Mostrando entradas con la etiqueta Álamo blanco. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Álamo blanco. Mostrar todas las entradas
viernes, 1 de junio de 2012
Juan Ramón Jiménez (Álamo blanco)
Juan Ramón Jiménez nació en Moguer a finales del siglo XI, se considera perteneciente a la generación del 14, llamado novecentismo. El autor no quería vincularse con la realidad, prefería estar en su mundo dónde estaba realmente a gusto.
Con sus obras se refleja su propia realidad, y empezó a dar forma al vanguardismo.
Como muchos de su generación, Juan Ramón Jiménez buscaba la palabra pura, es decir la palabra con que pudiese expresar lo que el sentía.
En el poema que se trabajará, llamado Álamo blanco, podemos decir que, de las 3 etapas del autor (sensitiva, intelectual y suficiente), es de la etapa sensitiva ya que el poema contiene tres características esenciales: alegre, romántico y moderno.
El poema simplemente es una descripción de su alrededor, pero tal y como él lo ve. Con estos versos, intenta decirnos con una palabra la belleza que él realmente está sintiendo, ya que en éste poema nos transmite su realidad. Es un tema feliz, con mucha musicalidad que consigue repitiendo varias veces las palabras “arriba” y “abajo”.
Por lo que podemos ver, el poema se divide en 16 versos, y cada verso es de 7 sílabas, es un poema de arte menor. Su rima es asonante, es decir, sólo riman los sonidos vocálicos. En los versos pares, todos tienen la misma rima, mientras que en los impares, su rima es libre.
El poema no contiene palabras muy complejas son fáciles de saber, la única que me ha costado saber es la palabra llamada trino (Sucesión rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la distancia de un tono o de un semitono).
En los siguientes versos se pueden ver algunas figuras retóricas, por ejemplo: Hipérbaton (¡Entre dos melodías,
la columna de plata!)
Metáfora (¡Entre dos melodías,
la columna de plata!)
En la metáfora, al decir la columna de plata, se refiere a la cascada que describe el narrador del poema.
Aquí podemos ver un sello de Juan Ramón Jiménez para mostrar la importancia que tuvo él sobre la poesía del siglo XX.
En conclusión, Juan Ramón, natural de Moguer, su período literario es llamado novecentismo. En su poema podemos ver que tiene mucha musicalidad, que todos sus versos son heptasílabos y de arte menor, los versos pares tienen rima asonante.
El autor buscaba en sus poemas la palabra pura o inefable, una palabra para demostrarnos lo que el sentía.
Bibliografía:
Imagen sacada de: http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/JuanRamonJimenez/index.asp
Información sacada de:http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/
Juan Ramon Jimenez
Es un poeta que perteneció al Modernismo y al Novecentismo, su poesía se
puede dividir en tres etapas el poema del que voy hablar pertenece a la tercera
etapa “la etapa sensitiva” donde mayormente se describen paisajes y el reflejo
del alma del poeta. Se trata de una poesía sentimental y emotiva. Por lo que se
refiere al tema, el autor quiere hacerle un elogio a la naturaleza.
En lo que se refiere a la estructura el poema se divide en quince versos de ocho
silabas cada uno con rima asonante. En el poema podemos ver que el autor divide
el poema en tres partes “personificación de la inteligencia” “personificación de su corazón y de sus sentimientos” “personificación de su silueta” .El autor utiliza
dos interpretaciones distintas por una parte el amor que siente por una mujer a
quien describe a través de la naturaleza y por otro lado el placer de estar en
un entorno natural.
Aparecen muchas metáforas como:
"Mece a la estrella el trino", "Mece la onda a la flor
baja", etc.
Elementos propios de la naturaleza: "
Baja flor - raíz - agua - hoja - pájaros, etc."
Exclamaciones: "¡Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!", "¿Entre dos conmociones la columna de
plata!".
El autor de este poema es Juan Ramón Jiménez, es un autor de la Generación del 14, o que es lo mismo Novecentismo. Está muy influenciado por el modernismo. Los autores de esta generación escriben después de la Primera Guerra Mundial, y rechazan los temas sociales o políticos. A más estos autores escribían bajo la influencia del vanguardismo, miraban la realidad a través de los sueños.
