Cometario de texto power del trabajo

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Juan Ramón Jiménez – Álamo Blanco

 Juan Ramón Jiménez Mantecón nació en Huelva el 23 de diciembre de 1881 y fue un poeta español ganador de un Premio Nobel de Literatura con su obra: Platero y yo. Su periodo literario ha pasado del Modernismo, Rubén Darío fue uno de los poetas que más le conmovió, a la Generación del 14 (Novecentismo). Divide su trayectoria en tres etapas las cuales hacen arte por arte: sensitiva, intelectual y suficiente.
El poema que voy a comentar  pertenece a la etapa sensitiva de Juan Ramón, es decir, poesía alegre, romántica y está adornada, que significa que hay mucho color, iluminación etc. Tiene un gran amor hacia la naturaleza, como en este poema, pájaros, flores, agua, le gusta exaltar lo bello de la naturaleza..
Es un poema fácil de leer, ya que lo podemos entender perfectamente y es corto. Juan Ramón identifica su alma con la naturaleza, siempre busca la belleza en todo. Alamo es un árbol dentro del poema, donde lo identifica como a una persona. Esto y otros elementos de la naturaleza los utiliza para describir todo lo que siente por su amada, mezcla la naturaleza y el amor hacia una mujer.
La estructura de este poema es de rima asonante con versos octosílabos y heptasílabos, los cuales la métrica y la rima tienen musicalidad, es decir, cuando lo lees, parece una canción y eso viene del modernismo.
Algunas figuras retoricas que puedes encontrar son:
- Metáforas:
“Mece la estrella el trino, la onda a la flor baja”
- Hipérbole: Exageración.
“¡Y tú, tronco ideal, entre mi alma y mi alma!”
- Personificación: Son características humanas con objetos o animales.
“Arriba canta el pájaro y abajo canta el agua”
Este poema tiene aspectos ornamentales como las exclamaciones, los signos de
puntuación y los paréntesis.
(Arriba y abajo, se me abre el alma). ¡Entre dos melodías, la columna de plata! Hoja, pájaro, estrella;…
Mi conclusión es que Juan Ramón Jiménez es un amante de la naturaleza y la utiliza para compararla con algo real, se refleja con la propia realidad.
El poema es corto, pero tiene una gran importancia, se expresa pensando en su amada.
Fuentes de información:
- http://www.los-poetas.com/d/biojuanr.htm
- http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez
- Apuntes de clase
- Documento de las figuras retoricas
- URL de la imagen: http://blog.educastur.es/poesia/files/2007/04/juanramon4_g.jpg
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Pedro Salinas

El alma tenías

El alma tenías

Portada del libro Presagios, de Pedro Salinas

tan clara y abierta,

que yo nunca pude

entrarme en tu alma.

Busqué los atajos

angostos, los pasos

altos y difíciles...

A tu alma se iba

por caminos anchos.

Preparé alta escala

—soñaba altos muros

guardándote el alma—

pero el alma tuya

estaba sin guarda

de tapial ni cerca.

Te busqué la puerta

estrecha del alma,

pero no tenía,

de franca que era,

entradas tu alma.

¿En dónde empezaba?

¿Acababa, en dónde?

Me quedé por siempre

sentado en las vagas

lindes de tu alma.

Este poema pertenece al primer libro de Pedro Salinas, Presagios. Entre los libros de su primera etapa, éste es el más variado en lo que a técnica y temática respecta. Fue publicado en los Talleres Poligráficos de Madrid bajo una influencia vanguardista. Este autor es característico de la Generación del 27, ya que nace en fechas próximas a ésta y tiene una ideología común con otros autores de esta época, como Federico García Lorca entre muchos otros. Escribía una poesía relacionada con el amor, debido al fallecimiento de su amada.

Este poema trata sobre como el autor, intenta llegar a el alma de su amada por caminos difíciles y complicados. Mientras el no se da cuenta de que su amada tiene un alma donde llegas por caminos anchos y fáciles. El tema principal es el amor. En este poema el autor explica la imposibilidad que pone al encontrar el alma de su amada, busca dificultades, cuando realmente le está entregando su amor por caminos fáciles para que él pueda llegar.

