Acto X, XI y XII - La Celestina

Clicad aquí para acceder al trabajo de los actos X, XI y XII de la Celestina:

Museo del Prado

1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.

Este poema pertenece al barroco y lo podemos llegar a encontrar en un libro recopilatorio llamado: “El Parmaso español y musas castellanas” de 1964, en ambas se encuentran más de 800 composiciones donde la mayoría constan de sonetos, por lo tanto incluye dos cuartetos y dos tercetos. Francisco de Quevedo fue el escritor del poema.   

Podemos observar que el poema es de género lírico, donde el autor nos intenta expresar inquietud por el paso del tiempo y la proximidad que se observa hacia la muerte. El autor se da cuenta que ha envejecido muy rápidamente porque el tiempo pasa tan rápido que cuando menos te lo esperas ya estás al borde de la muerte. Ni siquiera se dio cuenta de que poco la salud le estaba abandonando. Si nos lo paramos a pensar no hay tanta diferencia entre el pasado, el  presente y el futuro, sino que según pasan los días lo presente ya ha pasado y tu futuro aquello que ves tan lejano, no lo es porque está prácticamente al borde como la muerte.

Cuando el autor nos habla sobre lo rápido que se le ha pasado el tiempo por lo tanto la poca vida que cree haber vivido, hablamos de un tópico literario muy común en la época en la que se escribe llamado: “tempus fugit”, que significa: “la fugacidad de la vida”. Este tópico lo podemos observar claramente en el titulo de la del poema: “Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió”.

Ya que sabemos que la mitología es un conjunto de mitos o historias que narran las acciones de los dioses y los héroes de la Antigüedad, pertenecen a la historia, la cultura y la religión de un pueblo. Podemos decir que uno de los rasgos mitológicos que se encuentra es el hilo que hay entre la vida y la muerte. El autor de este poema muestra el tiempo y la fortuna que se encuentra en la vida de uno mismo, pero él nos la está mostrando por el lado malo.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

Este cuadro llamado “La maja desnuda” fue pintado por Francisco de Goya y Lucientes. Es una obra de encargo pintada antes de 1980 y fue una de las obras más célebres de estos dos artistas. En la pintura observamos a una hermosa mujer recostada en un lecho y mirado al observador. El desnudo se trata de una mujer real no mitológica, en su época se le llamo “la Gitana”. Se dice que el rostro de esta hermosa mujer pueda pertenecer a la duquesa de Alba.

3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Podemos observar que el poema pertenece al Barroco y que el cuadro al Neoclasicismo, por lo tanto pertenecen a épocas distintas. En el poema el autor nos intenta expresar inquietud por el paso del tiempo y la proximidad que se observa hacia la muerte, pero en el caso del cuadro el pintor quiere darnos a conocer el hermoso cuerpo de una mujer real, sin mitología pero de una forma distinta en la que podemos observar que se expresa espectacularmente el erotismo. Todo esto significa que entre el poema de Francisco de Quevedo y la pintura de Francisco de Goya, no hay ninguna semejanza sino que todo son diferencias.

NADA, la amistad 

En este comentario hablare sobre la relación que tienen Ena y Andrea. Al realizar este análisis se puede observar que tenían muy buena relación desde que se conocieron y por eso acabaron siendo mejores amigas, pero por según que circunstancias hubo alguna discusión entre ellas pero acabo resolviéndose gracias a que su relación era verdadera por lo que hemos podido ver a lo largo de la novela.

“Al día siguiente fue Ena la que me rehuyó en la Universidad. Me había acostumbrado tanto a estar con ella entre clase y clase que estaba desorientada y no sabía qué hacer. A última hora se acercó a mí.

