Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

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lunes, 10 de febrero de 2014

30. Comenta la intervención de Dionisio del tercer acto que empieza "No sé. Tenía el presentimiento de que casarse era ridículo..."

La intervención que se requiere comentar en este texto la encontramos en el tercer acto. En el argumento, es el momento en el que el padre de Margarita, Don Sacramento, acaba de abandonar la habitación y Paula que estaba escondida descubre que Dionisio se va a casar. Concretamente se hace en la conversación que tienen Dionisio y Paula en la que hablan del matrimonio que él está a punto de contraer.

Lo que dice en esta intervención Dionisio es que no quiere casarse porque no cree que la alegría que él buscaba en la vida ni el amor que cree sentir por su prometida Margarita se encuentre en ese matrimonio. Vemos que en esa intervención encontramos el cambio de Dionisio que representa la clave de la obra puesto que concluye con que no quiere casarse. Dice que casarse es ridículo y que el único motivo que lo empuja a hacerlo es el hecho de que todo el mundo lo hace porque así está establecido.


Si analizamos los motivos que conducen a Dionisio a no querer casarse vemos que en general es el rechazo a la monotonía y a la vida burguesa que en muchas ocasiones se ve ridiculizada en la obra. El desencadenante que lleva al protagonista a plantearse su boda es Paula puesto que es todo lo contrario a lo que él hasta el momento había visto y le abre los ojos haciéndole ver que no necesitamos casarnos para ser felices. 

Volviendo a la intervención vemos que la frase clave en la que reduce los motivos de su boda es: Yo me casaba porque todos se casan siempre a los 27 años”. Solo con eso vemos que no tiene unos motivos claros para casarse. Al final, concluye la intervención diciendo que no va a casarse. 

Además del significado que tiene el fragmento en la obra también acaba de retratar a Dionisio mostrándolo como una persona dudosa y influenciable, eso lo vemos solo en el inicio de la intervención al usar "no sé". 


Ubicando y relacionando esta intervención con el resto de la obra, podemos decir que no es el único momento en el que se trata el tema del matrimonio puesto que Paula habla de ello ridiculizándolo y Don Sacramento realzándolo. La opinión de Dionisio sobre el matrimonio va después de estas y surge como reacción a ellas. 

sábado, 29 de diciembre de 2012

Actividad Museo del Prado: ¡Ah, la vida! y Ticio.


Durante nuestra visita nos han explicado rasgos mitológicos en algunas obras de arte del museo. Como sabes, ese tema es recurrente no solo en la pintura, sino también en literatura. Además, tiene una especial importancia durante el Renacimiento y el Barroco. La actividad consiste en:

1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

¡Ah, de la vida!, es un poema que pertenece al autor barroco Francisco de Quevedo. El autor madrileño sigue en este poema el patrón pesimista de la época barroca que tiene lugar entre el  s. XVII, y principios del s. XVIII.   

El pesimismo que llenaba la literatura española barroca se debía al hundimiento de la potencia española como tal. La sociedad de la época se vio afectada por esa decadencia e influyó al arte inundándolo en oscuridad, pesimismo y desengaño.

¡Ah, de la vida!, tiene una temática existencialista que podemos observar gracias al cuestionamiento de la esencia de la vida, la duración y la fortuna en ella.  

El aspecto que vamos a analizar de esta composición, es la mitología. La mitología, según la Real Academia Española, es el conjunto de mitos de un pueblo o de una cultura.

El sentido mitológico que hallamos en el poema, es su temática existencialista que pregunta por el después de la muerte y la esencia que esta nos trae.



2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.
Nombre de la pintura: Ticio
Nombre del autor: José Ribera

La imagen que vemos en la parte superior, es la pintura llamada Ticio y sabemos que su autor fue José Ribera. Actualmente podemos ver esta obra en el  Museo del Prado de Madrid.

José Ribera, fue un pintor que perteneció a la época del barroco. Podemos ver que la pintura es también barroca gracias a algunas técnicas como el claro oscuro, que podemos observar en la obra si sospesamos que la figura de Ticio esta resaltada por la luz, y el resto de la pintura está en una oscuridad en la que las figuras son prácticamente inidentificables.  Podemos también decir que es una obra barroca gracias a su aspecto lúgubre.  

La escena que está representada en la obra, pertenece al mito de Ticio. Ticio, fue un gigante hijo de Zeus y Elara, era un amante de la lujuria. Tal fue su obsesión lujuriosa que intento violar a una diosa que la historia no concreta si se trató de Hera o Leto. En su intento de violación, fue descubierto por Apolo  y Artemisa que le castigaron. El castigo que le impusieron es la escena que tenemos representada en la pintura, Ticio debía estar eternamente atado a una roca mientras dos cuervos devoraban su hígado que a su vez se regeneraba y volvía a ser comido.  