En este poema, Juan Ramón identifica su alma con la naturaleza, canta como la naturaleza, con los pájaros y con el agua, elementos que utiliza este autor para expresar el canto de la naturaleza. Estos elementos los utiliza porque el compara la naturaleza con su propia alma. También utiliza estos elementos porque con ellos encuentra la paz y la tranquilidad que puede o no tener su alma. Los pájaros, el alma y las flores producen el sosiego interior del poeta.
En el análisis de la forma podemos decir que el primer verso rima con el tercero y el segundo rima con el cuarto, con rima asonante. Después son versos libres. También hay que decir que hay figuras retóricas como: “se me abre el alma”. Hay varios versos con exclamaciones algo propio de este poeta. Este poema es la etapa sensitiva de este autor, y lo podemos identificar por algunas de estas palabras:
Arriba canta el pájaro 8-1=7
y abajo canta el agua. 7
(Arriba y abajo, 6
se me abre el alma). 5
¡Entre dos melodías, 7
la columna de plata! 7
Hoja, pájaro, estrella; 7
baja flor, raíz, agua. 7
¡Entre dos conmociones, 7
la columna de plata! 7
(¡Y tú, tronco ideal, 6+1=7
entre mi alma y mi alma!) 6
Mece a la estrella el trino, 7
la onda a la flor baja. 6
(Abajo y arriba, 6
me tiembla el alma). 5
Para concluir destacamos en el tema del poema, la identificación del alma del poeta con la naturaleza, que está unida a su alma. Es un poema metafísico y abstracto. Expresa el sentimiento de unión con la naturaleza.
Fuente de información: http://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/jrj/default.htm
Álamo Blanco
ÁLAMO
BLANCO
Delante
mio tengo el poema de Álamo blanco, su autor es Juan Ramón Jiménez,
un poeta del modernismo pero una parte de su vida fue del
novecentismo, esto quiere decir que es de la generacion del 14. Juan
Ramón fué un gran poeta español. Consiguió muchos premios pero el
más importante fué un Premio Novel de Literatura en el año 1956,
esto hizo lanzar su vida como poeta.
Juan
Ramón Jiménez paso por 3 etapas en su vida:
Etapa
Sensitiva --> La etapa sensitiva, trata de alegría, rasgos
romanticos, modernistas, sencillos, naturaleza.
Etapa
Suficiente--> Es la etapa de su vida donde ya empieza a hablar
sobre el exilio.
Etapa
intelectual-->Intenta buscar e interpretar la belleza de las
palabras con las cuales forma su poema. En esta etapa, lo espiritual
predomina.
Para
empezar, explicaré el significado el titulo del poema:
Álamo
: El alamo es un arbol muy común en europa, recibe el nombre de
Populus alba, el nombre Populus por ser muy abundante.
Alba:
En este poema el autor de refiere como alba a la cara inferior de las
ojas del Álamo.
Fijándome
en el nivel formal he podido ver que el autor no utiliza palabras no
comprensivas, ya que las palabras que utiliza son de un entendimiento
sencillo para el que lo lee.
El
poema de Álamo blanco es de la etapa sensitiva porque nos muestra
palabras naturales, sencillas como:
Arriba
canta el pájaro 8-1 = 7 Niña recitando el poema de Álamo Blanco.
y
abajo canta el agua. 7
(Arriba
y abajo, 6
se
me abre el alma). 5
¡Entre
dos melodías, 7
la
columna de plata! 7
Hoja,
pájaro, estrella; 7
baja
flor, raíz, agua. 7
¡Entre
dos conmociones, 7
la
columna de plata! 7
(¡Y
tú, tronco ideal, 6+1= 7
entre
mi alma y mi alma!) 6
Mece
a la estrella el trino, 7
la
onda a la flor baja. 6
(Abajo
y arriba, 6
me
tiembla el alma) 5
Todas
estas palabras, subralladas en amarillo, nos muestran un mundo
sencillo, de naturaleza donde el autor nos da una sensación de
alegría, belleza. El autor une su alma con la naturaleza, formando
un vínculo. Los pajaros, el alma, el agua, provocan una paz
interior,se podría decir que así se siente su alma.
En
el parrafo 11 podemos observar que el autor representa a una persona
en un tronco pero no un tronco normal sinó en un tronco ideal, una
persona ideal para el ambiente de naturaleza que él crea.
¡Y
tú,
tronco
ideal,
Rima
el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto con rima
A-B-a-b, rima asonante. Verso libre. Hay figuras retóricas como
alguna exageración ''se me abre el alma''. Hay dos versos con
exclamaciones.
