Juan Ramón Jiménez no lo realizo a si como a sí. El hizo este poema porque en su vida paso una serie de épocas muy malas de las cuales le salió realizarlo sin problemas. Empezó a escribir este poema por la concesión del Premio Nobel de Literatura el día 25 y la muerte de Zenobia el día 28 en la clínica. Al pasar estas dos etapas nada agradables se puso en su casa en la máxima oscuridad y fue cuando se inspiro en escribirlo.
Cuando empezamos a leer este poema, enseguida nos damos cuenta de que el autor al escribirlo estaba bajo de ánimos. Y en este caso no por temas del amor, sino por temas de la muerte. Leyendo empezamos a ver todo oscuro porque la persona de la que nos está hablando en este poema le queda poco tiempo de vida. Nos quiere indicar que cuando alguien se nos muere primero le podemos echar mucho de menos pero después la vida sigue tal y como esa persona la dejo. Indica que si se te muere una persona muy querida lo puedes llegar a pasar muy mal pero tarde o temprano vas a seguir con tu vida y cada cosa seguirá igual que antes. Pero la persona que muere esta sola sin nadie sabiendo que con el tiempo cada vez se irán olvidando más de él.
Respecto a la estructura
que podemos llegar a observar del poema, nos damos cuenta de que no se realiza
ningún tipo de musicalidad al leerlo. También vemos que tiene una métrica
bastante irregular.
En el primero y segundo verso podemos encontrar un claro
antiplosis porque en el primer verso acaba con una palabra y seguidamente en el
tercero empieza el verso justo con esa misma palabra.
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se
quedará mi huerto, con su verde árbol,
En el sexto verso encontramos una concatenación de la cual la he
encontrado porque se observa claramente la repetición de una misma palabra en
ese mismo verso.
y con su pozo blanco.
Todas la tardes, el cielo será azul y
plácido;
y tocarán,
como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto
florido y encalado,
mi espíritu errará, nostálgico…
Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar,
sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.
En conclusión
sobre este poema yo pienso que el autor nos a querido dar un buen punto de
vista sobre la manera de pensar que pueden tener aquellas personas que les
queda poco tiempo de vida. Por lo tanto está muy bien pensado en todos estos
sentidos pero también pienso que el autor lo dice como diciendo que cuando
pierdes a alguien no es el fin del mundo. Porque por mucho que alguien se vaya
de tu vida tú tienes que seguir con la tuya y sino al fin y al cabo el que
acabas mal eres tú.
La información de
este poema la he sacado de las siguientes webs que os muestro a continuación:
Jo hablare sobre Juan Ramón Jiménez, un poeta muy importante
y modernista del siglo XX.
Fue ganador del premio Nobel de Literatura por su obra
platero y yo. Sus primeros Trabajos fueron
escritos en verso y prosa.
En 1900 murió su padre y su familia quedo destruida a causa
de su hiperestesia. Un año después lo ingresaron en el Sanatorio de Burdeos , pero regresa a Madrid y lo ingresan en el Sanatorio del Rosario, y al año es cuando escribe
Arias tristes.
Juan Ramón Jiménez fue
maestro de muchos autores vanguardistas por eso se sumó a la etapa modernista,
por lo tanto Juan Ramón pertenece a la generación del 14.
Sus poesías son muy exactas
y muy precisas y busca conocer la verdad y la manera de alcanzar la eternidad.
Y la belleza es la valiosa es decir “Arte por Arte” Su poesía va evolucionando.
En su segunda época escribe diari de un poeta recién
casado y en el cuenta su luna de miel en EEUU
Y yo me iré
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
Todas la tardes, el
cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta
tarde están tocando,
las campanas del
campanario.
Se morirán aquellos
que me amaron;
y el pueblo se hará
nuevo cada año;
y en el rincón aquel
de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará,
nostálgico…
Y yo me iré; y estaré
solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo
blanco,
sin cielo azul y
plácido…
Y se quedarán los
pájaros cantando.
A continuación hablare de la métrica y la rima del poema Yo
me iré… de Juan Ramón Jiménez. Este poema trata de que aunque el muera, todo seguirá
igual el campanario seguirá , que morirán los que siempre lo an querido y cada
vez abra gente diferente .
La rima de este poema es asonante y su métrica no es fija, varia bastante, de sus
versos son algunos octosílabos, pero los
demás son de nueve y once.
Algo curioso del poema es que Juan Ramón acaba el poema tal
como lo a empezado con su mismo verso.
La estructura que tiene este poema es de tres fases, la
primera fase habla sobre el paisaje, la segunda sobre el paso del tiempo y como
las persones cambian y son diferentes y la tercera continúa con el paisaje…
En conclusión podemos decir que el poeta expresa tan bien
sus sentimientos que nos llegan a
nosotros, el poema tiene mucha nostalgia y tristeza. Y no utiliza varias fuguras
retoricas.
Este Poema fué escrito por Luis Cernuda en el s.xx, perteneció a la generación del 27
la obra “donde habite el olvido” trata sobre la soledad y que después de una vida sigue otra .
Luis Cernuda fué un poeta español , además de
alumno de Pedro Salinas y se descontenta con el mundo , su rebeldías se deben, en una gran medida a su condición de
homosexual. Su personalidad se puede definir con tres palabras : Soledad,
dolor y sensibilidad gracias a eso sus
obras transmiten sentimientos como: soledad,
el deseo de un mundo habitable y sobre todo el amor. Se involucró en el mundo de la poesía
i comenzó con el clasicismo y el surrealismo
, pero poco a poco el mismo fue creando
su propio estilo.
Este poema trata sobre la soledad, ausencia de amor y se ve todo sin color, significa más o menos
una vida después de la vida es decir que
después de una vida sigue otra. Podemos observar que este poema no tiene métrica
ni rima, tiene versos libres. Tiene una
estructura cerrada porque comienza y acaba con la misma frase ”Donde habite el Olvido”. También hay figuras retóricas
como: Anáforas, paralelismos, Quiasmos, Recurrencias oracionales, Antítesis,
Reduplicaciones.
Donde habite el olvido
Donde habite el olvido,
En
los vastos jardines sin aurora;
Donde
yo sólo sea
Memoria
de una piedrasepultada entre ortigas
Sobre
la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
Al
cuerpo que designa en
brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En
esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No
esconda como acero
En
mi pecho su ala,
Sonriendo
lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí
donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo
a otra vida su vida,
Sin
más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde
penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde
al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto
en niebla, ausencia,
Ausencia
leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.
En Conclusión yo creo que este poema resalta por su punto de ver la vida y la
soledad y tristeza que expresa en cada una de sus palabras .