- No vengas esta tarde a casa, Andrea. Tendré que salir…

Lo mejor es que no vengas estos días hasta que yo te avise. Yo te avisaré. Tengo un asunto entre manos… Puedes venir a buscar los diccionarios… (porque yo, que carecía de textos, no tenía tampoco diccionario griego, y el latín, que conservaba del Bachillerato, era pequeño y malo: las traducciones las hacía siempre con Ena)… Lo siento –continuó al gcabo de un momento, con una sonrisa mortificada-, tampoco voy a poder prestarle los diccionarios… ¡Qué fastidio! Pero como se acercan los exámenes, no puedo dejar de hacer las traducciones por la noche… Tendrás que venir a estudiar a la Biblioteca… Créeme que lo siento, Andrea. “

El fragmento se sitúa en la segunda parte de la novela, justo al principio del capítulo XIII  (página 182). En este fragmento nos explica la discusión que tuvo Ena y Andrea, todo empezó porque Andrea llevaba unos cuantos días sin comer, esa falta de hambre hizo que tuviese mal actitud con su mejor amiga Ena y provocó su enfado. Cuando Andrea regreso a su a casa, Antonia le dijo que Ena había venido y que estuvo toda la tarde con Román en el salón. Al entrar se encontró a Román tocándole el piano mientras ella le escuchaba como con sentimiento, pero cuando Andrea abrió la puerta Román dejo de tocarlo inmediatamente y Ena se levanto a saludar con un tremendo abrazo a su mejor amiga. Justo después cogieron y se fueron tanto uno como otro. A los días Ena le dijo a Andrea que no pasara por su casa durante un tiempo que tenia cosas que hacer. Después de este fragmento viene cuando Andrea y Ena hablan, y Ena le dice a Andrea que no debe avergonzarse de su familia y acabó disculpándose sobre todo lo que le dijo. Lo bueno es que por mucho que pareciese que Ena y Román estaban de un modo cariñoso, al final de la novela observamos que todo era un plan de Ena para humillarle y lo hizo para vengarse de lo que le hizo sufrir a su madre. Podrías definirlo como amor entre madre a hija.

<<Hay trabajo para ti en el despacho de mi padre, Andrea. Te permitirá vivir independiente y además asistir a las clases de la Universidad. Por el momento vivirás en casa, pero luego podrás escoger a tu gusto tu domicilio, ya que no se trata de secuestrarte. Mamá está muy animada preparando tu habitación. Yo no duermo de alegría>>

Este fragmento pertenece a la tercera parte de la novela, en el capítulo XXV (página 302). Este fragmento pertenece a un trozo de la carta que le envió Ena a Andrea para que se fuese a vivir con ella a Madrid porque allí ya tenia trabajo y podía estudiar a la vez. Andrea tras leer la carta y sufrir la muerte de su tío decidió irse con Ena.

En estas escenas son muy importantes sobre todo Andrea y Ena, por una segunda parte Ramón al ser humillado y por otra seria la familia tanto de una como de otra.

En el primer fragmento del que os he estado hablando, tiene un pequeño dialogo y podemos observar que es una narración porque no nos está describiendo nada ni nadie sino que nos está narrando unos hechos.

El segundo fragmento no tiene dialogo pero también es una narración, justo es un trozo de la carta que le envía Ena a Andrea.

La anterior imaginen esta sacada de la siguiente página web: http://images.search.conduit.com/ImagePreview/?q=amigas&ctid=CT2269050&SearchSource=49&FollowOn=true&PageSource=Results&SSPV=&start=0&pos=27

Y yo me iré

El autor de este poema llamado “Y yo me iré”, lo realizo Juan Ramón Jiménez, un autor del siglo XIX aproximadamente. Es uno de los poemas de la Generación del 14 y también situado en la Generación del 98. En estos periodos literarios podemos observar que la mayoría de autores eran nacidos en el mismo año o fechas próximas.
Después de buscar información sobre este poema he observado que Juan Ramón Jiménez no lo realizo a si como a sí. El hizo este poema porque en su vida paso una serie de épocas muy malas de las cuales le salió realizarlo sin problemas. Empezó a escribir este poema por la concesión del Premio Nobel de Literatura el día 25 y la muerte de Zenobia el día 28 en la clínica. Al pasar estas dos etapas nada agradables se puso en su casa en la máxima oscuridad y fue cuando se inspiro en escribirlo.