Formalmente tiene una métrica regular en la que predominan los versos hexasílabos con una rima que combina versos libres y versos con rima asonante. Este formato de métrica le hacía característico, ya que los poetas de esta generación buscaban la ruptura de toda estructura formal. Tiene un lenguaje sencillo que se basa en la descripción del camino que quiere recorrer para alcanzar su objetivo, el alma de su amada. Pertenece al género lírico y consta de varías figuras retóricas. Se puede apreciar un hipérbaton en los versos dos primeros versos (El alma tenías tan clara y abierta,), ya que se altera el orden lógico de las palabras. En los versos 21 y 22 (¿En dónde empezaba? ¿Acababa en dónde?) se observa un quiasmo, pero a la vez, una pregunta retórica, porque se repiten palabras de forma cruzada y a la vez se formula una pregunta sin espererar respuesta alguna. También se puede ver un paralelismo, con la repetición de la palabra “alma” a lo largo del poema.

En mi opinión, Pedro Salinas es uno de los autores más relevantes de la Generación del 27, ya que rompe con el vanguardismo y se acerca a una forma de pensar más en si mismo, no tanto en el mundo de los sueños. Aún así, no rompe sus raíces y sigue en busca de la “palabra pura”.

Información extraída de:

• Apuntes de clase
• Pedro Salinas
• Documento figuras retóricas I
• Documento figuras retóricas II
• Documento figuras retóricas III
• Dossier poesia s.XX

Juan Ramón Jiménez (Álamo blanco)

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer a finales del siglo XI, se considera perteneciente a la generación del 14, llamado novecentismo. El autor no quería vincularse con la realidad, prefería estar en su mundo dónde estaba realmente a gusto. Con sus obras se refleja su propia realidad, y empezó a dar forma al vanguardismo. Como muchos de su generación, Juan Ramón Jiménez buscaba la palabra pura, es decir la palabra con que pudiese expresar lo que el sentía. En el poema que se trabajará, llamado Álamo blanco, podemos decir que, de las 3 etapas del autor (sensitiva, intelectual y suficiente), es de la etapa sensitiva ya que el poema contiene tres características esenciales: alegre, romántico y moderno. El poema simplemente es una descripción de su alrededor, pero tal y como él lo ve. Con estos versos, intenta decirnos con una palabra la belleza que él realmente está sintiendo, ya que en éste poema nos transmite su realidad. Es un tema feliz, con mucha musicalidad que consigue repitiendo varias veces las palabras “arriba” y “abajo”. Por lo que podemos ver, el poema se divide en 16 versos, y cada verso es de 7 sílabas, es un poema de arte menor. Su rima es asonante, es decir, sólo riman los sonidos vocálicos. En los versos pares, todos tienen la misma rima, mientras que en los impares, su rima es libre. El poema no contiene palabras muy complejas son fáciles de saber, la única que me ha costado saber es la palabra llamada trino (Sucesión rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la distancia de un tono o de un semitono). En los siguientes versos se pueden ver algunas figuras retóricas, por ejemplo: Hipérbaton (¡Entre dos melodías, la columna de plata!) Metáfora (¡Entre dos melodías, la columna de plata!) En la metáfora, al decir la columna de plata, se refiere a la cascada que describe el narrador del poema.

Aquí podemos ver un sello de Juan Ramón Jiménez para mostrar la importancia que tuvo él sobre la poesía del siglo XX. En conclusión, Juan Ramón, natural de Moguer, su período literario es llamado novecentismo. En su poema podemos ver que tiene mucha musicalidad, que todos sus versos son heptasílabos y de arte menor, los versos pares tienen rima asonante. El autor buscaba en sus poemas la palabra pura o inefable, una palabra para demostrarnos lo que el sentía. Bibliografía: Imagen sacada de: http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/JuanRamonJimenez/index.asp Información sacada de:http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/

El contemplado de Pedro Salinas

De mirarte tanto y tanto,                               8
de horizonte a la arena,                                 7
despacio,                                                       7
del caracol al celaje,                                      8
brillo a brillo, pasmo a pasmo,                       8
te he dado nombre; los ojos                          8
te lo encontraron, mirándote.                        8
Por las noches,                                              4
soñando que te miraba,                                 8
al abrigo de los párpados                              8
maduró, sin yo saberlo,                                 8
este nombre tan redondo                              8
que hoy me descendió a los labios.              8
Y lo dicen asombrados                                  8
de lo tarde que lo dicen.                                8
¡Si era fatal el llamártelo!                              8
¡Si antes de la voz, ya estaba                       8
en el silencio tan claro!                                  8
¡Si tú has sido para mí,                                  8
desde el día                                                   4
que mis ojos te estrenaron,                           8
el contemplado, el constante                        8
Contemplado!                                                4

 

Pedro Salinas fue un poeta español propio de la generación del 27.Nació en Madrid en el año 1891. Destacó como un poeta del amor. Este poema lo escribió diez años después de emigrar a Boston, Estados Unidos, donde trabajó como profesor y la ciudad en la cual murió en el año 1951. Fue en pocas palabras, un poeta con una originalidad profunda, símbolo de la perfección y la claridad, subjetividad y sinceridad en sus obras.

