Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

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lunes, 10 de febrero de 2014

5. Recoge los rasgos que, según don Sacramento, debe tener una persona decente.


Don Sacramento es el padre de Margarita y representa el mundo burgués, no solo por el nombre sino que a lo largo de la obra, hace referencia a acciones propias de un buen hombre y desprecia en todo momento la vida bohemia.
Hacia el final de la obra (tercer acto), Don Sacramento acude preocupado al hostal para comprobar si le ha sucedido algo a Dionisio ya que no contesta a las llamadas. Dionisio le quiere ocultar los acontecimientos de la noche y se inventa que salió a pasear bajo la lluvia a causa de un dolor de cabeza. Vemos que Don Sacramento le contesta indignado que no debe salir a pasear ya que los hombres decentes no lo hacen y además debería llevar encima dos patatas para el dolor de cabeza. No acaba aquí, los dos empiezan una absurda conversación sobre los hombres decentes, es decir, los burgueses. Dionisio debería haber colgado en su cuarto cuadros de la familia, deberían gustarle los huevos fritos y no pasados por agua.

Según Don Sacramento esto son las cualidades que vería tener Dionisio para ser un hombre decente, pero son absurdas y sin sentido, característica importante de esta obra teatral. 

domingo, 13 de enero de 2013

Actividad Museo del Prado


1. Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).
«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
Las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde
La Salud y la Edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
Y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; Mañana no ha llegado;
Hoy se está yendo sin parar un punto:
Soy un fue, y un será, y un es cansado.
En el Hoy y Mañana y Ayer, junto
Pañales y mortaja, y he quedado
Presentes sucesiones de difunto.
Este poema fue escrito por Quevedo un autor barroco en 1648. El tema principal del poema está basado en un tópico literario, “tempus fugit”, el autor expresa el miedo que siente al ver que la mayor parte de su vida ya ha pasado y que la muerte ya está cerca y sin darse cuenta la salud y la edad han huido” La Salud y la Edad se hayan huido!” y que el tiempo no para ni un momento. “Hoy se está yendo sin parar un punto”. Podemos ver que los términos como: fortuna salud, horas, mañana… están en mayúscula.
2. Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.



3.    Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.
He elegido el cuadro de Saturno devorando a uno de sus hijos, de Francisco de Goya, pintado sobre el año 1819. Este cuadro es una de las catorce obras consideradas Pintura negra.
En el cuadro vemos representado a un dios mitológico: Cronos (en mitología griega) o Saturno (en mitología romana), la personificación del tiempo, devorando a uno de sus hijos por temor a que al crecer le derroque. Por eso lo relaciono con este poema, porque al igual que el autor se sorprende de lo rápido que ha pasado su vida y le tiene miedo a la muerte, Cronos se niega a aceptar que con el paso del tiempo pueda ser derrocado  y devora a sus hijos para evitar que pueda suceder. Finalmente en la mitología Cronos es destronado por su hijo Zeus, que podríamos considerar esto como la muerte del autor del poema, en los dos casos hay un miedo a que el tiempo pase y las consecuencias de ello, en un caso la muerte y en el otro a ser derrocado por sus hijos.

Fuentes:
- página oficial del Museo del Prado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/saturno-devorando-a-un-hijo/
- abcdioses: http://abcdioses.noneto.com/grecia/semid/cronos.htm
- wikipedia

martes, 30 de octubre de 2012

Nada, de Carmen Laforet


NADA
El tema que he escogido es "Nada". En este comentario explicaré el porqué del título del libro y en qué momento de la historia sucede y las causas que llevan a la protagonista a decirlo. 