Cuando empezamos a leer este poema, enseguida nos damos cuenta de que el autor al escribirlo estaba bajo de ánimos. Y en este caso no por temas del amor, sino por temas de la muerte. Leyendo empezamos a ver todo oscuro porque la persona de la que nos está hablando en este poema le queda poco tiempo de vida. Nos quiere indicar que cuando alguien se nos muere primero le podemos echar mucho de menos pero después la vida sigue tal y como esa persona la dejo. Indica que si se te muere una persona muy querida lo puedes llegar a pasar muy mal pero tarde o temprano vas a seguir con tu vida y cada cosa seguirá igual que antes. Pero la persona que muere esta sola sin nadie sabiendo que con el tiempo cada vez se irán olvidando más de él.

Respecto a la estructura que podemos llegar a observar del poema, nos damos cuenta de que no se realiza ningún tipo de musicalidad al leerlo. También vemos que tiene una métrica bastante irregular.

En el primero y segundo verso podemos encontrar un claro antiplosis porque en el primer verso acaba con una palabra y seguidamente en el tercero empieza el verso justo con esa misma palabra.

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros

cantando;

y se quedará mi huerto, con su verde árbol,

En el sexto verso encontramos una concatenación de la cual la he encontrado porque se observa claramente la repetición de una misma palabra en ese mismo verso.

y con su pozo blanco.

Todas la tardes, el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando,

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,

mi espíritu errará, nostálgico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol

verde, sin pozo blanco,

sin cielo azul y plácido…

Y se quedarán los pájaros cantando.

En conclusión sobre este poema yo pienso que el autor nos a querido dar un buen punto de vista sobre la manera de pensar que pueden tener aquellas personas que les queda poco tiempo de vida. Por lo tanto está muy bien pensado en todos estos sentidos pero también pienso que el autor lo dice como diciendo que cuando pierdes a alguien no es el fin del mundo. Porque por mucho que alguien se vaya de tu vida tú tienes que seguir con la tuya y sino al fin y al cabo el que acabas mal eres tú.

La información de este poema la he sacado de las siguientes webs que os muestro a continuación:

http://www.fundacion-jrj.es/juan-ramon-jimenez/vida-biografia/

http://zonaforo.meristation.com/foros/viewtopic.php?t=1239099

 http://www.fundacion-jrj.es/juan-ramon-jimenez/vida-biografia/

Poemas

Como la corriente del rio que se aleja sin parar, no hay ramas que la corten porque hasta el mar arrasara. No la pierdas si te importa que a un lugar llegara, brillante u oscuro pero un final habrá. Y tu dime: ¿La perderás?

Como ramas crujientes por el cielo arrasaran, no es ternura lo que siento es un odio al hablar. No comprendo tus palabras, porque si querer es amar no hay razón de tu sequedad. Y tu dime: ¿Por qué querer es amar?

Como en la ducha ya no canto no tengo felicidad, me quedo en mi cuarto escuchando mi llanto te quiero a ti, pero no tu amistad Sin ti no puedo sobrevivir regálame otra oportunidad para poder hacer-te feliz, siempre encerrado en mi habitación a si no puedo vivir. No para de sangrar mi corazón, porque no estás cerca de mí. Y tu dime: ¿Te sientes así?

Heterónimo

Su nombre es Roberta Fernili, nació en 1972 en un pueblo de Andalucía. Pertenecía a una familia bastante pobre, con tan solo 16 años se fue de casa tras una discusión con sus padres. Ella no tenía trabajo tuvo que buscarse la vida como pudo, sin nadie en quien poder apoyarse. Al tiempo conoció a un chico mayor que ella del que se quedo embarazada pero se dio cuenta que no podía mantener a su hijo que no le podría dar una buena vida, ya que ella no la había tenido nunca quería lo mejor para el. Entonces decidió hacer una carta explicando su historia y dejo el niño bien puesto en una cesta en medio de una plaza donde sabía que por ahí siempre pasaba gente y alguien lo cogería. No paraba de pensar en su hijo, no sabía nada de él y decidió ir a buscarlo pero desgraciadamente jamás pudo encontrarlo.