 Este poema, El contemplado,  lo escribió durante su última etapa, la etapa  del  exilio. Este poema sigue la estructura propia de los poemas de Pedro Salinas, es decir, es un poema de versos libres, sin rima, pero con ritmo y musicalidad debido a que repite algunas palabras.

La generación del 27, a la cual pertenece, tuvo su comienzo después del tercer centenario del fallecimiento de Luis de Góngora en la ciudad de Sevilla, este suceso fue el que unió a los poetas de la generación del 27. La reacción que tuvo en los poetas fue semejante, la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan. Los temas propios de esta generación son los asuntos propios del hombre, como el amor, la muerte, el destino, etc.

Las figuras retóricas que podemos encontrar en este poema son:

-Hipérbaton: “de horizonte a la arena”

-Anáfora:

“De mirarte tanto y tanto,                  “¡Si era fatal el llamártelo!

de horizonte a la arena,                     ¡Si tú has sido para mí,                                 
despacio,                                            en el silencio tan claro!                     
del caracol al celaje”                          ¡Si tú has sido para mí,”


Imagen extraída de: http://ccemx.org/bibliotecasonora/Espana/PedroSalinas/img.jpg

Romance de Luna de Federico Garcia Lorca

El autor de este poema es Federico García Lorca nació en 1898 y murió en 1936, es el poeta de mayor popularidad y influencia de la literatura del s.XX.

Desde los dos años ya demostraba una habilidad abismal para cantar canciones populares y de muy pequeño escenificaba oficios religiosos. Su salud era muy delicada. Murió en la guerra civil española por ser homosexual.

La España de García Lorca era de la edad de plata, heredera la generación del 98.       

En este fragmento va dedicado a su hermana Conchita García Lorca, es un fragmento dramático.

Este poema nos habla de que no hay que tenerle miedo a nada, nos habla de que igual qe la luna no les tiene miedo a los gitanos y se empeña en seguir bailando, hay que hacer los mismo ser valiente y afrontar nuestros hechos.

Su narrador es externo, se desenvuelve en un espacio exterior, la naturaleza, algunos de los personajes son irreales se utilizan para formar una idea en tu cabeza diferente, y los demás se mezclan con ellos como si fueran totalmente reales. Utiliza un lenguaje coloquial, utilizando alguna palabra más compleja.

Los versos son eneasílabos, es una rima consonante porque riman las consonantes, combina versos libres y cada vez se añade un verso diferente.

Comentario de texto, Álamo Blanco

         Álamo blanco  

Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua.
(Arriba y abajo,
se me abre el alma).
¡Entre dos melodías,
la columna de plata!
Hoja, pájaro, estrella;
baja flor, raíz, agua.
¡Entre dos conmociones,
la columna de plata!
(¡Y tú, tronco ideal,
entre mi alma y mi alma!)
Mece a la estrella el trino,
la onda a la flor baja.
(Abajo y arriba,
me tiembla el alma). 

El autor del poema “Álamo Blanco” es Juan Ramón Jiménez, un importante poeta español del siglo XX que empezó escribiendo bajo la influencia del modernismo (por sus poesías alegres y esperanzadoras), pero acabo evolucionando hacia una poesía más objetiva, triste, basada en el concepto. Juan Ramón Jiménez pertenece al grupo de autores de la Generación del 14 (novecentismo, “nueva centuria”). En esta generación deciden hacer el arte para crear belleza “arte por el amor al arte” como una actividad separada de lo social y político. Huyen de la realidad y reflejan la suya propia, son subjetivistas, utilizan la búsqueda de la palabra pura, aquella palabra exacta y perfecta que no se puede explicar; y se inicia al Vanguardismo. Todos son autores que nacen en fechas aproximadas, que tienen rasgos en común y que surge un acontecimiento importante, la Primera Guerra Mundial (1914). La obra más importante de Juan Ramón Jiménez fue Platero y yo. Este poema es novecentista porque refleja su propia realidad y no la vincula. Además es subjetivo, se compara con un Álamo blanco (metáfora) y pertenece al género lírico, que son características principales de la Generación del 14. Este poema lo escribió en su etapa sensitiva porque es romántico, sensible y lo relaciona con la naturaleza.

