TEMA 9 - PAULA GARCIA

Comenta las acotaciones de la obra, observando cuáles son necesarias para la representación y cuáles ofrecen una opinión del autor sobre la escena.

Las acotaciones tienen la finalidad de ser una guía para la escenificación de la obra, por lo tanto señalan los elementos imprescindibles para entender y desarrollar la escena.

En esta obra, Tres sombreros de copa, encontramos dos tipos de acotaciones: unas aparecen a lo largo del texto y otras aparecen en los encabezados de los actos.

Estos dos tipos los podemos diferenciar mediante la forma en la que están expresados durante la obra:

·        Las acotaciones que aparecen a lo largo del texto, como por ejemplo:

EL ODIOSO SEÑOR. – (Extrañado.) ¿Aún no? (Y entonces, de otro bolsillo, saca una carraca.) Con su permiso, me voy a tomar la libertad de regalarte esto. No vale nada, pero es entretenido…

PAULA. – (Cogiendo la carraca y dejándola sobre el sofá.) Muchas gracias.

Estas acotaciones, como podemos observar, están representadas mediante letra cursiva y entre paréntesis. Lo que ayuda a identificar que son acotaciones y de esta manera las lees sabiendo que informan sobre el estado del personaje o la acción que está haciendo en ese mismo momento mientras habla simultáneamente.

Las acotaciones que aparecen a lo largo del texto, son necesarias para la representación de esta y están escritas desde un punto de vista objetivo.

·         Las acotaciones que aparecen en los encabezados de los actos.

A diferencia de las anteriores, estas no tienen la misma finalidad. Aunque vayan dirigidas al público (en el caso de representación) o al lector (en la lectura de la obra) estas acotaciones tienen una visión subjetiva, y ofrecen una opinión del autor sobre la escena.

Acto segundo

[…] Bailan solamente, unos con otros, o quizá, con alegres muchachas que no sabemos de dónde han salido, ni nos debe importar demasiado. Entre ellos hay un viejo lobo de mar vestido de marinero. Hay un indio con turbante, o hay un árabe. Es, en fin, un coro absurdo y extraordinario que ambientará unos minutos la escena, ya que, a los pocos momentos de levantarse el telón, irán desapareciendo, poco a poco, por la puerta de la izquierda. […]

No están representadas entre paréntesis ni cursiva, si no que forman parte del primer texto de cada acto, sin ser introducidas por el nombre de ningún personaje, ya que son acotaciones.

Museo del Prado

1. Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

Mientras por competir con tu cabello 

Oro bruñido al sol relumbra en vano, 

Mientras con menosprecio en medio el llano 

Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello, 

Siguen más rojos que al clavel temprano, 

Y mientras triunfa con desdén lozano 

Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente, 

Antes que lo que fue en tu edad dorada 

Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada 

Se vuelva, más tú y ello juntamente 

En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Luis de Góngora y Argote, 1582

El autor de este poema es Luis de Góngora, un poeta español entre los más importantes del Barroco, perteneciente al Siglo de Oro.

En el poema se habla de una mujer hermosa, la cual cumple con requisitos de las mujeres de esa época: cabello de oro, piel blanca, un cuello fino y labios del color clavel.

La actitud podríamos decir que es una actitud alabadora, ya que en su descripción detalla características que se consideran perfectas para una mujer.

El tema es una versión barroca del tópico renacentista del Carpe diem que significa aprovecha el momento, y en este caso aprovecha tu hermosura, porque luego al envejecer se esfumará.

2. Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

Esta pintura de Velázquez es conocida como El triunfo de Baco, o mas popularmente como Los borrachos.

En el cuadro podemos observar un personaje mitológico, Baco (dios del vino) que corona a hombres borrachos que ahogan sus problemas en alcohol y dejan pasar el tiempo.

Podemos ver que Baco tiene la piel mucho más pálida que los demás para reconocerlo con más facilidad. 

Detectamos varios elementos que crean de esta pintura, una escena más familiar y cotidiana, ya sea por las jarras y jarrones que hay en el suelo tirados (crea sensación de desorden) y que cada uno esté atento a un punto diferente, incluso el hombre del centro junto al de su derecha, mantienen la mirada hacía el espectador y esta es la mayor sensación de similitud a una fotografía.

3. Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Para empezar con la similitud entre Luis de Góngora y Velázquez, los dos tratan de cierta manera la expresión Carpe Diem, pero desde distintos puntos de vista.

A continuación, las diferencias podemos decir que son ligeras pero perceptibles.

Con el poema de Góngora, encontramos un aviso a su hermosa amada y su punto de vista que usa como Carpe Diem, da a entender que aproveche el tiempo mientras es hermosa, deseada y puede lucirse. En definitiva, a la mujer le debe gustar y tener una sensación positiva viviendo el momento.

En cambio, el cuadro de Velázquez, representa a hombres borrachos que lo que quieren es, al contrario que vivir el momento de manera positiva, dejar pasar el tiempo, y a juzgar por lo que hacen (beber vino) no quieren ser conscientes de ello, dejar sus problemas de lado y ahogar las penas en risas y momentos donde les salva el alcohol.

Nada, el narrador y su punto de vista.

El tema del que voy a hablar en este comentario es el narrador y su punto de vista.

A continuación podemos observar uno de los fragmentos de la obra en los que demuestra quien es el narrador, de que tipo es y de que parte de la obra estamos hablando:

Al levantarme de la cama vi que en el espejo de Angustias estaba toda mi habitación llena de un color de seda gris, y allí mismo, una larga sombra. Me acerqué y el espectro se acercó conmigo. Al fin alcancé a ver mi propia cara dibujada sobre el camisón de hilo. Un camisón de hilo antiguo –suave por el roce del tiempo- cargado de pesados encajes, que muchos años atrás había usado mi madre. Era una rareza estarme contemplando así, casi sin verme, con los ojos abiertos. Levanté la mano para tocarme las facciones, que parecían escapárseme, y allí surgieron unos dedos largos, más pálidos que el rostro, siguiendo las líneas de las cejas, la nariz, las mejillas conformadas según la estructura de los huesos. De todas maneras, yo misma, Andrea, estaba viviendo entre las sombras y las pasiones que me rodeaban.

                                                                                     (pag. 237)

Este fragmento aparece en el libro cuando Angustias se va al convento y Andrea se queda su habitación. Aquella misma tarde asistió a la fiesta de Pons de la que Andrea se fue porque no se sentía cómoda, ya que no encajaba y la miraban mal. También le sentó mal que Pons estuviese bastante rato con una chica que no era ella.

El único personaje con importancia en la escena es ella misma, Andrea, que es la protagonista y la narradora de toda la historia. Precisamente este es el fragmento de todo el libro en el que más claro se ve esto.

El fragmento es totalmente narrativo sin dialogo, ya que es Andrea la que habla en primera persona de unas acciones que está haciendo en ese mismo momento. Los verbos que más caracterizan la escena ya que pertenecen a las acciones que está realizando son levantarme, ya que la acción es levantarse de la cama, acerqué (pretérito perfecto de indicativo), ya que se acerca al espejo en el que se empieza a ver y describe lo que siente al mirarse, y para finalizar estaba viviendo (pretérito imperfecto de indicativo), ya que lo usa para explicar con una metáfora que estaba viviendo entre las sombras y las pasiones que le rodeaban. En este mismo fragmento también podemos encontrar descripción y vivencias que sucedieron en un pasado y que ella misma recuerda mientras se está mirando.

Otros fragmentos en los que se ve como Andrea es la narradora interna son:

Hasta entonces no había sospechado que la comida pudiera ser algo tan bueno, tan extraordinario… Cuando se volvió a encender la luz no quedaba nada en la bandeja. Vi que una señora, a mi lado, me miraba de soslayo y cuchicheaba con su compañero. Los dos se reían.

Yo entendía. Más por el tono que por las palabras. Más que por el ardor de la voz que por lo que decía. Me daba un poco de miedo… Yo siempre había pensado que aquella mujer quemaba. Siempre. Cuando la oí cantar aquel primer día en que la vi en su casa y luego, cuando me miró de tal manera que sólo recogí un estremecimiento de angustia.

Para concluir, podemos decir que se ve claramente que el narrador es interno y que va conociendo a medida del paso del tiempo y lo que le explican lo que les pasa a los personajes que la rodean.

Esta imagen pertenece a Kaity Barrett, desde su cuenta de ficklr thirtymileswest,

Y yo me iré. Juan Ramón Jiménez.