La función de la literatura

Respecto a mi opinión y mi punto de vista sobre la literatura yo lo veo más como un tipo de expresión sobre los sentimientos de los cuales puede tener cada persona hacia alguna otra persona o algo en concreto.

¿No pensáis que si se tratara de una función social no se expresaría al 100% todos los sentimientos?

¿No creéis que muchos sentimientos estarían condenados?

En resumidas cuentas, cuando yo leo un poema observo que la persona que lo ha escrito ha expresado unos sentimientos muy naturales y sobretodo reales, eso me lleva a la conclusión de que solamente son sentimientos y pienso que en ningún caso debería llegar a ser una función social.

Andrea Camilleri y Comisario Montalbano

Castellano

View more presentations from Noelia Belmonte Dominguez.

Teatro romántico

Princesa: ¿Vos que haces aquí?
Pedro: Lo siento yo solamente he venido a traerte una pequeña carta…
Princesa: ¿Has dicho carta?
Pedro: Si eso mismo he dicho.
Princesa: ¿No te das cuenta que si te pillan aquí dándome una carta te podrían matar?
Pedro: Princesa tu no sabes todo lo que yo siento por ti, entonces no puedes entender que ahora mismo este arriesgando mi vida solamente por verte.
(Esperanza abre la puerta y se dirige hacia la princesa)
Esperanza: Señorita, aquí tiene usted el té que me pidió.
Princesa: Muchas gracias esperanza.
Esperanza: Pedro, ¿qué haces aquí?
Pedro: Pues… he venido a ver a la señorita.
Esperanza: Hay Pedro no me mientas que ya sabes que yo no digo nada pero eso sí, ten mucho cuidado.
Pedro: Lo haré muchas Gracias.
(Esperanza se fue y de pronto vino Jacinta)
Jacinta: ¡Hija mía! ¿Se puede saber que hace Pedro aquí?
Princesa: Madre lo siento, ya se iba.
Jacinta: ¡No quiero volver a verte con ese hombre!
Princesa: ¡Pero yo le quiero madre!
(Jacinta se le acerca y le dio una torta)
Pedro: ¡Señora deje a su hija!
Jacinta: ¡Todo esto es por tu culpa!
Princesa: Nada es por su culpa, madre.
(Jacinta va a llamar a su Manuel y volvieron a por Pedro)
Manuel: ¡Pedro ven hacia aquí!
Princesa: Padre, te pido por favor que no le hagas nada.
Jacinta: ¿Nada?
(Los padres de la princesa se llevan a Pedro a hacer su trabajo y encierran a su propia hija en la habitación hasta que se murió…)
Jacinta: ¡Manuel, nuestra hija a muerto!
Manuel: ¿Qué? No puede ser.
(Jacinta cogió la carta de Pedro que princesa nunca pudo leerla, se sentó en una silla y empezó a leerla. Pedro subió rápidamente hacia la habitación de princesa y se echo a llorar. Jacinta no supo nunca como pedirle perdón de todo lo que le había hecho porque al leer la carta entendió todo el amor entre ellos dos)