Juan Ramón Jiménez nació en 1881 y diecinueve años más tarde escribió sus primeros dos libros (Ninfeas y Almas de Violeta). En 1905 cuando regresa a su pueblo natal, es cuando mayor producción literaria se produce: Poemas mágicos y dolientes, Melancolía, Laberinto... En 1913 se enamora profundamente de Zenobia y en el 1916 se casa con ella escribiendo “Diario de un poeta recién casado”. En este proceso pasa de la etapa sensitiva (alegre, romántica, modernista…) a la intelectual (sencillo, simple, busca temas más reales). En 1936 al estallar la Guerra Civil Española se vio obligado a irse a Washington, donde paso a la etapa suficiente (espiritual, eternidad, belleza). Ya finalmente en 1956 le dieron el Premio Nobel de Literatura y dos años más tarde murió.

En este poema, Juan Ramón Jiménez nos relaciona su alma con la naturaleza. Nos quiere transmitir que su alma está en contacto con la naturaleza, está tranquilo, relajado, feliz… El argumento trata sobre que él se identifica con un árbol (Álamo blanco). Que arriba oye el canto del pájaro, y abajo el sonido relajante del agua. Describe el tronco del árbol como una columna de plata y después nombra diferentes elementos de la natura de arriba abajo. Ya al final dice que es tan relajante la melodía, que mece a las estrellas y a las flores. Al final de cada estrofa entre paréntesis podemos observar como el autor se relaciona con el poema.

En el nivel formal podemos decir que está estructurado en estrofas de cuatro versos porque cada cuatro versos cambia el significado del poema, pero realmente todos los versos están seguidos, no hay estrofas. El lenguaje es muy sencillo de entender pero cuesta un poco encontrar el significado del poema. Utiliza con frecuencia los sustantivos y sobre todo para la enumeración, donde emplea repeticiones de palabras sin adjetivos ni determinantes. “Hoja pájaro, estrella; / baja flor, raíz, agua.” Un recurso que utiliza también es la presencia de sustantivos destacados entre pausas y la ausencia de verbos “¡Entre dos melodías, / la columna de plata!” “¡Entre dos conmociones, / la columna de plata!” Por lo que respecta a la estructura métrica, combina versos pentasílabos, hexasílabos y heptasílabos (arte menor). La rima de los cuatro primeros versos son: abab, pero después sigue -b -b hasta el final del poema. Una cosa que se puede destacar es que si hacemos elipsis en algunos versos, podríamos dejar todos los versos en 7 sílabas, por lo tanto podemos decir también que el poema es heptasílabo. El autor del poema pone como símbolo el Álamo Blanco, un árbol, pero realmente quien siente esos sentimientos es Juan Ramón Jiménez. Por lo tanto, la voz del poema es Juan Ramón Jiménez. El  texto está ambientado alrededor del árbol y explicado en un momento del tiempo, en el presente (canta, abre, mece…). El poema los podemos clasificar en género lírico porque el autor describe sus sentimientos (el alma).

Las siguientes figuras retóricas que hay son: personificación “canta el agua”, “se me abre el alma”, “me tiembla el alma”, aunque estas dos últimas también pueden considerarse como exageraciones; metáfora: “la columna de plata”; exclamaciones (los versos con exclamación); enumeración: “Hoja, pájaro, estrella; baja flor, raíz, agua” y hipérbaton: “Mece a la estrella el trino, / la onda a la flor baja”. También se producen muchas sinalefas a lo largo del poema: Versos 1-4: “Arriba canta el pájaro, / y abajo canta el agua. / (Arriba y abajo, / se me abre el alma).”  Versos 11-16“(¡Y tú, tronco ideal, / entre mi alma y mi alma!) / Mece a la estrella el trino, / la onda a la flor baja. / (Abajo y arriba, / me tiembla el alma).”

Para concluir podemos decir que el autor nos ha transmitido esa relación entre los sentimientos del alma y la naturaleza, y que el autor a través de los diferentes periodos de su vida, según los acontecimientos que ha sufrido,  ha ido cambiado su manera de escribir.

http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/graf/fotos/juventud/25b_s.jpg

Esta imagen representa a Juan Ramón Jiménez cuando era joven. La relaciono con el poema porque cuando eres joven estas: feliz, tranquilo, relajado… justo como se siente cuando escribe el poema. Además Juan Ramón Jiménez está en un ambiente natural, rodeado de vegetación, como en el poema. Además, un aspecto curioso es que está mirando una flor, y en el poema hay un verso que dice “Mece a la estrella el trino, / la onda a la flor baja.”