Este poema, lo escribió Juan Ramón Jiménez, un importante poeta español del siglo XX.

Para empezar, diré que Juan Ramón pertenece al Novecentismo o generación del 14.

Tanto Juan Ramón Jiménez como otros poetas del Novecentismo crean “Arte por el arte”, a consecuencia de la Primera Guerra Mundial, quisieron olvidar esos temas y dedicarse a crear arte y a disfrutar de el.

Durante su vida, divide su experiencia poética en tres etapas; Sensitiva, intelectual y suficiente o verdadera.

En la etapa sensitiva, empieza influenciándose por Bécquer, y el Modernismo. En la etapa intelectual empieza a simbolizar el mar como vida eterna, la soledad y el placer. La tercera etapa, la etapa suficiente o verdadera, se caracteriza por la identificación con Dios i empieza a usar neologismos en sus poemas.

En este poema, Juan Ramón Jiménez habla de que a pesar de que muera, el mundo seguirá hacia delante. Todo seguiría como siempre, menos la gente que le quiere que le echaran de menos y lloraran. Pero el que habrá perdido será el. El será quien no podrá volver a ver los pájaros cantando, y se quedará sin hogar, y él solo será un recuerdo que puede que no recuerde nadie.

Para continuar, hablaré del narrador de este poema, que claramente, es el mismo, hablando en primera persona. Él es el personaje principal, y los otros personajes que aparecen en este poema son “aquellos que me amaron”, es decir, su familia o amigos. El espacio se sitúa en un pueblo donde vive, y describe las cosas que ve cuotidianamente: su pueblo, el huerto, su árbol, el pozo blanco, los pájaros que cantan, las campanas del campanario… El tiempo cronológico no está claramente situado, pero en general, se podría decir que está en el fin de sus días. Y el tiempo meteorológico dice que las tardes serán con un cielo azul y plácido.

La estructura se ve bastante clara. Empieza explicando que se irá, que se morirá y que dejará de ver las cosas que veía y con las que estaba cada día. Después sigue explicando todas las cosas que sucederán cuando el no esté. Lo que le sucederá al pueblo, y a sus seres queridos. Y acaba igual que como empieza el poema pero contradiciendo la manera como lo ha empezado. Es decir, de una manera más pesimista, está diciendo que se irá y estará solo, sin sitio donde vivir, y sin todas las coas que tenía antes de morir. Un detalle que le da una forma bastante interesante al poema es acabar con la misma frase que ha empezado.

El lenguaje del poema es muy sencillo, y por lo tanto no hay figuras retóricas.

En cuanto a la métrica y a la rima, de la métrica se puede decir que en este poema no es regular. Es decir, no tienen todos los versos las mismas silabas, aunque predominan los versos octosílabos. Y la rima, es asonante en algunos casos, en otros ni siquiera tienen rima entre los versos.

Hay algunos versos que riman más con unos que con otros aunque en general riman todos entre sí.

Por ejemplo los versos con la rima asonante con la estructura de vocales a, o son la mayoría y aunque algunas palabras sean más cortas que otras riman igual.

Y por otra parte, los versos con la rima asonante con la estructura a, i, o, que son una menor parte de las palabras que riman entre ellas.

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando;

y se quedará mi huerto, con su verde árbol,

y con su pozo blanco.

Todas la tardes, el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando, 

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,

mi espíritu errará, nostálgico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol

verde, sin pozo blanco,

sin cielo azul y plácido…

Y se quedarán los pájaros cantando.

Para finalizar, dejaré el link hacia youtube, de un video animado con fotografías en el que recitan este poema.

http://www.youtube.com/watch?v=6uqUxzzpbJM

Las fuentes de donde he sacado la información para el comentario de texto del poema Y yo me iré, de Juan Ramón Jiménez son:

-       www.los-poetas.com/d/juanr.htm

-       tierra.free-people.net/artes/literatura-juan-ramon-jimenez.php

-       Los apuntes de literatura de mi libreta.