"Bajé las escaleras, despacio. Sentía una viva emoción. Recordaba la terrible esperanza, el anhelo de vida con que las había subido por primera vez. Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle Aribau no me llevaba nada. Al menos, así creía yo entonces"
Este fragmento pertenece al final del libro, el momento en el que Andrea abandona la casa de la calle Aribau, para irse a Madrid con Ena a seguir sus estudios. 
Andrea dice que de esa casa no se llevaba nada, que se iba desilusionada porqué no se había encontrado lo que se esperaba o al menos eso creía, porqué en realidad si se llevó algo, no algo material sino una experiencia por haber pasado un año cerca de esa peculiar familia cada con sus locuras y problemas, aprende también a valerse por sí sola y a racionar el poco dinero que recibía.
Su marcha y todo el descontrol que se vivió en la casa, más aún de lo habitual, se debe al suicidio de su tío Román, en el ático del edifico, eso fue lo que provocó que las locuras personales salieran a la luz, que cada personaje tomará su camino, como Andrea que se vio obligada a irse de la casa porque nada de eso año fue lo que se esperaba, se va desilusionada porque piensa que no se lleva nada de allí, pero más tarde seguro que se dio cuenta de todo lo que ese año le enseño. 

miércoles, 30 de mayo de 2012

Y yo me iré, Juan Ramón Giménez




Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
       
Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,        
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará, nostálgico…
       
Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido…
Y se quedarán los pájaros cantando.

Para empezar voy a decir que el autor de este poema, “y yo me iré…” es Juan Ramón Jiménez, un gran e importante poeta español del siglo XX. Evoluciona desde una poesía alegre y esperanzadora con influencias modernistas hasta una poesía más triste, como este poema. Una de sus obras más importantes es “Platero y yo” en prosa, se queja de las pérdidas de su tierra usando una elegía.
Consideramos a Juan Ramón Jiménez parte del novecentismo o de la generación del 14. Los autores nacidos a comienzos del siglo XX, como Juan Ramón se ven influenciados por el inicio de la Primera Guerra Mundial y deciden hacer arte para crear belleza: “Arte por el arte” y alejarse de los temas sociales y políticos. En esta generación aparecen unos movimientos artísticos: vanguardismos, que rompen con la realidad y la sustituyen por el mundo de los sueños y sobretodo la búsqueda de la palabra pura, pero todo lo que sienten es inefable y por tanto se enfrentan a la dificultad de comunicar esas emociones.
A lo largo de su vida pasa por tres etapas que marcan su manera de escribir, etapa sensitiva, intelectual y suficiente.
En la etapa sensitiva es donde podemos considerar al autor modernista ya que recibe muchas influencias modernistas e incluso románticas, predominan las descripciones del paisaje i de la naturaleza.
En la etapa intelectual el poeta busca la sencillez, es una poesía austera, utiliza la naturaleza para expresar sus deseos y sus sentimientos, escribe “Diario de un poeta recién casado”.
En la última etapa, la suficiente o también llamada la verdadera, sigue buscando la belleza y la perfección.

Este poema nos habla de que el mundo va a continuar, aunque muera el autor, que todo seguirá igual e indiferente a su muerte. Dice que la vida seguirá sin él y que incluso su recuerdo morirá porqué también morirán aquellos que lo amaron. El mundo se renovará cada día,  nacerán nuevas personas y ni la memoria del poeta permanecerá. Su espíritu va a quedar solo sin todo eso que formaba parte de su vida.
Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;

En cuanto a la forma, este poema se compone de versos cortos, con rima asonante y no sigue un orden, predominan la rima asonante acabada en <a - o>.
Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros
cantando;
y se quedará mi huerto, con su verde árbol,
y con su pozo blanco.
Al igual que la rima la métrica de los versos también es muy irregular, pero una pequeña mayoría son octosílabos. Podemos decir que este poema es muy sencillo y fácil de entender ya que no tiene figuras retóricas de significado ni de orden.
En cuanto a estructura podemos dividir este poema en tres partes: la primera donde habla del curso de la vida después de su muerte y que todo seguirá su vida, del primer verso hasta el séptimo. La segunda parte desde el verso ocho hasta el once dice que también sus conocidos, amigos… que lo amaron también morirán pero nacerá gente nueva. Y la última parte, del verso doce al quince repite que él se irá, y que la vida sigue. El autor acaba el poema con el primer verso del poema:” Y se quedarán los pájaros cantando”.