Fuentes de información:

http://www.los-poetas.com/d/biojuanr.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jimenez_juanramon.htm

http://www.weeras.cat

Poemas de Nora Walker

Amor

Como el jarrón de porcelana que se rompe

y vuelves a pegar los trozos

Pero la grieta aun esta

pero no se ve

Nora Walker pregunta : ¿ tu también pegas los trozos?

 Amista

Como la red con la que pescas

Tienes que coserla antes de pescar con un buen hilo

 y si se estira por los dos lados se rompe

pero si podemos ir al vez se pesca

Nora Walker pregunta:¿Tu pescas?

Mi madre

Como el abrigo que te protege del frío

que aunque a veces no quieras ponertelo

siempre te protege del frío

lo importante es que el abrigo siempre esta allí

esperándote a que te lo pongas

Nora Walker pregunta: ¿ Tu te pones abrigo?

Juan Ramón Jiménez, Álamo Blanco

En este comentario analizaré el poema “Álamo blanco” del autor novecentista Juan Ramón Jiménez, nacido en Moguer. Fue uno de los mejores poetas del siglo XX, ya que en 1956 ganó un premio Nobel de literatura y gracias a ello pasó a ser un modelo a seguir para los autores posteriores. Como he dicho antes, nuestro autor pertenece a la generación del 14, por lo tanto al novecentismo (que significa “nueva centuria”), caracterizado por el inicio de la primera guerra mundial (1914), las fechas próximas de nacimiento y la similitud en los rasgos literarios de los autores. Juan Ramón huye de la realidad tanto social como política, quiere reflejar su propia realidad, la interior, la de sus sueños y por eso hablamos de la inefabilidad de la palabra. Como en ésta época se inicia el vanguardismo, el estilo del poeta aparte de recoger rasgos cultos y populares, también utiliza los vanguardistas. La naturaleza es el tema que abarca los pensamientos a la hora de escribir nuestro autor, pero atraviesa la siguiente serie de etapas en su vida en las cuales el tratamiento hacia la palabra “naturaleza” va cambiando;

·         La etapa sensitiva à hablamos de una poesía adornada, alegre, romántica y moderna. El autor describe la naturaleza. Obras que destacan: La soledad sonora y Arias tristes.

·         La etapa intelectual à abandona la adornación de la naturaleza, habla de temas más reales y busca la sencillez. Únicamente utiliza la naturaleza para ejemplificar sus estados de ánimo. Obra que destaca: Diario de un poeta recién casado, obra que escribió como el nombre dice, día a día en la luna de miel con su esposa.

·         La etapa suficiente à busca la eternidad y la belleza de las palabras. Esta vez se fusiona con la naturaleza, por eso se dice que es la etapa más espiritual. Obra destacada: En el otro costado.

Como podemos observar, evoluciona de buscar solo lo que es bonito a una poesía que se basa más en el concepto de lo que transmite y al principio de su carrera (etapa sensitiva) perteneció al modernismo.

La generación del 14 como grupo literario, podemos decir que sus componentes se caracterizaban porque eran europeos y por su mentalidad de que el arte no pertenece a la realidad social y política. Se preocupan por transmitir un mensaje exacto y claro que dé a entender la idea que pretenden reflejar. Como bien he mencionado antes, con la búsqueda de la palabra pura, aparece la inefabilidad de la palabra, por lo tanto utilizan cantidad de metáforas para darnos a entender la idea clave que nos quiere transmitir. Los vanguardistas, en cambio, pretenden buscar nuevas versiones del mundo, entonces surgieron el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo, representados por diferentes vanguardistas como Vicente Huidobro y Ramón Gómez de la Serna.

Sometiéndome al poema “Álamo blanco”, se puede decir que fue escrito en su etapa sensitiva, ya que nos describe un objeto de la naturaleza (el álamo), y de sus alrededores (arriba y abajo). Pero también utiliza la naturaleza, en este caso el álamo, para reflejarse a sí mismo, en éste caso a su alma, como lo que escribía en su etapa intelectual. Nos dice que arriba podemos encontrar pájaros, hojas, estrellas mecidas por el trino, el canto de los pájaros. En cambio abajo hay agua, raíces y flores movidas por las ondas del agua. Nos describe el tronco del árbol con una metáfora “la columna de plata”. El poema presenta rasgos modernistas, ya que sabemos que Juan Ramón al principio de su carrera perteneció al modernismo, como por ejemplo los sentidos de la poesía (melodías à oído, flor à olfato, plata à vista...).

