Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

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lunes, 10 de febrero de 2014

23. Comenta la comicidad de la obra basada en las situaciones o intervenciones absurdas.

La comicidad de la obra fue una de las causas por la que la obra no triunfó cuando fue representada. Es un humor más sutil basado en lo absurdo y en exageraciones.

Hay muchas situaciones donde podemos encontrar este tipo de humor. Al principio de la obra cuando Don Rosario enseña  las vistas a Dionisio y le dice que tiene que ver 3 lucecitas Dionisio al principio no las ve. Don Rosario le dice que es tonto, más tarde las acaba viendo pero dice que una de ellas es roja. Don Rosario señala que no puede ser ya que durante 15 años nadie le había dicho nada de una luz roja. Por tanto él no las ve e insulta a Don Rosario tranquilamente, ahí está lo absurdo de la situación. Cuando Dionisio habla de su padre dice que era militar, pero añade que muy poco y casi nada. Este concepto es contradictorio ya que no puedes ser un poco militar, o lo eres o no. También rompen evidencias claras, como por ejemplo cuando Dionisio se encuentra con Buby le pregunta que si hace mucho que es negro y él responde que siempre se ha visto así. Hay otras acciones absurdas como la bota que se encuentra Dionisio debajo de su cama, con el auricular del teléfono, los regalos del Odioso Señor a Paula que cada vez son más inverosímiles, etc.

En conclusión, el lector tiene que ser consciente de que no va a leer un humor típico de carcajada, hay que leerlo sabiendo que es un humor absurdo e inverosímil, en caso contrario resulta un libro extraño e incluso grotesco.

domingo, 6 de enero de 2013

Actividad del Museo del Prado


1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

He elegido la “Fábula de Polifemo y Galatea”. Fue escrita por Luis de Góngora el 1612. Uno de los rasgos más conocidos del autor es la dificultad de su poesía. Emplea muchos cultismos, hipérbatos, alusiones mitológicas, aliteraciones, metáforas etc.
Para empezar, este poema está inspirado en el mito de Ovidio y explica que Polifemo (un cíclope) está enamorado de Galatea, y ella de Ascis. Un día en una montaña Polifemo se declara a Galatea y ella le rechaza. Días más tarde él los ve en una orilla y mata a Ascis lanzándole una roca.
Como hemos dicho antes, está inspirado en un mito, con lo cual tiene muchos rasgos mitológicos, el mismo Polifemo es el hijo de Poseidón el dios del mar. Galatea una ninfa de Sicilia y Ascis un pastor de Sicilia también. Los acontecimientos más importantes del poema ocurren en una orilla del mar de Sicilia, una ciudad con muchos mitos griegos, gracias a su buena ubicación en el mediterráneo. Góngora en este texto consigue una antítesis descriptiva muy buena: Polifemo el cíclope de un ojo con deformaciones físicas contra Galatea que representa la belleza.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

Este cuadro pintado por Diego Velázquez el 1630 está en el Museo del Prado. En el cuadro se ve la fragua, que es el lugar donde se forjan los metales y a Vulcano, Apolo y otros herreros. El mito explica que Apolo (el hombre que está más a la izquierda) es el Dios Sol que lo ve todo y le explica a Vulcano que su mujer Venus le ha sido infiel con Marte. Él un día les prepara una trampa para sorprenderles.






3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Las dos obras son del barroco y tienen apenas 18 años de diferencia.
La segunda semejanza que se ve a simple vista es que en el poema se nombra ‘La fragua de Vulcano’ poco después hacer referencia al mar Siciliano. Esto es debido a que Góngora tenia conocimientos de la Sicilia mitológica, más concretamente de las Metamorfosis de Ovidio. Los versos posteriores

o tumba de los huesos de Tifeo),
pálidas señas, cenizoso, un llano,
- cuando no del sacrílego deseo -
del duro oficio da. Allí una alta roca
mordaza es a una gruta de su boca.