La fuente de la cual esta extraída esta imagen es la galería digital del Museo del Prado.

3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

¡Ah, la vida! y el mito de Ticio, así a simple vista no tienen relación; pero en realidad vemos su semejanza en la temática que hace referencia a la angustia vital y en la forna de extrasarla. En ambas obras las figuras se deforman y se retuercen para hacerse más expresivas, esta es una característica propia del barroco.

En primer lugar, vemos que Francisco de Quevedo y José Ribera pertenecen al mismo periodo artístico, el Barroco, y su procedencia también es común: España. Esta coincidencia en cuanto a la procedencia y la situación política, nos hace pensar que por fuerza ha de haber rasgos comunes entre la literatura de Quevedo y la pintura de Ribera.

El tema del poema es la vida, su camino y la desesperación de vislumbrar que la muerte acecha. Por otro lado, la pintura, nos muestra una escena del mito de Ticio.
Aunque el tema de partida es distinto,  podemos observar un factor común: la desesperación. En el poema, el autor se muestra desesperado y angustiado por el sufrimiento de reflexionar sobre el dolor vital y la fugacidad de la vida; por otra parte vemos en la imagen de Ticio el dolor eterno, la angustia, y como no, la desesperación. 

La forma de representar las ideas en las dos obras sí que es un aspecto que comparten puesto que es una de las características barrocas y las dos obras pertenecen a este periodo. A través del poema, Quevedo, deforma y retuerce el lenguaje,  como más tarde veremos que hace José Ribera en la pintura. Para ello se sirve una serie de figuras retóricas; utiliza hiperbatos como ¡Aquí de los antaños he vivido!, a través de los cuales rompe la estructura lógica de la oración, también usa un apóstrofe como en el primer verso que da nombre al poema y añade angustia y desesperación al poema al no recibir ningún tipo de respuesta, el uso de antítesis entre conceptos como hoy-mañana, vida-muerte y pañales-mortaja  ayudan a remarcar un tópico que aparece en constantemente en el poema y que consiste en el tempus fugit. 
¡Ah, de la vida! ,es por tanto una estimación de la vida triste, pesimista y oscura, esto lo vemos en los siguientes versos que son muy tristes e impactantes:

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.



La manera en la que José Ribera nos retrata a Ticio, también es muy pesimista y oscura, lo vemos si observamos que el punto de comvergencia no esta en el centro del cuandro sinó hacia un lado y hacia arriba, con lo qual el cuerpo de Ticio se retuerce y deforma  para que podamos ver el dolor que está sufriendo y que este hecho quede más recalcado. Como hemos comentado al hablar del poema, es lo mismo que hace Quevedo en ¡Ah,  de la vida! a través de los recursos comentados. Ambos autores se sirven de la forma para mostrar una vision de la vida pesimista y lúgubre.

Para finalizar, podemos decir que observando las características del poema y de la obra, hemos llegado a la conclusión, de que las dos, comparten época, lugar de procedencia y corriente artístico, el Barroco, y que estos factores hacen que las dos marquen unos patrones que siguen los dos artistas, sobretodo en cuanto al pesimismo, la desesperación, la exageración y exaltación de lo oscuro. 

martes, 30 de octubre de 2012

La mujeres de Nada


E l aspecto que voy a comentar de la obra Nada de Carmen Laforet son las mujeres de la novela. Cuando se dice que voy a hablar de las mujeres, siempre es desde el punto de vista de Andrea ya que  es ella la que nos ha dado las descripciones y nos ha narrado como las ve ella desde su punto de vista.

Para tratar el tema, voy a ir exponiendo  una por una las mujeres de Nada junto a sus descripciones y las voy a identificar con el modelo de mujer  que ejercita en la época a través de las descripciones que Andrea ha ido haciendo a lo largo de la obra. Las damas que voy a comentar son: la abuela, Angustias, Gloria, Antonia, Ena, la madre de Ena y Andrea; siguiendo  el orden en el que van apareciendo en Nada sus explicaciones.  

Para empezar, me gustaría citar una de las sensaciones que las mujeres de la casa de la calle Aribau causan a Andrea: Al levantar los ojos vi que habían aparecido varias mujeres fantasmales (página 74)He dicho que me gustaría citarlo porque a medida que iba leyendo la obra y leí esta frase, me di cuenta de que cada una de las mujeres que estaban en ese escenario el día de la llegada de Andrea, daría mucho que hablar, puesto que también había la presencia hombres pero nuestra protagonista ni siquiera se percató ni se molestó en hablar de ellos aparte de unas escuetas líneas.