¡Entre
dos melodías,
la
columna de plata!
¡Entre
dos conmociones,
la
columna de plata!
En
este poema, se combinan versos tetrasílabos, hexasílabos, y los que
más destacan son los heptasílabos, que son los que más hay.
He
este poema he encontrado varias figuras retóricas como:
Metáfora:
Es
un recurso literario que identifica semejanzas entre dos términos.
En
los párrafos 6 y 10 el autor utiliza la columna de plata para hacer
una metáfora.
¡Entre
dos melodías,
la
columna de plata!
¡Entre
dos conmociones,
la
columna de plata!
Hipérbaton:Es
la figura retórica que consiste en cambiar el orden de las palabras.
En
el versos 13 podemos observar un hipérbaton.
Mece
a la estrella el trino,
En
este verso vemos que el autor desordena las palabras, normalmente
seria ''El trino mece a la estrella''.
Antitesis:
Es la figura retórica la cual el autor junta dos palabras que
significan lo contrario.
Arriba
y abajo,
Puntuación
y paréntesis:
El autor aplica signos de puntuación para dar un poco de ''dissenyo
y presentación'' en el poema.
(Arriba
y abajo, 6
se
me abre el alma)
(¡Y
tú, tronco ideal,
entre
mi alma y mi alma!)
En
conclusión, lo más importante es darse cuenta que el autor hace una
identificación del alma de poeta con la naturaleza, su alma esta
unida con ella.
El
poema es abstracto
Expresa
un sentimiento de unión con la naturaleza.
Aqué
vemos a juan ramón delante de una casa. He elegido porque podemos
observar que Juan Ramón esta rodeado de plantas. Ya que en sus
poemas de la época sensitiva habla de bosques, naturaleza.
WEBGRAFÍA
Fuente de la imagen: http://www.eldiariofenix.com/sites/default/files/juan-ramon-jimenez12197347501929098002.jpg
Fuente del video: http://www.youtube.com/watch?v=GM2G7be0fqY
Fuente de información: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez
Fuente de información: http://www.juanramonjimenez.com/
jueves, 31 de mayo de 2012
Voy a hablar del poema de Juan
Ramón Jiménez titulado Álamo blanco,
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español nacido en el año 1881.Juan Ramón Jiménez obtuvo el
bachillerato de artes pensando que sería pintor, comenzó la carrera de derecho
en la universidad de Sevilla, pero la
abandono en el 1889. Juan Ramón Jiménez fue ganador del premio nobel de literatura gracias a la obra Platero y yo,
a escrito varias obras a lo largo
de su vida, voy a citar un par de sus obras: almas de violeta y ninfeas son sus
dos primeros libros de texto, rimas, la soledad sonora, etc.
Juan Ramón Jiménez regresa a su
pueblo natal en el año 1905 por la muerte
de su padre y entre en una fuerte depresión, y por los problemas económicos que
atravesaba su familia. En este periodo coincide su época de mayor plenitud como
escritor, fue la etapa en que mas obras escribió. Entre esas obras encontramos
la segunda antología poética, la frente pensativa, la pureza, etc. En esta
época está en la etapa sensitiva de su carrera. En el año 1913 conoce a la que
será su futura esposa de la cual se enamora profundamente, realizo varios
viajes con ella a Francia y Estados Unidos. En el año 1916 se casó. Gracias a
esta acontecimiento escribió Diario de un poeta recién casado, esta obra fue la
que ultima de su etapa sensitiva y paso de la etapa sensitiva a la etapa
intelectual. En el 1918 había renovación poética y pasaron a la generación del
27. Publicó de 1921 al 1927 obras en prosa. En
el año 1936 por la Guerra Civil en España se vio obligado a abandonar
España y se traslado a Washington, en ese momento pasa a su tercera y
definitiva etapa, la etapa suficiente o verdadera. En el 1946 entra otra vez en
una fuerte depresión y se muda a Puerto
Rico, donde empezó a dar clases. En el 1956 le otorgan el premio Nobel de la
Literatura el más importante de su carrera.
Juan Ramón Jiménez pertenece a la segunda generación, se sumo al
modernismo. El autor busca reconocer la
verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. Se centra en temas de amor, en la realidad de
las cosas.
Álamo blanco
Arriba canta el
pájaro
y abajo canta el
agua.
(Arriba y
abajo,
se
me abre el alma).