Hacen referencia a un mito que pretendía explicar la actividad volcánica de Etna: Cuando, según la mitología, existían los gigantes, ellos querían conquistar el monte Olimpo, pero fueron asesinados y Tifeo (uno de ellos) murió por una roca que le lanzó Júpiter, que más tarde se convirtió en Sicilia y Etna era por donde el gigante dejaba salir su aliento, por eso la frase ‘gruta de su boca’.
Las diferencias que podemos encontrar están en los mitos de cada obra. En el aspecto amoroso, Polifemo es rechazado directamente en cambio Vulcano sí que tiene esposa pero es engañado.

lunes, 29 de octubre de 2012

Trabajo de Nada, Carmen Laforet


El tema que será analizado es la partida de Andrea de Barcelona. Las razones más que obvias del porque de su marcha. Andrea en un año vive muchísimas experiencias que nunca olvidará, conoce gente rara y curiosa (su propia familia) y gente estupenda como Ena, Pons…  Pero llega el momento de irse y no precisamente llorando.

La carta de Ena es como “la llave” para irse de la casa de Aribau, de Barcelona. Le abre un mundo de posibilidades y nuevas experiencias, pero no como la que tuvo al llegar por primera vez a la casa de su abuela y sus tíos. Esta vez es diferente y Andrea con ansia y sin poder dormir espera que llegue el momento de su partida.

“¡A vosotras, a vosotras dos y a mí nos encerrarían juntas antes de que tocaran un pelo de su cabeza!
                Con un gesto vengativo tiró la carta al suelo y se fue moviendo la cabeza, gimoteando y charlando sola.
                La carta que estaba allí era para mí. Me la escribía Ena desde Madrid. Iba a cambiar el rumbo de mi vida.”

Este fragmento  pertenece a las últimas líneas del penúltimo capítulo, cuando Andrea recibe la carta de Ena y decide marcharse. Pero Andrea no decide marcharse porque sí. Tiene sus razones, después de pasar un año viendo peleas estúpidas, porque realmente eran peleas sin sentido, e incluso discutir con algunos de sus nuevos amigos. Román, su tío, se suicida porque Gloria le denuncia a la policía y  la mañana siguiente iban a buscarle. Andrea no se entera de esto hasta unos días después, cuando habla con Gloria y por fin asimila la muerte de su tío. Más tarde, cuando Gloria vendió el piano de Román porque necesitaban el dinero para su hijo, Juan indignado y sin razón empezó a pegar a Gloria dejándola con un moratón en la espalda enorme. Le planteó a Andrea  llevarlo al manicomio y las dos estaban de acuerdo cuando apareció la abuela que se enteró de sus planes, entonces se fue tirando la carta de Ena al suelo de la antigua habitación de angustias quejándose y gritando. Después de este fragmento donde aparece una frase crítica “Iba a cambiar el rumbo de mi vida” (marca un antes y un después) el resto del libro es la despedida con los familiares y la partida con el padre de Ena en coche.

Los personajes que participan en la acción son tres, Gloria y Andrea que están hablando sobre Juan y la abuela que aparece con la carta. Destaca que solo son chicas, como en todo el libro predomina lo femenino, las acciones importantes son llevadas a cabo o influidas por mujeres. 
Aunque el fragmento tiene una frase muy descriptiva “Con un gesto vengativo tiró la carta al suelo y se fue moviendo la cabeza, gimoteando y charlando sola”, es narrativo, empezando por el diálogo de estilo directo de la abuela. Y acaba narrando los pensamientos de Andrea.
En la primera línea del fragmento hay una pequeña concatenación al repetir una palabra seguidamente para dar más continuidad al pensamiento. En esa misma línea hay una exageración “¡A vosotras, a vosotras dos y a mí nos encerrarían juntas antes de que tocaran un pelo de su cabeza!. Abundan los verbos en gerundio principalmente, en solo dos frases hay 5 (verbos en general), “Con un gesto vengativo tiró la carta al suelo y se fue moviendo la cabeza, gimoteando y charlando sola”.

Otro fragmento que describe como (el anterior analizado) la marcha de Andrea, las consecuencias y reacciones de su decisión es el siguiente:

 “El aire de la mañana estimulaba. EL suelo aparecía mojado con el rocío de la noche. Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. Unos momentos después la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí.”

Este párrafo, precisamente el último de todos, describe muy bien en lo que se basa  el libro, sensaciones e impresiones. A Andrea el simple aire de la mañana le estimula, vive cada momento de su vida. Se fija hasta en el suelo con el rocío de la noche, por donde ha pasado día a día sin inmutarse. Por última vez mira la casa y sin pensarlo ya está fuera de Barcelona. Este fragmento viene precedido por la carta que Ena envía a Andrea diciéndola que hay sitio en su casa de Madrid y en el despacho de su padre y podrá asistir a la universidad, una propuesta demasiado tentadora para Andrea, y en la carta por el final menciona que Jaime también va ese invierno a Madrid. Finalmente Andrea se va con el padre de Ena que había ido unos días a Barcelona en su coche.