La primera mujer que Andrea nos muestra, es la abuela. Su descripción la vemos a continuación:

Y en primer término la mancha blanquinegra de una viejecita decrépita, en camisón, con una toquilla echada sobre los hombros…. Aquella infeliz viejecilla conservaba una sonrisa de bondad dulce, que tuve la seguridad de que era mi abuela. (Página 73)

En este fragmento en el que vemos como ve Andrea a su abuela, entendemos que la abuela es una pequeña cosa dentro de la casa, vemos que es como la autora dice en muchas ocasiones, fantasmal.
Eso nos da pie a pensar que es por eso que no cuenta mucho en la casa aunque sin embargo siempre esté en todas partes.
La abuela representa el modelo de mujer sufridora, tradicional y pobre.

La segunda mujer que nos presenta Andrea es Antonia, la descripción, la vemos a continuación:

...vestida con un traje negro que tenía trazas de camisón de dormir. Todo en aquella mujer parecía horrible y desastrado, hasta la verdosa dentadura que me sonreía. La seguía un perro, que bostezaba ruidosamente, negro también el animal, como una prolongación de su luto. Luego me dijeron que era la criada, pero nunca otra criatura me ha producido impresión más desagradable. (Página 74).

El este fragmento podemos ver como se describe a Antonia de una forma exagerada. Relacionándola con la casa, podemos ver que la describe con la misma agonía, en mi opinión, la hace una parte más de ella. Nos la describe por las ropas que lleva y en ningún momento nos habla de su aspecto físico.
Podemos situar a Antonia en un modelo de mujer pobre que solo hace de criada en una casa. Es una mujer cruel, ya que no le tiene cariño a Andrea en la obra ni tampoco a muchos de los personajes.
El texto en general nos da la impresión de que Antonia es una persona sucia, desarreglada y fea.

La siguiente mujer que nos toca analizar, es Angustias. Para poder ver el personaje de Angustias, tenemos que observar dos dimensiones, en primer lugar el aspecto físico, y en segundo lugar su hábitat en la casa que nos dice muchas cosas de ella. Seguidamente, encontramos los dos fragmentos en los que lo vemos:

Yo soy alta, pero mi tía Angustias lo era más y me obligó a mirarla así. Ella manifestó cierto desprecio en su gesto. Tenía los cabellos entrecanos que le bajaban a los hombros y cierta belleza en su cara oscura y estrecha. (Página74)

Me paré, asombrada, a mirar la habitación porque parecía limpia y en orden como si fuera un mundo aparte en aquella casa. (Página 81)

En el primero de los fragmentos, vemos el aspecto de Angustias. Algo que recalcar es el hecho de que cuando habla de su altura, dice que tiene que mirar hacia arriba, es decir que cuando habla de su físico nos está diciendo como es su carácter autoritario. El carácter, pero, lo vemos mejor en el segundo fragmento en el que se nos describe la habitación de Angustias. Vemos que es una mujer  ordenada, recta y estricta.

El modelo que Angustias representa de mujer, es el de la mujer tradicional en el papel de la religiosidad, ya que más tarde acaba ingresando a un convento en el que practicará como monja.

A continuación, hablaré de Gloria, la mujer del tío de Andrea, para describirla he escogido una oración breve que aunque no parezca tener mucha importancia, nos da a entender como vemos a Gloria.

En la atmosfera pesada de su cuarto ella estaba tendida sobre la cama igual que un muñeco de trapo a quien le pesara demasiado la cabellera roja. (Página 90).

En este pequeño fragmento vemos a Gloria de un modo  débil e infantil dentro de un entorno denso. El entorno de la casa de la calle Aribau en la que  ella es solo un muñeco, con carácter, pero solo un muñeco controlado por otros.
Algo a destacar de este fragmento es la visible comparación de Gloria con el muñeco de trapo.
Gloria representa el modelo de una mujer dominada por su marido, ya que como vemos en la obra está maltratada por Juan. También podemos ver esto en la comparación con el muñeco ya que es dominada y débil.

La siguiente hembra que aparece, és Ena, la amiga de Andrea de la Universidad.

Ena tenía una agradable y sensual cara, en la que relucían unos ojos terribles. Era un poco fascinante aquel contraste entre sus gestos suaves, el aspecto juvenil de su cuerpo y de su cabello rubio, con la mirada verdosa cargada de brillo y de ironía que tenían sus grandes ojos. (Página 114).

Esta es una descripción física del personaje de Ena que como podemos observar de define como una chica dulce, bonita y sensual a la vez; pero hay el aspecto interior que en este fragmento no es tratado.
Ena es una chica que pertenece a una clase social alta y que para Andrea representa muchas de las cosas que quiere ser. Le gusta su juventud despreocupada, su soltura, su popularidad, etc.
Ena es el modelo libre de mujer adinerada a la que  le importa vivir libremente y a su antojo.