¡Entre dos
melodías,
la columna de
plata!
Hoja, pájaro,
estrella;
baja flor, raíz,
agua.
¡Entre dos
conmociones,
la columna de
plata!
(¡Y tú, tronco
ideal,
entre mi alma y
mi alma!)
Mece a la
estrella el trino,
la onda a la flor
baja.
(Abajo y
arriba,
me
tiembla el alma).
El tema de este poema es la naturaleza el autor quiere
expresar el canto de la naturaleza, la naturaleza y el alma del poeta están
unidas. Este poema tiene aspectos musicales, usa palabras con musicalidad,
muchas exclamaciones, la métrica y la rima dan musicalidad. Los versos pares
riman en asonante y los veros impares són los libres, excepto la primera
estrofa.
En este poema podemos encontrar figuras retoricas como
varias exageraciones, se me abre el alma
y me tiembla el alma.
En conclusión este poema tiene musicalidad, utiliza
aspectos de la naturaleza para describir su alma, este poema pertenece a su
tercera etapa, a la etapa suficiente o verdadera. Utiliza muchas exclamaciones
a lo largo del poema. En mi opinión el autor esta triste porque piensa en lo
que pasara.
Fuentes de información:
Comentario de texto, Álamo Blanco
Álamo blanco
Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.
(Arriba y abajo,
se me abre el alma).
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Hoja, pájaro, estrella;
baja flor, raíz, agua.
¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!
(¡Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!)
Mece a la estrella el trino,
la onda a la flor baja.
(Abajo y arriba,
me tiembla el alma).
El autor del
poema “Álamo Blanco” es Juan Ramón Jiménez, un importante poeta español del
siglo XX que empezó escribiendo bajo la influencia del modernismo (por sus
poesías alegres y esperanzadoras), pero acabo evolucionando hacia una poesía
más objetiva, triste, basada en el concepto. Juan Ramón Jiménez pertenece al
grupo de autores de la Generación del 14 (novecentismo, “nueva centuria”). En
esta generación deciden hacer el arte para crear belleza “arte por el amor al
arte” como una actividad separada de lo social y político. Huyen de la realidad
y reflejan la suya propia, son subjetivistas, utilizan la búsqueda de la
palabra pura, aquella palabra exacta y perfecta que no se puede explicar; y se
inicia al Vanguardismo. Todos son autores que nacen en fechas aproximadas, que
tienen rasgos en común y que surge un acontecimiento importante, la Primera
Guerra Mundial (1914). La obra más importante de Juan Ramón Jiménez fue Platero
y yo. Este poema es novecentista porque refleja su propia realidad y no la
vincula. Además es subjetivo, se compara con un Álamo blanco (metáfora) y
pertenece al género lírico, que son características principales de la Generación del 14. Este poema lo escribió en su etapa sensitiva porque es
romántico, sensible y lo relaciona con la naturaleza.
Juan Ramón Jiménez nació en 1881 y diecinueve
años más tarde escribió sus primeros dos libros (Ninfeas y Almas de Violeta).
En 1905 cuando regresa a su pueblo natal, es cuando mayor producción literaria
se produce: Poemas mágicos
y dolientes, Melancolía, Laberinto... En 1913 se enamora profundamente de
Zenobia y en el 1916 se casa con ella escribiendo “Diario de un poeta recién
casado”. En este proceso pasa de la etapa sensitiva (alegre, romántica,
modernista…) a la intelectual (sencillo, simple, busca temas más reales). En
1936 al estallar la Guerra Civil Española se vio obligado a irse a Washington,
donde paso a la etapa suficiente (espiritual, eternidad, belleza). Ya
finalmente en 1956 le dieron el Premio Nobel de Literatura y dos años más tarde
murió.
En este
poema, Juan Ramón Jiménez nos relaciona su alma con la naturaleza. Nos quiere
transmitir que su alma está en contacto con la naturaleza, está tranquilo, relajado,
feliz… El argumento trata sobre que él se identifica con un árbol (Álamo
blanco). Que arriba oye el canto del pájaro, y abajo el sonido relajante del
agua. Describe el tronco del árbol como una columna de plata y después nombra
diferentes elementos de la natura de arriba abajo. Ya al final dice que es tan
relajante la melodía, que mece a las estrellas y a las flores. Al final de cada
estrofa entre paréntesis podemos observar como el autor se relaciona con el
poema.