Este fragmento es descriptivo ya que Andrea en primera persona va diciendo lo que ve. La única figura retórica que hay  es una personificación “Los primeros rayos chocaban contra sus ventanas” ya que los rayos cometen una acción que solo la pueden hacer los humanos. Hay un gran nombre de sustantivos, algunos propios como Aribau y Barcelona y otros comunes.

Para Andrea la partida no es ni un momento alegre ni uno triste, ya que echará un poco de menos su familia y Barcelona, pero tiene ganas de irse a Madrid con Ena. Es un gran contraste que sufre seguramente el cambio de ciudad y estancia. Con su familia todo era triste y todos estaban enfadados en parte porque viven las consecuencias de la posguerra y con Ena y su familia todo será diferente. Desde la clase social, su moral, nivel de estudio, alegría…

miércoles, 30 de mayo de 2012

“Romance de la luna” de Federico García Lorca.


Este poema de Federico García Lorca pertenece a la generación del 27. Más exactamente lo escribió el 1928, corresponde al Romancero gitano.
El poema está integrado en su primera etapa de la vida, que se caracteriza por ser más popular y tradicional, los símbolos (gitanos, caballos y luna) que representan la fuerza, valentía, rebeldía de Juan Ramón. Hay rasgos que recuerdan al romanticismo, como la rebeldía, la luna (es de noche).  Todo esto que es contrariado en su segunda etapa de plenitud al caracterizar sus poemas por versos de métrica irregular, el vanguardismo mezclado a lo tradicional, el surrealismo, influenciado por su viaje a Nueva York.

El poema en verdad es una historia donde hay un niño que muere un día de luna llena.
La luna simboliza la muerte, el niño dice “Huye luna, luna,luna”, porque ve que los gitanos se acercan con sus caballos. (En pocas líneas se puede ver las fascinaciones, los intereses de Juan Ramón por los caballos, gitanos y luna).

En cuanto al nivel formal, la rima no se puede apreciar en casi ningún verso, libre, pero en el segundo verso de cada estrofa riman (nardos, brazos, gitanos, gitanos, caballos).  Todos los versos son octosílabos.
Hay una personificación en el verso 7 ya que la luna hace un movimiento propio de personas.
“mueve la luna sus brazos”
En el verso 23 hay un hipérbaton por el orden de las palabras en la frase.
“dentro de la fragua el niño”
Más correcto sería:
el niño dentro de la fragua”
Hay otro hipérbaton en los versos 25 y 26.
En el 29 y 30 hay una exclamación, para dar más emoción.
“¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!”
Hay una personificación en el 31 y 32 ya que la luna literalmente no puede llevar un niño de la mano.
“Por el cielo va la luna
Con el niño de la mano”
Hay diversas repeticiones de palabras en el poema “luna, luna, luna” “vela, vela”.

En conclusión este poema pertenece al género lírico y narrativo ya que también narra la historia de la muerte del niño. Y muestra claramente las características de la primera etapa de Juan Ramón con los símbolos.

Fuente de la imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6LY554Z6DuUbqqjTsx0ziRnLSL0k60IFWhkSWPB0HP6d3ZYD-nhCTSVXZhNbgmf2f2DlUgi4r9X-NX1h9oulcKXCAEuessy1c-C6IbnpCj0Aywl0ndKLh4pA3bXrQSRNIvrx3Sg7TEw/s320/JIMENEZ3.jpg
Fuentes de información:
Apuntes de Lorca y G'27.

domingo, 6 de mayo de 2012

Poemas


Como quien prueba
una y otra vez,
sin resultado alguno
quien no conoce
la palabra desistir.
Excava y sobrevuela
todo lo posible,
pasando las noches en vela
sin resultado alguno.
¿Eres así?

Como hacer surf
en la montaña
escalar por las olas
mientras duermes
en lava ardiente.
¿Puedes hacerlo posible?