La imagen pertenece a la dirección web:

-       http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/fotos/jimenez_juan_ramon.jpg

Y yo me iré, Juan Ramón Jiménez

Este poema, lo escribió Juan Ramón Jiménez es un importante poeta español del siglo XX. Para empezar, diré que Juan Ramón Giménez pertenece al Novecentismo o generación del 14. Tanto Juan Ramón Jiménez como otros poetas del Novecentismo crean “Arte por el arte”, a consecuencia de la Primera Guerra Mundial, quisieron olvidar esos temas y dedicarse a crear arte y a disfrutar de el. Durante su vida, divide su experiencia poética en tres etapas; Sensitiva, intelectual y suficiente o verdadera. En la etapa sensitiva, empieza influenciándose por Bécquer, y el Modernismo. En la etapa intelectual empieza a simbolizar el mar como vida eterna, la soledad y el placer. La tercera etapa, la etapa suficiente o verdadera, se caracteriza por la identificación con Dios i empieza a usar neologismos en sus poemas. En este poema, Juan Ramón Jiménez habla de que a pesar de que muera, el mundo seguirá hacia delante. Todo seguiría como siempre, menos la gente que le quiere que le echaran de menos y lloraran. Pero el que habrá perdido será el. El será quien no podrá volver a ver los pájaros cantando, y se quedará sin hogar, y él solo será un recuerdo que puede que no recuerde nadie. Para continuar, hablaré del narrador de este poema, que claramente, es el mismo, hablando en primera persona. Él es el personaje principal, y los otros personajes que aparecen en este poema son “aquellos que me amaron”, es decir, su familia o amigos. El espacio se sitúa en un pueblo donde vive, y describe las cosas que ve cuotidianamente: su pueblo, el huerto, su árbol, el pozo blanco, los pájaros que cantan, las campanas del campanario… El tiempo cronológico no está claramente situado, pero en general, se podría decir que está en el fin de sus días. Y el tiempo meteorológico dice que las tardes serán con un cielo azul y plácido. La estructura se ve bastante clara. Empieza explicando que se irá, que se morirá y que dejará de ver las cosas que veía y con las que estaba cada día. Después sigue explicando todas las cosas que sucederán cuando el no esté. Lo que le sucederá al pueblo, y a sus seres queridos. Y acaba igual que como empieza el poema pero contradiciendo la manera como lo ha empezado. Es decir, de una manera más pesimista, está diciendo que se irá y estará solo, sin sitio donde vivir, y sin todas las coas que tenía antes de morir. Un detalle que le da una forma bastante interesante al poema es acabar con la misma frase que ha empezado. El lenguaje del poema es muy sencillo, y por lo tanto no hay figuras retóricas. En cuanto a la métrica y a la rima, de la métrica se puede decir que en este poema no es regular. Es decir, no tienen todos los versos las mismas silabas, aunque predominan los versos octosílabos. Y la rima, es asonante en algunos casos, en otros ni siquiera tienen rima entre los versos. Hay algunos versos que riman más con unos que con otros aunque en general riman todos entre sí. Por ejemplo los versos con la rima asonante con la estructura de vocales a, o son la mayoría y aunque algunas palabras sean más cortas que otras riman igual. Y por otra parte, los versos con la rima asonante con la estructura a, i, o, que son una menor parte de las palabras que riman entre ellas. Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas la tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado, mi espíritu errará, nostálgico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido… Y se quedarán los pájaros cantando. Las fuentes de donde he sacado la información para el comentario de texto del poema Y yo me iré, de Juan Ramón Jiménez son: - www.los-poetas.com/d/juanr.htm - tierra.free-people.net/artes/literatura-juan-ramon-jimenez.php - Los apuntes de literatura de mi libreta. La imagen pertenece a la dirección web: - http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/fotos/jimenez_juan_ramon.jpg

Kiny Liminy pregunta: ¿Es necesario?

Como una pluma Que su tacto es suave, Que su peso es mínimo Cuando se junta con otras plumas Crean un plumero Con el que acabaran quitando el polvo De viejas estanterías Y eliminaran las telas de araña En los rincones de su hogar. Kiny Liminy pregunta ¿Es necesario?

Kiny Laminy pregunta: ¿Quieres?

Como quien se aferra a su camarada, Y no quiere que se extravíe,

Más no puede evitar dejarlo ir, Si es allí donde él quiere estar. Kiny Laminy pregunta: ¿Quieres?

Kiny Liminy pregunta: ¿Te esforzarías más?

Como un color, Que al verlo abres los ojos y lo observas, Todo el mundo pone vista general, Pero el color destaca entre los pálidos tonos, Es un color llamativo que hace de diez nueve, Mientras los tonos beige hacen cinco de diez. Kiny Lamini pregunta: ¿Te esforzarías más?