En el nivel
formal podemos decir que está estructurado en estrofas de cuatro versos porque
cada cuatro versos cambia el significado del poema, pero realmente todos los
versos están seguidos, no hay estrofas. El lenguaje es muy sencillo de entender
pero cuesta un poco encontrar el significado del poema. Utiliza con frecuencia
los sustantivos y sobre todo para la enumeración, donde emplea repeticiones de
palabras sin adjetivos ni determinantes. “Hoja pájaro, estrella; / baja flor,
raíz, agua.” Un recurso que utiliza también es la presencia de sustantivos
destacados entre pausas y la ausencia de verbos “¡Entre dos melodías, / la
columna de plata!” “¡Entre dos conmociones, / la columna de plata!” Por lo que
respecta a la estructura métrica, combina versos pentasílabos, hexasílabos y
heptasílabos (arte menor). La rima de los cuatro primeros versos son: abab,
pero después sigue -b -b hasta el final del poema. Una cosa que se puede
destacar es que si hacemos elipsis en algunos versos, podríamos dejar todos los
versos en 7 sílabas, por lo tanto podemos decir también que el poema es
heptasílabo. El autor del poema pone como símbolo el Álamo Blanco, un árbol,
pero realmente quien siente esos sentimientos es Juan Ramón Jiménez. Por lo
tanto, la voz del poema es Juan Ramón Jiménez. El texto está ambientado alrededor del árbol y
explicado en un momento del tiempo, en el presente (canta, abre, mece…). El
poema los podemos clasificar en género lírico porque el autor describe sus
sentimientos (el alma).
Las siguientes
figuras retóricas que hay son: personificación “canta el agua”, “se me abre el
alma”, “me tiembla el alma”, aunque estas dos últimas también pueden considerarse
como exageraciones; metáfora: “la columna de plata”; exclamaciones (los versos
con exclamación); enumeración: “Hoja, pájaro, estrella; baja flor, raíz, agua”
y hipérbaton: “Mece a la estrella el trino, / la onda a la flor baja”. También
se producen muchas sinalefas a lo largo del poema: Versos 1-4: “Arriba canta
el pájaro, / y abajo canta el agua. / (Arriba y abajo, / se me
abre el alma).” Versos 11-16“(¡Y
tú, tronco ideal, / entre mi alma y mi alma!) / Mece
a la estrella el trino, / la onda a la flor baja. /
(Abajo y arriba, / me tiembla el alma).”
Para concluir
podemos decir que el autor nos ha transmitido esa relación entre los sentimientos
del alma y la naturaleza, y que el autor a través de los diferentes periodos de
su vida, según los acontecimientos que ha sufrido, ha ido cambiado su manera de escribir.
http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/graf/fotos/juventud/25b_s.jpg
Esta imagen representa a Juan Ramón Jiménez cuando era joven. La relaciono
con el poema porque cuando eres joven estas: feliz, tranquilo, relajado… justo
como se siente cuando escribe el poema. Además Juan Ramón Jiménez está en un
ambiente natural, rodeado de vegetación, como en el poema. Además, un aspecto
curioso es que está mirando una flor, y en el poema hay un verso que dice “Mece
a la estrella el trino, / la onda a la flor baja.”
Fuentes de
información:
http://www.weeras.cat
ÀLAMO BLANCO
Arriba canta el pájaro
y abajo canta el
agua.
(Arriba y abajo,
se me abre el alma).
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Hoja, pájaro,
estrella;
baja flor, raíz,
agua.
¡Entre dos
conmociones,
la columna de plata!
(¡Y tú, tronco
ideal,
entre mi alma y mi
alma!)
Mece a la estrella el trino,
la onda a la flor
baja.
(Abajo y arriba,
me tiembla el alma)
Álamo blanco es un poema
escrito por Juan Ramón Jiménez y que pertenece a Canción, un libro de poesía del autor.
Juan Ramón Jiménez fue un
poeta cuya carrera literaria pasa por el modernismo pero también por el
novecentismo, o lo que es lo mismo, pertenece a la generación del 1914. Todo
eso lo vemos reflejado en su literatura puesto que ella se ve influida por las
dos corrientes literarias. Este autor pasa por tres etapas en su vida, la
sensitiva, la intelectual y la subjetiva; este poema corresponde a la primera
etapa donde el autor es alegre, tiene influencia romántica y hablamos de una
literatura adornada. El novecentismo nace después de la generación del ’98 y se
caracteriza por aferrarse a la realidad y buscar lo bello a la vez.