 Como la aceituna
sola en la bandeja
igual que la patata
sin dueño.
Las pipas del final
y los pistachos cerrados,
las palomitas quemadas.
¿Lo aprecias?

Heterónimos


Mi heterónimo es Leonardo Gutiérrez, una persona culta pero de una familia de pueblo aislado total. Es simpático con la gente y siempre le ha gustado hacer dibujos con hojas de los árboles, a lo grande. Este pueblillo pertenecía a Almería, cerca del desierto. Él siempre se ponía en un campo seco con muchas hojas, también secas, de los árboles. Y ahí empezaba sus obras de arte, dibujaba ciudades imaginarias, montañas e incluso personas. Todo a lo grande, luego apilaba unas cuantas cajas y lo intentaba mirar desde arriba estirando el cuello. Todo el pueblo lo admiraba y a veces incluso se reunían todos a observar sus obras. Como todos sabían, el chico fue creciendo y cada vez le conocían en más sitios, hasta que ya de mayor le conocía toda España y hacia obras a lo grande por toda ella. Su originalidad hizo que pasara a la historia.

sábado, 3 de marzo de 2012

La función de la Literatura.

Mi opinión es muy clara y concreta, la literatura al igual que la escultura o pintura sirve como método de reflexión, y sobretodo para expresarse. Para que otra gente pueda gozar y sentir lo que tu intentas transmitir.
Pongamos un ejemplo, si una persona quiere escribir como arreglar una bicicleta, no va a usar la literatura, si no que hará un texto más técnico. En cambio si está en un campo verde cerca de un lago, y quiere transmitir a las personas lo que siente escribirá un texto literario, probablemente un poema. Las funciones sociales yo no las relaciono con la literatura, tienen una finalidad, y yo creo que en un poema debes expresar tus sentimientos i pensamientos.
En la pintura, los cuadros de paisajes serian los poemas de la literatura, los que transmiten sentimientos, expresiones. No podrian tener una finalidad o una función social. (Esto es un ejemplo paralelo a la literatura).
En conclusión, con la literatura debes expresarte libremente, luego si quieres hacer un texto con una finalidad concreta, debes utilizar otro tipo de texto más conveniente.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Leyenda.

Leyenda.

Agustín y Felipe se conocían del pueblo, eran amigos hasta que los padres de Felipe decidieron irse a otro condado. Entonces esos dos pequeños amigos pasada su juventud, se hicieron escritores.

Un día caminando por el mercado de una ciudad importante se encontraron y se reconocieron al instante.

- ¡Felipe! – dijo gritando a los cuatro vientos.

- ¿Agustín? – Preguntó Felipe muy extrañado.

- Sí amigo, soy yo, Agustín. ¿Cómo te va todo? ¡Cuánto tiempo sin vernos!

- ¡Muy bien todo!

De repente se giran los dos y ven pasar a una chica preciosa, los dos se quedan asombrados.

- Hola. ¿Os apetecería venir a la taberna? – Dijo Juana muy decidida.

- ¡Sí! – Dijeron ambos amigos muy alegres.

Más tarde cuando ya no estaba la chica se miraron y dijeron “¡Qué guapa!”

Al cabo de unos días llegó a la taberna una carta de un tal Felipe para Juana. Empezó a leer la carta y se puso muy roja, reconoció al señor al instante. Al siguiente día llego otra carta para Juana de Agustín, también lo reconoció, ella no sabía quien quedarse y quedó con los dos el siguiente día de luna llena delante de la taberna.

Llegó el día los dos estaban nerviosos porque se pensaban que era una cita pero no sabían lo que les iba a caer.

Cayó la noche y llegó Agustín. No paso ni un minuto y llegó Felipe, los dos se sorprendieron muchísimo, porque no sabían que Juana lo había hecho apropósito. Juana salió de la taberna y les dijo a ambos:

Si queréis mi corazón tendréis que luchar a muerte. Ellos se miraron fijamente durante unos instantes, ninguno de los dos quería luchar entre sí, porque a ninguno de ellos se les había olvidado todo lo que había vivido juntos cuando eran unos niños.

Cuando la luna alcanzo su máxima altura, empezaron a luchar. Empezó Felipe con un golpe de espada pero Agustín lo esquivó. Se dieron golpes hasta acabar sangrando por todo el cuerpo, hasta que Agustín dio el golpe final que acabó con su gran amigo Felipe. Agustín se puso muy triste, pero pensó que era lo que debía hacer.