Respecto al nivel formal del poema, sabemos que es poesía porque es una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en este caso en verso. Juan Ramón utiliza un lenguaje coloquial, sencillo, claro y fácil de entender para todo el mundo, excepto la palabra trino que personalmente ha sido la única que me ha resultado difícil de entender, según la Real Academia Española significa:

1. m. gorjeo (‖ de los pájaros).

2. m. Mar. Sonido del pito a modo trémolo, cuando al soplar se mueve la lengua como pronunciando una erre prolongada.

3. m. Mús. Sucesión rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la distancia de un tono o de un semitono.

Utiliza palabras que reflejan alegría, éxtasis y plenitud como por ejemplo;

¡Entre dos conmociones, (verso 9)

Hoja, pájaro, estrella; (verso 7)

se me abre el alma). (verso 4)

El poema nos sitúa en un paisaje muy armónico, relajado y tranquilo, donde cantan los pajaritos, corre el agua, etc.

Musicalmente, podemos decir que se trata de un poema muy musical por su rima asonante (a-b-a-b) y su métrica constante compuesta por dieciséis versos casi todos heptasílabos, salvo algún que otro hexasílabo y pentasílabo. Los versos pares riman en asonantes y los impares por estrofas.

Arriba canta el pájaro 8 – 1= 7a

y abajo canta el agua.  7b

(Arriba y abajo,  6a

se me abre el alma).  5b

            He encontrado diversas figuras retóricas/aspectos ornamentales en el texto, como por ejemplo:

Ø  Bimembración: frase o verso dividido en dos miembros cuyos componentes corresponden a las mismas categorías gramaticales. (Versos 1 y 2)

Arriba canta el pájaro

y abajo canta el agua.

Ø  Hipérbaton: ruptura del orden lógico de una oración. (Versos 5 y 6)

¡Entre dos melodías,

la columna de plata!

Ø  Metáfora: denominar, describir o calificar algo a través de su semejanza o analogía con otra cosa. (Versos 5 y 6)

¡Entre dos melodías,

la columna de plata!

Ø  Antítesis: enfrentamiento de dos conceptos contrarios en un mismo verso. (Versos 3 y 4)

(Arriba y abajo, 

se me abre el alma).

Ø  Signos de puntuación, paréntesis y exclamaciones. (Del verso 3 al 12)

(Arriba y abajo,

se me abre el alma).

¡Entre dos melodías,

la columna de plata!

Hoja, pájaro, estrella;

baja flor, raíz, agua.

¡Entre dos conmociones,

la columna de plata!

(¡Y tú, tronco ideal,

entre mi alma y mi alma!)

                En conclusión, sabemos que Juan Ramón Jiménez, autor del poema Álamo blanco, pertenece a la generación del 14 por la huída de la realidad social y política, porque quiere reflejar su propia realidad. Hemos observado que el tema principal de los escritos de Juan Ramón están relacionados con la naturaleza, el Álamo blanco es un claro ejemplo, en el cual nos adorna y describe el álamo (etapa sensitiva) y refleja su alma a través del tronco del árbol (etapa intelectual), por lo tanto puedo deducir que este poema fue escrito en el período de transición de cambio de una etapa a otra. Se trata de un poema compuesto por dieciséis versos, casi todos heptasílabos con mucha musicalidad. Con un lenguaje claro y sencillo y un uso frecuente de diversas figuras retóricas.  

Juan Ramón Jiménez en el parque del Retiro de Madrid, en 1930. He escogido esta imagen porque es un retrato del poeta apoyado en el tronco de un árbol, lo relaciono con el álamo, y porque esta imagen fue hecha en 1930, por lo tanto en el siglo XX, cuando fue escrito también el poema. 

Bibliografía:

-  Unidad 6 de www.weeras.com + apuntes de mi libreta.

- http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/pcuartonivel.jsp?conten=imagenes (imagen).

Juan Ramon Jiménez, Álamo blanco

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer, Huelva el 23 de diciembre de 1981. Fue un poeta español galardonado con un Premio Nobel de Literatura el año 1956.

Juan Ramón pertenece a la época literaria conocida como Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer.

Este autor y muchos autores de su época hicieron el arte por arte, ya que Juan Ramón era una persona sensitiva, intelectual y suficiente.

Juan Ramón busca la poesía como conocimiento, busca conocer la verdad. La exactitud es para él la verdadera belleza. Su poesía se caracteriza por su precisión. Los temas a los que normalmente hace referencia son el amor, la realidad de las cosas… Juan Ramón tuvo a su ciudad natal como fuente de inspiración en sus obras.