El poema Álamo blanco,
nos describe un lugar que está lleno de naturaleza, agua, verde y bonito, nos
lo describe como un lugar bello y todo el rato esta describiendo salvo un
momento en el que se refiere a una persona, lo hace en el verso 11 y en el 12.
En los versos 11 y 12 dice:
(¡Y tú, tronco
ideal,
entre mi alma y mi
alma!)
En ellos, se refiere a
una persona que hace el símil con el tronco ya que juega su doble sentido, y
quiere decir que entre toda esa naturaleza que es bella, esta una posiblemente
ella que es ideal y que junto a él goza de esa naturaleza.
La imagen que acompaña a
el poema precisamente la he relacionado con el porque en ella podemos observar
como Juan Ramón Jiménez esta en un lugar donde hay naturaleza y lo vemos
agarrando una rosa.
En nivel formal podemos
decir que el poema usa versos heptasílabos de los cuales los pares riman en
asonante todos entre ellos y los impares riman por versos. También podemos ver
algunos elementos ornamentales como por ejemplo signos de puntuación,
exclamaciones, paréntesis y enumeraciones.
En el poema vemos también
algunas figuras retoricas como la bimembración de los veros 1 y 2, y el
hipérbaton de los versos 5 y 6.
El poema no tiene
dificultad en cuanto a lenguaje pero si que la tiene para captar su sentido
completo.
Para concluir, terminar diciendo que Álamo blanco es un
poema de Juan Ramón Jiménez que aporta mucha luz y alegría, y que el autor lo
ha hecho con versos heptasílabos que riman diferente depende de si son pares o
impares.
Imagen: http://bib.cervantesvirtual.com
lunes, 28 de mayo de 2012
Juan Ramón Jiménez, Álamo Blanco
En este comentario analizaré el poema “Álamo blanco”
del autor novecentista Juan Ramón Jiménez, nacido en Moguer. Fue uno de los
mejores poetas del siglo XX, ya que en 1956 ganó un premio Nobel de literatura
y gracias a ello pasó a ser un modelo a seguir para los autores posteriores.
Como he dicho antes, nuestro autor pertenece a la generación del 14, por lo
tanto al novecentismo (que significa “nueva centuria”), caracterizado por el
inicio de la primera guerra mundial (1914), las fechas próximas de nacimiento y
la similitud en los rasgos literarios de los autores. Juan Ramón huye de la
realidad tanto social como política, quiere reflejar su propia realidad, la
interior, la de sus sueños y por eso hablamos de la inefabilidad de la palabra.
Como en ésta época se inicia el vanguardismo, el estilo del poeta aparte de
recoger rasgos cultos y populares, también utiliza los vanguardistas. La
naturaleza es el tema que abarca los pensamientos a la hora de escribir nuestro
autor, pero atraviesa la siguiente serie de etapas en su vida en las cuales el
tratamiento hacia la palabra “naturaleza” va cambiando;
·
La
etapa sensitiva à
hablamos de una poesía adornada, alegre, romántica y moderna. El autor describe
la naturaleza. Obras que destacan: La
soledad sonora y Arias tristes.
·
La
etapa intelectual à
abandona la adornación de la naturaleza, habla de temas más reales y busca la
sencillez. Únicamente utiliza la naturaleza para ejemplificar sus estados de
ánimo. Obra que destaca: Diario de un
poeta recién casado, obra que escribió como el nombre dice, día a día en la
luna de miel con su esposa.
·
La
etapa suficiente à
busca la eternidad y la belleza de las palabras. Esta vez se fusiona con la
naturaleza, por eso se dice que es la etapa más espiritual. Obra destacada: En el otro costado.
Como podemos observar, evoluciona de buscar solo lo
que es bonito a una poesía que se basa más en el concepto de lo que transmite y
al principio de su carrera (etapa sensitiva) perteneció al modernismo.
La
generación del 14 como grupo literario, podemos decir que sus componentes se
caracterizaban porque eran europeos y por su mentalidad de que el arte no
pertenece a la realidad social y política. Se preocupan por transmitir un
mensaje exacto y claro que dé a entender la idea que pretenden reflejar. Como
bien he mencionado antes, con la búsqueda de la palabra pura, aparece la
inefabilidad de la palabra, por lo tanto utilizan cantidad de metáforas para
darnos a entender la idea clave que nos quiere transmitir. Los vanguardistas,
en cambio, pretenden buscar nuevas versiones del mundo, entonces surgieron el
creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo, representados por diferentes
vanguardistas como Vicente Huidobro y Ramón Gómez de la Serna.