Teatro romántico

Princesa: ¿Vos que haces aquí?
Pedro: Lo siento yo solamente he venido a traerte una pequeña carta…
Princesa: ¿Has dicho carta?
Pedro: Si eso mismo he dicho.
Princesa: ¿No te das cuenta que si te pillan aquí dándome una carta te podrían matar?
Pedro: Princesa tu no sabes todo lo que yo siento por ti, entonces no puedes entender que ahora mismo este arriesgando mi vida solamente por verte.
(Esperanza abre la puerta y se dirige hacia la princesa)
Esperanza: Señorita, aquí tiene usted el té que me pidió.
Princesa: Muchas gracias esperanza.
Esperanza: Pedro, ¿qué haces aquí?
Pedro: Pues… he venido a ver a la señorita.
Esperanza: Hay Pedro no me mientas que ya sabes que yo no digo nada pero eso sí, ten mucho cuidado.
Pedro: Lo haré muchas Gracias.
(Esperanza se fue y de pronto vino Jacinta)
Jacinta: ¡Hija mía! ¿Se puede saber que hace Pedro aquí?
Princesa: Madre lo siento, ya se iba.
Jacinta: ¡No quiero volver a verte con ese hombre!
Princesa: ¡Pero yo le quiero madre!
(Jacinta se le acerca y le dio una torta)
Pedro: ¡Señora deje a su hija!
Jacinta: ¡Todo esto es por tu culpa!
Princesa: Nada es por su culpa, madre.
(Jacinta va a llamar a su Manuel y volvieron a por Pedro)
Manuel: ¡Pedro ven hacia aquí!
Princesa: Padre, te pido por favor que no le hagas nada.
Jacinta: ¿Nada?
(Los padres de la princesa se llevan a Pedro a hacer su trabajo y encierran a su propia hija en la habitación hasta que se murió…)
Jacinta: ¡Manuel, nuestra hija a muerto!
Manuel: ¿Qué? No puede ser.
(Jacinta cogió la carta de Pedro que princesa nunca pudo leerla, se sentó en una silla y empezó a leerla. Pedro subió rápidamente hacia la habitación de princesa y se echo a llorar. Jacinta no supo nunca como pedirle perdón de todo lo que le había hecho porque al leer la carta entendió todo el amor entre ellos dos)

Comidas raras

Ensalada murciana

Ingredientes:
Un bote pequeño de tomate de pera
Una lata de atún
Un huevo duro
Media cebolla
Un puñado de olivas de cuquillo (o negras)
Aceite y sal

Preparación:
Primero de todo, partiremos el tomate en trozos dejando parte del caldo que suelten.

Seguidamente, desmigaremos el atún sobre el tomate.

Al acabar con el atún, cortaremos la cebolla en trozos.

Mas tarde, cortaremos también el huevo duro y echamos por encima.

Finalmente, añadiremos unas cuantas olivas de cuquillo, aderezamos con aceite y sal y listo.

Comidas raras

Carbonnades flamandes (puchero típico belga)

http://www.cocinadelsol.com/?p=770#more-770

Ingredientes:
350 gr. de ternera
Una cebolla
Dos patatas
Dos zanahorias
6 ciruelas pasas sin hueso
Media lata de cerveza negra (o belga)
Una cucharada de mostaza de Dijon
Una rebanada de pan (sin corteza, mejor del día anterior)
Aceite, sal

Preparación:
Primero de todo, calentamos un poco de aceite en la olla y doramos la carne. Al acabar añadimos la cebolla picada.

A continuación, echamos el resto de ingredientes: las zanahorias troceadas, las patatas en cascos y las ciruelas.

Por último, la cucharadita de mostaza y la cerveza hasta cubrir los ingredientes.

Seguidamente, salamos y ponemos el pan por encima.

Finalmente ,tapamos la olla y cocinamos durante diez minutos (en olla rápida).

Recuerdos

Cuando era pequeña mi hermana y yo siempre nos estábamos peleando porque me tenía celos. Por mucho que le entrara rabia por mí siempre me ayudaba y me quería mucho. En unas vacaciones que hicimos estábamos en la piscina de un camping junto a unos toboganes muy grandes, yo quise bajar primero para que luego bajara ella con una amiga mía. Al caer al agua no se me ocurrió otra cosa que girar de repente la cabeza, eso hizo que me abriera la barbilla. Mi hermana rápidamente bajo el tobogán y fue a por mí, yo estaba sangrando y ella no tardo ni un segundo en sacarme del agua.
Muchas veces este recuerdo me ayuda a pensar que por mucho que sientas celos o envidia por alguien, si le quieres le ayudaría igualmente.

Inventa un final para la historia

Transcurridos unos cuantos meses Elisa tenía absolutamente claro que debía decir toda la verdad sobre César i Mario para poder sacar a la luz al asesino de Carlota. Días después de llegar a una conclusión se acerca hacia su padre y le explica todo lo ocurrido en la Escuela. Inmediatamente su padre llama a César todo asustado y decepcionado, pensando que había confiado en él y fue el tipo que mató a la mejor amiga de Elisa.
El padre de Elisa no pudo evitar llevar a su hija para denunciar los hechos y ella asustada pero con la cabeza bien alta lo consiguió. Un año y medio después, hicieron justicia y metieron a la cárcel a César y Mario.
Finalmente Elisa montó una Escuela de baile para que las jóvenes pudieran disfrutar de ello.