Durante la vida de Juan Ramón transcurren diferentes etapas de pensamiento que le hacen cambiar su manera de escribir:

-          Etapa sensitiva: alegre, romántica, modernista, sencilla, melancólica y adornada.

Influido principalmente por Bécquer.

-          Etapa intelectual: muy simple y esencial. Abandona los sentimientos y se centra en temas más reales. Su poesía se convierte en una poesía difícil, abstracta y metafísica.

-          Etapa suficiente: una etapa espiritual y eterna ya que la escribe en el exilio.

Juan Ramón Jiménez identifica su alma con la naturaleza en el poema Álamo Blanco.

El autor muestra armonía entre él y la naturaleza y también una conexión entre el álamo. El lugar natural donde esta es muy ideal. Parece incluso que estuviese paseando por la montaña y nos describe el entorno que le rodea.

La primera estrofa el autor divide el álamo blanco entre la parte de arriba donde hay pájaros y la parte abajo donde hay agua.

En la segunda estrofa dice que el tronco del álamo es duro y brillante como una columna de plata. Seguidamente enumera diferentes objetos naturales de arriba abajo.

Acabando el poema, en la tercera estrofa, el autor menciona que el trino mece las estrellas, es decir el canto del pájaro hace mover las estrellas (parte de arriba del álamo) y seguidamente la onda mece la flor baja (parte de abajo).

Álamo blanco es un poema relativamente corto. El lenguaje que utiliza el autor es un lenguaje coloquial, todo el mundo con un nivel básico de lengua castellana puede llegar a entenderlo.

Si analizamos la forma del poema encontramos diferentes recursos literarios que caracterizan notablemente la obra con las características del modernismo. A continuación nombraré los recursos literarios que he ido encontrando:

-          Exageración: “se me abre el alma”, “me tiembla el alma”.

-          Personificación: “canta el agua”.

-          Metáfora: “columna de plata” (referente al álamo).

-          Paralelismo: “Entre dos melodías la columna de plata”, “Entre dos conmociones la columna de plata”.

-          Hipérbaton:  “Mece a la estrella el trino, la onda a la flor baja”.

-          Exclamaciones: A lo largo de toda la obra se encuentran versos exclamados.

El autor hace uso del Locus Amoenus, es un término literario que generalmente refiere a un lugar idealizado de seguridad o de confort. Un locus amoenus se conoce como un terreno bello sombreado y naturalmente perfecto.

Hablando métricamente podemos decir que está compuesto por tres estrofas. La primera y la tercera y última estrofa contienen dos versos cada una y la segunda estrofa contiene cuatro versos. Si nos fijamos el último verso de cada estrofa, está escrito en paréntesis, se refiere a la identificación del alma del autor con el poema. A continuación la métrica del poema.

Arriba canta el pájaro 8-1=7a

y abajo canta el agua. 7b

(Arriba y abajo, 6a

se me abre el alma). 5b

¡Entre dos melodías, 7

la columna de plata! 7

Hoja, pájaro, estrella; 7

baja flor, raíz, agua. 7

¡Entre dos conmociones, 7

la columna de plata! 7

(¡Y tú, tronco ideal, 6+1=7

entre mi alma y mi alma!) 6

Mece a la estrella el trino 7

la onda a la flor baja. 6

(Abajo y arriba, 6

me tiembla el alma). 5

                                                  Juan Ramón Jiménez 

Podemos concluir este comentario diciendo que el aspecto principal que nos quiere transmitir el poeta es la identificación del alma del alma de la persona con el de la naturaleza. También hace falta destacar la utilización de constantes rasgos del modernismo. La poesía es belleza y este poema lo refleja claramente, ya que lo bello ha de ser protagonista.

Fuentes de información:  http://www.los-poetas.com/d/juanr.htm http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/novecentismo.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jimenez_juanramon.htm -Documentos de figuras retóricas.                                                                                         Imagen: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/fotos/jimenez_juan_ramon.jpg

"¡Qué triste es amarlo todo sin saber lo que se ama!" Juan Ramón Jiménez

Heterónimo. Nora Walker

Nora Walker era una mujer que venía de una casa buena pero nunca olvidar sus orígenes humildes. Es madre de cinco hijos uno de ellos era síndrome de Down . Viuda a los 45 años lucho por su hijo y por todos los demás persona con el síndrome de su hijo. En Estados Unidos esta persona eran consideradas como persona inferiores o enfermas. Nora lucho para que su hijo pudiera tener una familia i para que pudiera ir a la universidad. Esta lucha casi le hacer que se arruine pero gracias a las otra familias fundo la fundación Kevin Walker que ahora ayudar a todas las persona con síndrome de Down para que puedan tener una vida normal. Nora murió en el 2008 su entierro fue muy famoso y murió a la edad de 95 años rodeada de sus nietos y de sus hijo, su sueño se cumplió su hijo tuvo una familia y un trabajo . Kevin se a vuelto un icono a seguir y sus hijos también ya que solo uno de ellos tiene el síndrome. La fundación todavía sigue en pie con la ayudar de las familias afectadas. Todo esto es gracias a Nora.