Sometiéndome
al poema “Álamo blanco”, se puede decir que fue escrito en su etapa sensitiva,
ya que nos describe un objeto de la naturaleza (el álamo), y de sus alrededores
(arriba y abajo). Pero también utiliza la naturaleza, en este caso el álamo,
para reflejarse a sí mismo, en éste caso a su alma, como lo que escribía en su
etapa intelectual. Nos dice que arriba podemos encontrar pájaros, hojas,
estrellas mecidas por el trino, el canto de los pájaros. En cambio abajo hay
agua, raíces y flores movidas por las ondas del agua. Nos describe el tronco
del árbol con una metáfora “la columna de
plata”. El poema presenta rasgos modernistas, ya que sabemos que Juan Ramón
al principio de su carrera perteneció al modernismo, como por ejemplo los
sentidos de la poesía (melodías à
oído, flor à
olfato, plata à
vista...).
Respecto al
nivel formal del poema, sabemos que es poesía porque es una manifestación de la
belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en este caso en
verso. Juan Ramón utiliza un lenguaje coloquial, sencillo, claro y fácil de
entender para todo el mundo, excepto la palabra trino que personalmente ha sido
la única que me ha resultado difícil de entender, según la Real Academia
Española significa:
1. m. gorjeo (‖ de
los pájaros).
2. m. Mar. Sonido
del pito a modo trémolo, cuando al soplar se mueve la lengua como pronunciando
una erre prolongada.
3. m. Mús. Sucesión
rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la
distancia de un tono o de un semitono.
Utiliza palabras que reflejan alegría, éxtasis y plenitud
como por ejemplo;
¡Entre dos conmociones, (verso 9)
Hoja, pájaro, estrella;
(verso 7)
se me abre el alma). (verso
4)
El poema nos sitúa en un paisaje muy
armónico, relajado y tranquilo, donde cantan los pajaritos, corre el agua, etc.
Musicalmente, podemos decir que se
trata de un poema muy musical por su rima asonante (a-b-a-b) y su métrica constante
compuesta por dieciséis versos casi todos heptasílabos, salvo algún que otro
hexasílabo y pentasílabo. Los versos pares riman en asonantes y los impares por
estrofas.
Arriba
canta el pájaro 8 – 1= 7a
y
abajo canta el agua. 7b
(Arriba
y abajo, 6a
se
me abre el alma). 5b
He
encontrado diversas figuras retóricas/aspectos ornamentales en el texto, como
por ejemplo:
Ø Bimembración: frase o
verso dividido en dos miembros cuyos componentes corresponden a las mismas
categorías gramaticales. (Versos 1 y 2)
Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.
Ø Hipérbaton: ruptura
del orden lógico de una oración. (Versos 5 y 6)
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Ø Metáfora: denominar, describir o calificar
algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. (Versos 5 y 6)
¡Entre dos melodías,
la
columna de plata!
Ø Antítesis: enfrentamiento
de dos conceptos contrarios en un mismo verso. (Versos 3 y 4)
(Arriba y abajo,
se me abre
el alma).
Ø Signos de puntuación, paréntesis y exclamaciones. (Del
verso 3 al 12)
(Arriba y abajo,
se
me abre el alma).
¡Entre dos melodías,
la
columna de plata!
Hoja, pájaro, estrella;
baja
flor, raíz, agua.
¡Entre dos conmociones,
la
columna de plata!
(¡Y tú, tronco ideal,
entre
mi alma y mi alma!)
Juan Ramón Jiménez en el parque del Retiro de
Madrid, en 1930. He escogido esta imagen porque es un retrato del poeta apoyado
en el tronco de un árbol, lo relaciono con el álamo, y porque esta imagen fue
hecha en 1930, por lo tanto en el siglo XX, cuando fue escrito también el
poema.
Bibliografía:
- http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes (imagen).
sábado, 26 de mayo de 2012
Juan Ramon Jiménez, Álamo blanco
Juan Ramón Jiménez nació en Moguer, Huelva el 23 de diciembre de 1981. Fue un poeta español galardonado con un Premio Nobel de Literatura el año 1956.