Los ladrones bajan de un vuelo intercontinental, y horas más tarde escapan por la misma escalera.

22 de Septiembre del 2011

En el aeropuerto de Barcelona aterrizo un vuelo intercontinental en el que se encontraban un grupo de ladrones. Al bajar, la policía detuvo al grupo de ladrones y se los llevo a comisaria. Transcurridas unas cuantas horas se escaparon todo el grupo por la misma escalera de la que habían pasado anteriormente. Más adelante los policías notaron que no estaban y corrieron a por ellos hasta que los cogieron. Minutos más tarde los cogieron y les interrogaron, finalmente salió que habían robado dinero de un famoso muy apreciado.

Copla I

Comentario de texto coplas a la muerte de su padre

View more presentations from juanjonoelia.

Apolo y Dafne

Apolo y Dafne es una escultura creada por Bernini por encargo del cardenal Borghese en el 1622 y 1625 fue una de las esculturas mas trabajadas que hizo. Esta escultura es del Renacimiento y expresa una figura de Apolo y Dafne en el centro de la escultura lo más importante y solo se les ve a ellos dos, iluminados porque son lo más importante de la escultura. A mi esta escultura me expresa amor, libertad, relajación,me recuerda Diós y muchas cosas bonitas. El fondo de la escultura es negro y expresa que son ellos lo mas importante de la escultura. Esta escultura me recuerda a El mito contado por Ovidio y por Garcilaso de la Vega.

El Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes algunos dicen que es una obra literaria anónima pero Mercedes Agulló confirmo que su autor es Diego de Mendoza. Es del siglo XVI en el año 1554 en Alcalá de Henares. Este cuadro esta pintado en el año 1887 del S.XIX por Luís Santamaría Piazarro, y depositado en el Museo de Almaría.
En esta imagen se demuestra una escena muy fría a causa de los colores, la oscuridad que se ofrece dentro de la pintura y por los rasgos que también observamos dentro de la pintura.
Esta pintura la identifico con el Fragmento de la vida de Lazarillo de Tormes. No es ninguna obra renacentista porque no se representa el amor, dios y los colores no pertenecen a el Renacimiento.

Fuentes que he utilizado: http://elblogdelprofesordelengua.blogspot.com/2008/04/escenas-de-lazarillo-de-tormes.html

http://elterceroencadenado.blogspot.es/1269688620/

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/26742/El_Lazarillo_no_es_anonimo.

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/agosto_06/29082006_02.htm

Ausencia en todo veo

Ausencia en todo veo

View more presentations from juanjonoelia.

REFLEXIÓN

La violencia es un caso que creo que no debería realizarse bajo ningún término. Para que tu hijo obedezca tus órdenes no hace falta usar la violencia, como un azote, un cachete, un grito, un insulto… No porque las personas ya somos suficiente inteligentes para saber que se debe hacer y que no, y si no lo somos y no lo hacemos hay que dirigirse con los buenos modales y no con la violencia. Contra mejor se digan las cosas, mejor se realizaran los hechos, sobre todo entre un padre y un hijo o un alumno y un profesor. De vez en cuando un padre sí que puede gritar-le a su hijo, en el siglo XXI que estamos esta acción se realiza continuamente sobre todo con los adolescentes. Y en un profesor también se puede permitir alzar la voz porque hay alumnos que se lo merecen, pero lo que no se puede permitir es usar la violencia con malos tratos. En el caso de Raúl y El Bola se trata violencia familiar la que se suele utilizar para educar a tus hijos, muchos padres la utilizan porque se piensan que ese es el método de la educación. Pero no lo es a veces si se tiene que dar un azote o un cachete a tu hijo pero simplemente solo para corregir un mal comportamiento, pero sin sobrepasarse del límite establecido porque si te pasas se puede denunciar como maltrato. Yo no creo que se tenga que recurrir a la violencia para educar pero hay gente muy cerrada que no piensa igual que yo.