A pesar de todas las ideas sobre la muerte y que el mundo seguirá igual e indiferente a su muerte, no nos presenta la muerte como un problema si aceptamos las reglas de esta vida, porque en el verso nueve dice que va a nacer gente nueva que renovarán el mundo y él vagará por el mundo añorándolo, pero sin desesperación. Por lo tanto no ve la muerte como algo terrible sino como el curso de la vida, algo natural.
Este poema se presenta con dos caras porqué lo podemos considerar triste ya que al morir el mundo seguirá indiferente como si nada o lo podemos considerar positivo al decir que el curso de la vida sigue a pesar de la muerte. De la misma forma que nosotros vemos la vida.


Fuente: el libro digital unidad 6, http://www.wikiteka.com/apuntes/novencentismo-y-vanguardia/ , i también Wikipedia. 

martes, 8 de mayo de 2012

Poema 3


Como aquel que planta una semilla
Y la riega
Y la semilla no crece
Y la cuida
Y la semilla no crece
Y arranca las malas yerbas
Y la semilla no crece
Y sus vecinos se ríen
Y la semilla no crece.
Pero un día aparece un brote precioso
Y yo pregunto: “¿Lo has visto?

Poema 2


Como dos amigos que van por un camino
En un día caluroso
Y se alternan la sombra
Para que así los dos puedan descansar.
Pero los malos pensamientos de uno
Le hacen creer que no ha tenido la misma sombra
I el otro acepta sus quejas
Y yo pregunto: “¿Vale la pena?

Poema 1


Como esa persona que prefiere
Relacionarse con los demás por ordenador
Que estrechar sus manos cara a cara
Y olvida lo que es el contacto humano
Y yo pregunto: “¿eres así?”

Heterónimo:
Alberto un humilde médico de la ciudad de Barcelona, murió hace dos años a la edad de treinta dos años en África ayudando solidariamente a los niños desnutridos y enfermos. Lo dio todo, incluso enfermo no paro de trabajar, arriesgando su vida enfrentándose a múltiples enfermedades contagiosas. Justo después de acabar su carrera y sin pensarlo viajó a un pequeño pueblo de África para pasar allí sus últimos ocho años, dándose a los demás. Quizás mucha gente no le conoce y no le dan importancia a su trabajo pero él salvo muchas vidas y mejoró la vida de muchos niños. Escribía en un diario todo lo que le pasaba, lo que descubría todos sus pensamientos y deducciones… y quizás algún día ese diario pueda ayudar en descubrir nuevas curas para enfermedades que pueden aun ser desconocidas para nosotros. 

domingo, 4 de marzo de 2012

La función de la literatura

La literatura a lo largo de los años, ha tenido diferentes funciones sociales: expresar sentimientos, criticar la sociedad... Yo defiendo que la literatura debería ser una forma para expresarse.

La literatura creo que tiene que ser una manera para que el autor exprese sus emociones sin necesidad de que tenga un uso, sino con el objetivo de que el lector entienda y comprenda lo que siente. La literatura sirve para que el lector pueda distraerse y alejarse de la vida real por unos momentos y reflexionar sobre sentimientos cuotidianos: amor, odio, la muerte…

Podemos considerar la literatura todo un arte. Cada poema, cada escrito… son únicos y hay que saber disfrutar de todo lo que el autor quiere transmitir. Creo que simplemente lo que debería buscar la literatura es divertir al lector de una manera muy especial.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Leyenda