Kiny Miliny pregunta: ¿No es de estúpidos?

Como aquel que quiere ser escuchado, Pero cose su boca y actúa en silencio, Luego se quejará de que la superficialidad Se comerá su naranja. Tendrá la oportunidad de descoser sus labios Y ser escuchado, pero prefiere callar, Y ver como lo que podía ser suyo, Se aleja de sus expectativas. Kiny Miliny pregunta: ¿No es de estúpidos? http://weheartit.com/entry/28966965

Kiny Miliny - Heterónimo

Kiny Miliny fue una cantante bastante famosa hace un tiempo nacida en Estados Unidos. De pequeña estaba aislada de todo. Se pasaba horas y horas en su habitación creando su mundo perfecto dentro de esas cuatro paredes, ya que fuera estaba su madre llorando todos los días, porque su padre le pegaba. Este señor se pasaba los días bebiendo y fumando y la madre estaba destrozada. Ya no sabía qué hacer, lo único que podía hacer era callar y dejar pasar los días hasta que la niña se hiciera mayor. Cuando Kiny entraba en su cuarto se transformaba totalmente. Cambiaba su personalidad y su manera de hablar, de vestir y de actuar. Se sentía como una muñeca, se pasaba horas mirándose al espejo, maquillándose y pensando como seria de mayor. Su padre murió cuando ella tenia 12 años y ella y su madre se mudaron a una casa más grande y mucho más lujosa. Kiny fue creciendo y decidió convertirse en el personaje en el que ella se convertía al entrar a su cuarto. Se hizo operaciones en la cara, en los pechos, y en otras partes de su cuerpo y tenia muchísimas pelucas. Gracias a que cantaba muy bien se fue haciendo famosa y consiguió darle a su madre la alegría de lo que había sufrido mientras vivía con su padre. Todos la conocían como Kiny Miliny y solo su madre sabía su nombre real, el cual no volvió a escuchar nunca más.

Sir Arthur Conan Doyle - Sherlock Holmes

Sir arthur conan doyle

View more presentations from paulagarcia96.

Teatro Romántico.

Eloisa: Laura, en Martín deberías dejar de pensar.

Laura: ¿Crees que no lo intento?

Eloisa: ¿Y por qué llorar te veo?

Laura: Porqué querer quiero, pero poder, no puedo..

Eloisa: ¿Seguís viéndoos?

Laura: De vez en cuando, ya que lejos estamos.

Eloisa: ¿Y dejar de veros, no sería la solución?

Laura: ¿Has perdido la cabeza? ¡Eso nunca! No quiero perderle, antes de que eso pase, muerta me verás.

Eloisa: ¿Y depende de ti?

Laura: Él me quiere.

Eloisa: ¿A ti i a cuantas más?, recordarte quiero, que comprometido está.

Laura: Me besó.

Eloisa: Has de saber, que no significo nada, para él.

Laura: Algo significó, si no no seguiría con esto, aunque admitir debo, que se que siente por otras.

(Laura rompe a llorar)

Eloisa: ¿Qué es lo que pasa por vos?

Laura: Cuando le veo, un nudo en la barriga aparece.

Cuando le espero, me desespero.

Cuando le pienso, lloro en su recuerdo.

Cuando le añoro, muero de dolor.

Mata tenerle lejos, mas con otra está de mientras.

Preparación homogénea chocolatizada con nieve azucarada.

Introducción:

A continuación voy a explicar como hacer una preparación homogénea chocolatizada con nieve azucarada.

Ingredientes:

150 g de harina.

4 huevos.

1/8 de leche.

Mantequilla.

Azúcar.

Preparación:

1. Echamos la harina en un bol, poco a poco echamos la leche, los huevos y el azúcar.

2. Batimos con la batidora la mezcla hasta que quede una masa homogénea.

3. La masa tiene que quedar liquida y la dejamos reposar 20 minutos.

4. A continuación untamos la sartén con mantequilla y esperamos a que se caliente.

5. Vertemos un poco de la mezcla en la sartén, para que ocupe toda la sartén pero no sea muy gorda la masa.

6. Una vez dorada la parte de abajo, con la ayuda de una espátula la despegamos y le damos la vuelta para que se acabe de hacer por el otro lado.