Cartel de :http://www.zazzle.es/curacion_sindrome_de_down_del_amor_de_la_paz_pegatina-217737706667361770

Mis poemas

1:
Como el aguila que vuela libre
matando animales inocentes
para poder sobrevivir.
¿Crees que es necesario?

2:
Cuando el tiempo fluye como los
fluidos vitales, y el tiburon
detecta la sangre
los hombres le atacan.
¿Es esto correcto?

3:
Como los rascacielos tan altos
y libres, como los pajaros
surcando el viento con sus alas
trazando linea imperfectas
como los caballos salvajes
de Mongolia por los pastos corren
los relojes en su continua carrera por
ir más rapido.
¿Algun día pararan?

Los poemas de David Rueda

Poema 1

Como el niño que recoge todos los caramelos

que puede sin pensar en los demás,

y se los guarda todos en el bolsillo,

y no da a nadie aunque otros no tengan ninguno,

y seas tan cruel que te los comas en su cara.

David Rueda pregunta: ¿eres así?

Poema 2

Como el que se enamora de una persona

y le dice que se separe de sus amigos,

que deje el alcohol,

que delgaze,

que deje de fumar,

que no coma comida basura,

que deje a sus amigos

y a la familia,

y después de todo vivieron felices

y comieron muchas perdices.

David Rueda pregunta: ¿esto es amor?

Poema 3

Como el agua que empieza arriba de una montaña,

y sigue por un río lleno de aventuras,

donde te encuentras todo tipos de cosas:

rocas, tierra, hierba, peces, basura…

pero veas más cosas o menos,

o el río sea más largo o más corto,

siempre acabas llegando al mismo sitio,

un mar en absoluta tranquilidad.

David Rueda pregunta: ¿qué quieres encontrarte?

Poema 1

Como el que quería estar solo,
y ahora que lo estás,
dice que lo necesita,
Pero qué se puede esperar,
lo hizo una vez lo volverá a hacer dos

quién dice que no lo repetirá?

Poema 2

Como el que tropieza,
aunque sabe que se volverá a levantar.
Necesita toda su paciencia para esperar,
mas no pretendas que sea para la eternidad.
Volverá?

poema 3

como el que escribe cartas sin motivo alguno,
se siente en este momento confuso.
y en la noche oscura,

un humilde perro se oye a lo lejos aullar

volvera a contestar?

FÉLIX URABAYEN

Ejemplo de escritores y artistas que sin haber nacido en Toledo, la hicieron propia, y como a tal la sintieron y la amaron.

Llegó a Toledo en 1911, movido posiblemente por sus inquietudes artísticas , para ejercer como catedrático de literatura en la Escuela Normal del Magisterio, de la que habría de ser su director desde 1931 hasta julio de 1936. En Toledo se hizo novelista, estampista y ensayista y, sin lugar a dudas, el que má ha escrito sobre Toledo.

José Luís Morales Antúnez

José Luís Morales Antúnez era uno de los ancianos más sabios de todo el siglo V. Durante casi toda su vida se recorrió toda España en busca de aventuras, cuentos e historias para después entretener a los vecinos del pueblo. Con sus grandes dotes de conocimiento sobre la vida se convirtió en la persona más admirada de todo el territorio. Era tan grande su capacidad de memoria que cuando narraba una historia, los explicaba con tantos detalles y movimientos que parecía que estuvieras dentro de la aventura. Había gente de los pueblos tan impresionada que incluso se unieron a él para ir allí donde fuera. En cada pueblo que iba explicaba una historia diferente. Pero no solo era muy buen narrador, sino que era un buen escuchador. Durante esa época empezó a ponerse de moda las historias de tradición oral. La gente se explicaba sus propias aventuras a otra gente de una forma exagerada, y poco a poco fueron creando otro tipos de historias (de miedo, de fantasía, de ciencia ficción…). Casi se podría decir que José Luís fue el creador de todos los cuentos del mundo.