Un niño, después de ver un pájaro cada día, a la misma hora, y en el mismo sitio, el faro del pueblo. Un día se decidió en preguntarle a su padre porque siempre un pájaro encima de esa rama y el padre le contestó.
-Hijo, cuenta la leyenda que un día un pescador que volvía de un brillante día de pesca, cuando estaba atracando el barco vio pasar una hermosa doncella por delante de él. El hombre quedó fascinado con esa preciosa mujer, así que cada día el hombre atracaba al barco a la misma hora y veía pasar a esa mujer, hasta que un día la mujer dejo de pasar, el hombre muy preocupado fue hablar con una hechicera y ella le dijo:
- Si quieres ver a esa hermosa mujer tendrás que convertirte en un pájaro
-Me voy a someter a toda clase de castigos por tal de ver a esa doncella.
-Una vez se te haya aplicado el cambio no podrás volver atrás, te quedaras pájaro para siempre.
-Me da igual, yo lo que quiero ver es a la doncella.
La hechicera cogió una pluma y se la clavó fuertemente en la nuca. El hombre pegó un pequeño chillido y en cuestión de segundos ese pescador ya era un pájaro.
El hombre estuvo cada día encima del faro observando a la mujer, hasta que un día decidió acercarse a ella, la mujer le acarició y le arrancó un pluma i el pájaro cayó muerto al suelo. Entonces inmediatamente la mujer se convirtió en pájaro i desde aquel día que cada día la doncella descansa en el faro, observando.

martes, 29 de noviembre de 2011

Teatro Romántico

(A media noche, en el bosque en la orilla de un lago oscuro y siniestro)

Doña María: Pedro, mi padre me ha prohibido volver a verte, porque nuestro amor es imposible, eres mayor que yo. A ojos de mi padre sois un hombre seductor y nunca debería haberos conocido.

Don Pedro: María yo os amo, quiero vivir mi vida a tu lado, no importa lo que diga vuestro padre, mi vida sin vos hubiera sido triste y solitaria. Tras estos últimos meses a vuestro lado se lo que siento por vos y que daría mi vida si fuera necesario.

Doña María: Pedro, no es tan fácil como creéis, él amenaza con mataros, y antes de que eso ocurriera preferiría vivir sin vuestro amor y sin vuestra presencia a pensar que por mi culpa estáis muerto.

Don Pedro: Tranquilízate María, yo mismo iré a hablar con vuestro padre y a decirle lo que siento por vos, arriesgare mi vida por salvar nuestro amor, porque vos sois la persona más importante en mi vida y siempre lo seréis.

Doña María: No por favor, os lo ruego no vayáis a hablar con mi padre, no podría vivir sin vos.

Don Pedro: María, voy a hacerlo y vos no podréis impedírmelo, quiero vivir a vuestro lado, para siempre y me da igual lo que diga vuestro padre, me enfrentare a él.

(Don Pedro se fue de aquel bosque dejando a Doña María sola al lado del bosque, que lloro hasta quedarse dormida)

jueves, 27 de octubre de 2011

Mi Final

¡Ya es Navidad! Me despertó mi padre. Hacía ya un año desde esa terrible noche en la casa de invierno de Mario, un año en el que yo no olvidé ni por un minuto la promesa que me hice de vengar a Carlota.

Ese año había estado trabajando como profesora en la academia en la que aprendí. Mi padre estaba orgulloso de mi porque sabía que eso me hacía feliz y cada vez conseguía más responsabilidades e iba aprendiendo la nueva profesión.

Ese año le cogí mucha confianza a mi padre, le conté todo lo que pasó con Mario y César y me aconsejó decírselo a mi madre y su marido y pensar entre todos una solución.

El marido de mi madre me dijo que era muy complicado demostrar delante de un juez todo lo que Cesar había hecho, y corrió el rumor de que a Cesar el tema de Mario le volvió loco. Fue fácil porque César se volvió loco de verdad desde que tuvo en su mano ese libro de baile que tanto deseaba, confirmando así el rumor que se extendió sobre él y su pasado.

No es la venganza que yo esperaba pero sabía que esto para César era mucho peor que encerrarlo en prisión, porque si se demostró que él inventó esas coreografías, pero eso no le sirvió de nada.