7. Repetimos esto con la masa que queda para hacer la preparación homogenéa chocolatizada con nieve azucarada que queda.

8. Hechamos chocolate (a gusto del consumidor) por encima y cerramos la masa con cuidado. Para finalizar espolvoreamos un poco de nieve azucarada por encima y ya hemos acabado.

Perlas de merluza dulce con ibérico rojizo.

Introducción:

A continuación os voy a explicar como hacer un plato de perlas de merluza dulce con ibérico rojizo. El plato es una receta muy simple pensada para dos personas, que se puede preparar en 5 minutos.

Ingredientes:

1/2 kilo de perlas de merluza dulce.

100 gr. de ibérico rojizo.

Lechuga y tomate para decorar el plato.

Preparación:

1. Cortamos las perlas de merluza dulce en dados de medida a escoger por el consumidor, cuanto mas grandes mejor.

2. Cortamos el ibérico rojizo en tiras y le quitamos la grasa visible.

3. Ponemos el ibérico envuelto en los dados de merluza dulce y decoramos con el tomate y la lechuga el plato.

4. Metemos el plato en la nevera y ya hemos acabado.

Recuerdo

Cuando yo era pequeña, recuerdo que acababa de salir de mi clase de balet, y me dirigí al vestuario.

Vi aparecer a mi madre con mi prima y las dos sonreían. Yo estaba muy emocionada ya que me encantaba bailar y era una de mis primeras clases. Mi madre se acercó a mi y me dijo que acababa de venir del medico. Me emocioné mas aún porque mi madre estaba embarazada, y significaba que le habían dicho si iba a tener un hermano o una hermana. Mi madre miró a mi prima y sonriendo me dijo:

-Vas a tener... ¡UNA HERMANITA! Estaba tan contenta y abracé a mi madre y me fui corriendo al vestuario para avisar a todas mis compañeras de que iba a tener una hermana.

No es un recuerdo que me haga calmarme, pero un recuerdo muy especial, porque me encanta bailar y quiero mucho a mi hermana. Y este recuerdo tiene que ver con las dos cosas.

Tarta de manzana.

Ahora voy a explicar como hacer una sencilla tarta de manzana para 8 personas aproximadamente, entre unos 40 o 60 minutos.

Ingredientes:

- 1 vaso de harina tamizada.

- 1 vaso de azúcar.

- 1 vaso de leche.

- 1 kg de manzanas.

- 2 o 3 cucharadas de mermelada. (A gusto del consumidor)

- 3 huevos.

- 1 sobre de levadura.

Preparación:

Lo primero que debemos hacer es precalentar el horno a unos 180º.

Luego, mezclamos en un bol la harina, el azúcar, la leche, los huevos y la levadura hasta que quede una masa homogénea.

Dejamos reposar la mezcla mientras pelamos las manzanas y las cortamos a dados, excepto una o dos manzanas que las utilizaremos para decorar la tarta por encima.

Después, incorporamos los dados de manzana a la mezcla que hicimos anteriormente.

Seguidamente, engrasamos con mantequilla la bandeja y la enharinamos dejándola lista para echar la mezcla.

Cuando ya esta lista la bandeja, echamos la mezcla en ella y a continuación, cogemos las manzanas que reservamos al principio y las cortamos de manera que se puedan colocar encima de la masa para decorarla.

Metemos la bandeja en el horno durante unos 40 minutos.

Mientras se hace la tarta en el horno, echamos la mermelada en un bol y la metemos al microondas para deshacerla y que se ablande un poco.

Para comprobar que la tarta esta lista pinchamos un palillo y si sale seco es que ya la podemos retirar del horno.

Cuando la tarta está lista, le echamos la mermelada por encima a gusto del consumidor.

Y para finalizar, metemos de nuevo la tarta en el horno unos minutos mas.

Dejamos que se enfríe la tarta fuera del horno, y ya estará lista para comérsela.

Actividad 1 - Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.

Esta pintura es de Jan van Eyck, un pintor del siglo XV y que se titula: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.

Esta pintura está en el National Gallery de Londres.

La imagen cumple con una de las características renacentistas. La piel de la esposa de Giovanni es muy blanca, parece delicada, en esa época era atractivo, y parece más elegante.