Juan Ramón pertenece a la época literaria conocida como Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer.
Este autor y muchos autores de su época hicieron el arte por arte, ya que Juan Ramón era una persona sensitiva, intelectual y suficiente.
Juan Ramón busca la poesía como conocimiento, busca conocer la verdad. La exactitud es para él la verdadera belleza. Su poesía se caracteriza por su precisión. Los temas a los que normalmente hace referencia son el amor, la realidad de las cosas… Juan Ramón tuvo a su ciudad natal como fuente de inspiración en sus obras.
Durante la vida de Juan Ramón transcurren diferentes etapas de pensamiento que le hacen cambiar su manera de escribir:
- Etapa sensitiva: alegre, romántica, modernista, sencilla, melancólica y adornada.
Influido principalmente por Bécquer.
- Etapa intelectual: muy simple y esencial. Abandona los sentimientos y se centra en temas más reales. Su poesía se convierte en una poesía difícil, abstracta y metafísica.
- Etapa suficiente: una etapa espiritual y eterna ya que la escribe en el exilio.
Juan Ramón Jiménez identifica su alma con la naturaleza en el poema Álamo Blanco.
El autor muestra armonía entre él y la naturaleza y también una conexión entre el álamo. El lugar natural donde esta es muy ideal. Parece incluso que estuviese paseando por la montaña y nos describe el entorno que le rodea.
La primera estrofa el autor divide el álamo blanco entre la parte de arriba donde hay pájaros y la parte abajo donde hay agua.
En la segunda estrofa dice que el tronco del álamo es duro y brillante como una columna de plata. Seguidamente enumera diferentes objetos naturales de arriba abajo.
Acabando el poema, en la tercera estrofa, el autor menciona que el trino mece las estrellas, es decir el canto del pájaro hace mover las estrellas (parte de arriba del álamo) y seguidamente la onda mece la flor baja (parte de abajo).
Álamo blanco es un poema relativamente corto. El lenguaje que utiliza el autor es un lenguaje coloquial, todo el mundo con un nivel básico de lengua castellana puede llegar a entenderlo.
Si analizamos la forma del poema encontramos diferentes recursos literarios que caracterizan notablemente la obra con las características del modernismo. A continuación nombraré los recursos literarios que he ido encontrando:
- Exageración: “se me abre el alma”, “me tiembla el alma”.
- Personificación: “canta el agua”.
- Metáfora: “columna de plata” (referente al álamo).
- Paralelismo: “Entre dos melodías la columna de plata”, “Entre dos conmociones la columna de plata”.
- Hipérbaton: “Mece a la estrella el trino, la onda a la flor baja”.
- Exclamaciones: A lo largo de toda la obra se encuentran versos exclamados.
El autor hace uso del Locus Amoenus, es un término literario que generalmente refiere a un lugar idealizado de seguridad o de confort. Un locus amoenus se conoce como un terreno bello sombreado y naturalmente perfecto.
Hablando métricamente podemos decir que está compuesto por tres estrofas. La primera y la tercera y última estrofa contienen dos versos cada una y la segunda estrofa contiene cuatro versos. Si nos fijamos el último verso de cada estrofa, está escrito en paréntesis, se refiere a la identificación del alma del autor con el poema. A continuación la métrica del poema.
Arriba canta el pájaro 8-1=7a
y abajo canta el agua. 7b
(Arriba y abajo, 6a
se me abre el alma). 5b
¡Entre dos melodías, 7
la columna de plata! 7
Hoja, pájaro, estrella; 7
baja flor, raíz, agua. 7
¡Entre dos conmociones, 7
la columna de plata! 7
(¡Y tú, tronco ideal, 6+1=7
entre mi alma y mi alma!) 6
Mece a la estrella el trino 7
la onda a la flor baja. 6
(Abajo y arriba, 6
me tiembla el alma). 5
Juan Ramón Jiménez
Podemos concluir este comentario diciendo que el aspecto principal que nos quiere transmitir el poeta es la identificación del alma del alma de la persona con el de la naturaleza. También hace falta destacar la utilización de constantes rasgos del modernismo. La poesía es belleza y este poema lo refleja claramente, ya que lo bello ha de ser protagonista.
|
"¡Qué triste es amarlo todo sin saber lo que se ama!" Juan Ramón Jiménez
Suscribirse a:
Entradas (Atom)