Juana se lanzó a los brazos de Agustín y lo abrazó muy fuertemente y le dijo:

- Voy a estar contigo hasta el resto de mis días.

martes, 15 de noviembre de 2011

Teatro Romántico.

(En un bosque cercano al palacio de Martina)
Velázquez: Martina yo creo que si todo continuase así seriamos felices, no del todo pero lo seriamos.
Martina: Pero Velázquez arriesguémonos, tenemos que hacerle caso a mi prima Marta, dar a conocer nuestro amor.
Velázquez: Pero Julián no lo aceptará.
Martina: Pues podemos escaparnos e iniciar una nueva vida.
(Marta llega rápidamente de palacio)
Marta: ¿Qué? ¿Ya lo habéis decidido?
Velázquez: ¡estábamos a punto! Pero espera creo que he oído un ruido, vámonos a otro sitio a decidirlo.
(1 hora más tarde en la habitación de Julián)
Alfonso: Que sí Julián, les he oído hablar en el bosque, Martina te va a traicionar.
Julián: (Furioso y enfadado) Ya me lo temía… Me vengaré de ese tal Velázquez.
Martina: (entrando a la habitación) Buenas tardes Julián. Alfonso. (Alfonso  hace una reverencia y se marcha)
Julián: Martina voy a ir directamente a lo que importa, y es que estás planeando marcharte con ese Velázquez, le mataré como le veas otra vez, a saber cuántos años lleváis con esto.
Martina: (Con cara de sorpresa) Ya es tarde, estamos enamorados y no lo podrás impedir.
Julián: (Marchándose de la habitación) Eso ya lo veremos. Estamos comprometidos desde pequeños, y si no cumplimos el enlace, lo mataré.
Martin: (entre sollozos) No, ¡no lo hagas!
(Al día siguiente Velázquez aparece muerto en el camino de enfrente del Palacio, Juliá no consigue el amor de Martina pero si una venganza a su traición.)

jueves, 27 de octubre de 2011

Final de La muerte del Cisne.

Elisa estaba muy cabreada con Mario y con César. Decidió hablar con su padre para pedirle consejo. Y tampoco fue de la suficiente ayuda con la que contaba Elisa. Así que decidió actuar y buscar las cintas de vídeo que demostrarían el poder psicológico que tenía Mario contra Carlota y las otras bailarinas muertas. Mientras intentaría vengarse de César también.
Al final Elisa consiguió encontrar las cintas en el ático de César en París, las miró y se sorprendió mucho porque parecía que fuera una conversación improvisada, Elisa pensaba que iba a estar preparada y todas las preguntas pensadas con lo perfeccionista que es Mario, pero no era así. Encontró los puntos clave donde había frases influyentes y lo guardó todo. Fue a la policía presentó las pruebas y declararon a Mario a un juicio. Ese mismo día casualmente murió César, después de meses arrepentido por lo que hizo, manipular a Elisa de esa manera, con las drogas que se tomaba para tranquilizarse, murió de sobredosis. A Elisa le salió el día completo: Mario fue culpado de tres asesinatos indirectamente y César murió. En realidad le  dio pena que César se muriera porque habían pasado muy buenos momentos juntos, pero se hizo justicia con Carlota ese decisivo día.

Recuerdos.

Me acuerdo vagamente que cuando era pequeño era muy cerrado y cabezón, que si yo pensaba algo tenía que ser eso, y claro mis padres se enfrentaban a ese defecto muchas veces y yo cuando me enfadaba en vez de quedarme en mi cuarto encerrado salia por una ventana del baño al tejado del garaje y ahí me pasaban los minutos tranquilamente, más calmado viendo una puesta de sol. Alguna vez me pasó que sin querer me encerraron ahí, porque no sabian que estaba y no habia otra forma de salir, exceptuando tirarse del tejado. Al final ya me veian desde el jardín y me abrian, ya más calmado. Ahora lo pienso y era una tonteria porque al final siempre salian ganando quien tenía la verdadera razón.

Comidas raras.