Mi Recuerdo


Yo no debía de tener más de 6 años, y durante todo el año esperaba ansiosa a que mi prima mayor viniera a Cambrils, porque me lo pasaba muy bien con ella cantando y bailando, pero sobretodo y es unos de mis mejores recuerdos con ella es cuando jugábamos todas: mi prima, mi hermana y yo a peluqueras encerradas en la habitación durante toda la tarde. Me gustaba mucho jugar porque primero mi prima me hacía masajes en la cabeza, me hacía la manicura, me maquillaba y me hacía unos peinados muy bonitos y elegantes que me encantaban. Es un recuerdo que me tranquiliza porque pienso todo lo que reímos y los buenos ratos que pasábamos y lo contenta que estaba al mirarme al espejo después de que me arreglara.

Fuente de la foto: http://azahara78.blogspot.com/2011/03/los-parques.html


FINAS LONCHAS DE JAMÓN IBÉRICO EN UNA CAMA DE EXQUISITO PAN DE FINAS HIERBAS.

Pan de 30cm, 15 minutos de preparación de la masa y 40-45 minutos de cocción.

INGREDIENTES:

1 Vaso de Agua

Harina 750g

Levadura 12g

Sal

Finas Hierbas

1 Huevo

PROCEDIMIENTO:

En primer lugar mezclamos la levadura con el agua en un bol grande, lo mezclamos todo y añadimos la sal. Poco a poco añadimos la harina y amasamos durante unos 10 minutos. Seguidamente le damos forma al pan y añadimos las finas hierbas y el aceite. Debemos tener el horno a 250 grados durante unos cuarenta minutos. Lo sacamos cuando este de un color dorado.

Fuente: http://servicios.elcorreo.com/gastronomia/pinchos/foccacia-de-jamon-tomate-y-queso-220711.html

domingo, 25 de septiembre de 2011

TARTA DE MANZANA


Ingredientes:

1 vaso de leche

2 vasos de harina de repostería

1 vaso de azúcar

4 huevos grandes

3 manzanas grandes

1 sobre de levadura

Mermelada de melocotón

Elaboración:

Primero hay que pelar i descorazonar las manzanas, mezclamos y batimos todos los ingredientes hasta conseguir una mezcla homogénea y sin grumos.

Untamos un molde con mantequilla y un poco de harina y vertimos la mezcla. Decoramos el pastel con manzanas, peladas y cortadas en pequeños trozos. Una vez decorado, horneamos el pastel a 180 grados durante una hora. Pasada la hora, hay que comprobar que el pastel este listo, clavando la punta de un cuchillo para saber si ha cuajado.

Cuando esté listo, hay que dejarlo templar y untamos mermelada de melocotón con un pincel de cocina para darle brillo y adornar.

domingo, 15 de mayo de 2011

María en el huerto.


Este cuadro se llama María en el huerto o jardín del Paraíso es de un pintor anónimo al que se le llama Maestro del Paraíso de Frankfurt.
En él hay un grupo de personas disfrutando de la paz y tranquilidad del jardín por eso creo que se trata de una obra del renacimiento. En el jardín hay flores de colores, los árboles están maduros y tienen frutos, hay pájaros que están quietos, el suelo está lleno de flores. Las mujeres son pálidas y muy guapas con el pelo largo y rubio como el oro. La gente está tranquila y feliz de disfrutar de la naturaleza leyendo, reposando…
Está naturaleza armónica me recuerda a la égloga de Garcilaso porque también se muestra la naturaleza perfecta.

Adán y Eva


Este cuadro es Adán y Eva de Lucas Cranach.
En el cuadro hay dos personas Adán y Eva, desnudos solo tapados por una hoja. Tienen en la mano un fruto del árbol que están a punto de comérselo. Creo que está obra pertenece al Renacimiento porque la mujer es blanca i fina. La naturaleza es armónica y bonita, hay al fondo más arboles, la hierba es verde, todos los animales están alrededor de ellos, son bonitos y están tranquilos, el árbol está lleno de frutos maduros de color naranja y parece un árbol fuerte.
Esta pintura me recuerda al texto de San Juan de la Cruz de nuestro dossier de literatura porque trata temas religiosos.