En la imagen están cogidos de la mano, por eso se puede apreciar una escena de amor, paz, armonía y tranquilidad.

La esposa de Giovanni tiene la mano sobre su barriga, que está embarazada, lo que hace que pensemos que es un matrimonio que va a formar una familia.

El matrimonio debería tener un perro como mascota y Giovanni va descalzo, lo que hace que parezca una escena más cómoda.

Están en una habitación con una cama con una forma muy elegante y un color pasión. Toda la habitación tiene tonos rojos y marrones, que hacen que parezca una habitación con decoración rustica y elegante.

El vestido verde de la mujer contrasta y llama más la atención que el de Giovanni, y no resalta tanto el marrón sobre otros tonos marrones.

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/obras/21.htm

Actividad 1 - Venus y Marte, de Botticelli.

Esta pintura es de Botticelli, un pintor del S. XVI titulada: Venus y Marte. Se encuentra en la National Gallery, en Londres.

Esta imagen cumple los requisitos de las pinturas renacentistas, exactamente el Renacimiento Italiano, donde a las mujeres se les pintaban con la piel blanca para parecer más delicadas.

Los protagonistas de esta foto son Venus y Marte. Venus es la diosa que representa el amor, y Venus es el dios de la Guerra.

A Venus se la ve mirando atentamente a Marte medio desnudo, tapado con una fina tela blanca, ya que una de las cosas que caracteriza las pinturas del renacimiento es que les pintaban semidesnudos o desnudos al completo ya que en esa época el interés se basaba en el cuerpo humano , mientras que Venus lleva un vestido, parece ser de seda por los pliegues que le hacen al cuerpo y la finura de la tela. Venus lleva un peinado recogido con unos mechones de pelo rizados que muestran elegancia y delicadeza. En el fondo del cuadro se pueden ver tres sátiros juegan con una arma en la mano.

Es normal que Botticelli pintara a Venus y Marte porque son dioses Griegos, y en la época renacentista se consolida el interés del mundo grecolatino y ideas antropocéntricas, son más felices en sociedad, el mundo es armónico, y la esperanza.

Esta pintura me recuerda a la primera copla de las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique:

I

Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.

Porque habla de que nos tenemos que dar cuenta de las cosas, que nos demos cuenta de todo lo que esta pasando porque si no cuando lo recordemos, nos causará dolor, y en esta imagen se ve a Marte durmiendo, y me da la sensación de que no presta atención a Venus, y se debería dar cuenta de lo que tiene, le debería prestar mas atención.

Fuente: www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1505.htm

Comentario de texto - Llevadme al cementerio.

Llevadme al cementerio

View more presentations from paulagarcianova.

Reflexión B

La violencia se puede derrotar si piensas en algo bueno y estratégico, pero hay momentos en los que no piensas y si ya estas muy harto/a haces lo primero que te viene a la mente.

Salir del circulo de la violencia yo pienso que es muy difícil ya que si la violencia es en casa es donde tu vives y tienes que ir allí si o si, no te queda otro remedio… Pero si es muy a menudo o muy fuerte, como en el caso de Raúl, lo primero es que debería ir a denunciar a su padre de maltratos hacia él y hacia su madre que también se pasa mucho con ella… O decírselo a algún mayor, profesor de confianza en el instituto, otro familiar… Pero a veces por miedo no te arriesgas y te lo guardas todo hasta que llega un momento que ya no puedes mas y… Raúl mató a sus padres. Lo que no entiendo es porque mato a su madre. Como tuvo el valor… Esa fue una de las cosas que mas me impactaron del libro (y en los momentos que no eran nada cómicos decían que Raúl sonreía y me imaginaba a Raúl con una sonrisa diabólica)… Aparte de que ya estaba loco por el acumulo de todo lo de su padre, no me pareció nada justo que matara a su madre porque ella podría haber sido feliz.

Y Guillermo y Jorge no deberían haber actuado de esa manera… Guillermo supongo que lo hizo por su amigo Raúl pero antes de hacerlo definitivamente se dio cuenta de que lo que iba a hacer no solucionaría nada al contrario, era peor. Lo lógico que al leer el libro pensamos que es una locura y nos planteamos la situación y decimos: “Yo nunca haría una cosa así.” Lo más posible es que no lo hicieras nunca, pero teniendo lo que tiene Raúl en casa, no sabes como actuarías…