DULCE TEMBLANTE
Ingredientes:
·         5 huevos
·         750 ml. de leche entera
·         10 cucharadas de azúcar, dos por cada huevo.
·         Caramelo líquido
·         3 Cucharadas de azúcar
·         Unas gotas de agua

Preparación:
Ponemos en una sartén el caramelo 3 cucharadas de azúcar i media cucharada de agua. Hasta que el caramelo tenga un color oscuro.
Añadimos el caramelo en una flanera extendiendo bien el caramelo por los bordes.
 Batimos en un bol los huevos el azúcar y la leche. Lo añadimos al caramelo y lo metemos al horno a 200º al baño María durante 1 hora más o menos. Una vez acabado lo dejamos a enfriar.

Comidas raras.

DESIERTO DE TERNERA A LA SALSA DE BARRO

Ingredientes: 

- Filetes de ternera 4 aprox.
- 1 Cebolla
- 3 o 4 dientes de ajo.
- 2 Rebanadas de pan frito. 
- Perejil 
- 1 Pastilla de Avecrem. 
- Sal  
- Aceite de Oliva. 
Preparación:
Se fríen los ajos y la cebolla picada. Después, se fríen las dos rebanadas de pan. 
En la batidora se echan los ajos, la cebolla, el pan, la pastilla de avecrem, el perejil y una vez batido, se echa a la olla.
A  continuación se cogen los filetes, se les echa sal y pimienta, y se pasan un poco por la sartén  (sin freírlos del todo). 
Una vez pasados por la sartén, se introducen en la olla y se le echa también el aceite que queda en la sartén. 
Una vez, todos los ingredientes en la olla, se le echa agua hasta cubrirlos 1 dedo más o menos. Se tapa la olla y se espera 10 minutos. Pasado este tiempo, si la carne ya está tierna, se aparta y punto. Si le hace falta un poco más de agua, se le añade y se deja que de un hervor pero ya sin tapar la olla. 

domingo, 25 de septiembre de 2011

Descubren agua en Plutón.

El telescopio hubble hace unos meses se salió de su recorrido normal, todo el mundo pensó que era algo malo, un fracaso. Pero ocurrió justo lo contrario encontró imágenes inéditas de planetas, estrellas, nebulosas, galaxias etc. Hasta que llego cerca de Plutón y consiguió una imagen dudosa, se veía como una tormenta que caía sobre Plutón. Todos los astrónomos estaban sorprendidos con la idea de que hubiera agua en un planeta tan lejano, y estaban ansiosos para que llegaran nuevas imágenes. Llegó una que parecía confirmar que había agua congelada donde cayó la tormenta hacia un día. Y cuando esperaban las últimas fotos ocurrió algo inesperado el hubble chocó contra el satélite de Plutón, Charon. Podría haber sido el descubrimiento de la década pero la buena suerte no estuvo con todos los astrónomos.

domingo, 15 de mayo de 2011

Comentario de texto.

El jardín de las delicias.

El autor de esta obra es Jerónimo Bosch "El Bosco", está en el museo del Prado, en Madrid. El cuadro original es más grande y además tiene como dos tablas al lado que siguen el cuadro. Este cuadro representa la escena de la creación, por un lado en el paraíso aparecen Dios, Adán y Eva. En la otra tabla aparece el infierno con tonos más oscuros. Y en la tabla central aparece un poco el erotismo con bastantes personajes desnudos con distintas actitudes. 


Esta obra la relacionaría con el cántico de San Juan de la Cruz porque en el poema explica que  sea como sea el campo, el terreno, si hay ciervos, fieras, pastores, ira a buscar a su amado. La relación seria que estuviese en el infierno o en el paraíso iría a por su amado.
Fuente: http://www.arteespana.com/elbosco.htm

Il festino degli dei.

Esta obra es de Giovanni Bellini, está en el National Gallery of Art de Wasington DC. 
Representa los dioses de Olimpo en un festin.
Bellini decidió pintarlos como si fuesen mortales. Fué pintada en 1514 por encargo de Alfonso I de Este.


Esta obra la relacionaría con la copla XXVII de Jorge de Manrique, porque nombra a muchos personajes que marcaron historia, y aquí Bellini pintando nos nombra muchos dioses, si Bellini pintara a los personajes que marcaron historia y lo compara con este no habria mucha diferencia. Conclusión, aunque sean personas muy diferentes, el cuadro se podria representar parecido.
Fuente: http://yohelyav.posterous.com/arte-del-dia-el-festin-de-los-dioses-bellini