La siguiente a comentar, es la madre de Ena, a la que Andrea no guarda más relación que la de la madre se amiga, pero sin embargo, tiene un papel crucial en la obra puesto que Andrea al final, en su vida real, es decir Carmen Laforet, se realizará igual que ella. La familia y el hogar para la realización de su persona.
A continuación vemos la primera impresión que la madre de Ena le causó a Andrea:

La madre de Ena, por el contrario, daba la impresión de ser reservada, aunque contribuía sonriendo al ambiente agradable que se había formado. Entre su marido y sus hijos- todos altos y bien hechos- ella parecía un pájaro extraño y raquítico. Era pequeñita y yo encontraba asombroso que su cuerpo estrecho hubiera soportado seis veces el peso de su hijo. La primera sensación que me hizo, fue de extraña fealdad. Luego resaltaban en ella dos o tres toques de belleza casi portentosa.  (Página 158).

En este fragmento se nos describe el aspecto de la madre de Ena. Vemos por los adjetivos no muy bonitos que se usan que esta mujer es madre luchadora y abocada a ello.
Esto lo vemos cuando la compara con el resto de personajes de su familia y dice que la ve un poco extraña en el ambiente, ya que es ella la que lo mueve todo.
Vemos a la madre de Ena como un modelo de mujer con el único fin de ser madre y realizarse a través de sus hijos.

La última mujer que nos queda, es la propia Andrea de la cual no se nos dice nada directamente. Sabemos de su aspecto que se parece a Román, es morena, alta, de ojos marrones, etc.; pero en cuanto a su personalidad solo tenemos sus actos.
Por lo que hemos visto, Andrea es una mujer rara para la época ya que estudia en la Universidad, fuma, le gusta ir sola, no le gusta arreglarse, no es nada coqueta y lo más importante, todo esto hace que Andrea sea una chica rebelde para la España de la posguerra.  
Para que nos quede constancia de la imagen de Andrea pondré una fotografía de Carmen Laforet ya que se dice que es una autobiografía, y de esta forma podremos ver un poco quien es Andrea.




En la imagen, podemos ver como Carmen no fue una mujer corriente, aquí lo podemos ver en que no era normal que una mujer se mostrara fumando en una fotografía, y además, parece una puesta en cámara preparada.
En conclusión, solo decir que hemos visto los modelos de mujer diferentes a lo largo de este comentario que nos ha servido para identificar cada personaje con su rol de mujer diferente para la época.

Fotografía: clublecturaljaima.blogspot.com

jueves, 31 de mayo de 2012

ÀLAMO BLANCO


Arriba canta el pájaro
y abajo canta el agua. 
(Arriba y abajo, 
se me abre el alma). 
¡Entre dos melodías, 
la columna de plata! 
Hoja, pájaro, estrella; 
baja flor, raíz, agua. 
¡Entre dos conmociones, 
la columna de plata! 
(¡Y tú, tronco ideal, 
entre mi alma y mi alma!) 
Mece a la estrella el trino, 
la onda a la flor baja. 
(Abajo y arriba, 
me tiembla el alma)


Álamo blanco es un poema escrito por Juan Ramón Jiménez y que pertenece a Canción, un libro de poesía del autor.
Juan Ramón Jiménez fue un poeta cuya carrera literaria pasa por el modernismo pero también por el novecentismo, o lo que es lo mismo, pertenece a la generación del 1914. Todo eso lo vemos reflejado en su literatura puesto que ella se ve influida por las dos corrientes literarias. Este autor pasa por tres etapas en su vida, la sensitiva, la intelectual y la subjetiva; este poema corresponde a la primera etapa donde el autor es alegre, tiene influencia romántica y hablamos de una literatura adornada. El novecentismo nace después de la generación del ’98 y se caracteriza por aferrarse a la realidad y buscar lo bello a la vez. 
El poema Álamo blanco, nos describe un lugar que está lleno de naturaleza, agua, verde y bonito, nos lo describe como un lugar bello y todo el rato esta describiendo salvo un momento en el que se refiere a una persona, lo hace en el verso 11 y en el 12. En los versos 11 y 12 dice:
(¡Y tú, tronco ideal, 
entre mi alma y mi alma!) 
En ellos, se refiere a una persona que hace el símil con el tronco ya que juega su doble sentido, y quiere decir que entre toda esa naturaleza que es bella, esta una posiblemente ella que es ideal y que junto a él goza de esa naturaleza. 
La imagen que acompaña a el poema precisamente la he relacionado con el porque en ella podemos observar como Juan Ramón Jiménez esta en un lugar donde hay naturaleza y lo vemos agarrando una rosa.
En nivel formal podemos decir que el poema usa versos heptasílabos de los cuales los pares riman en asonante todos entre ellos y los impares riman por versos. También podemos ver algunos elementos ornamentales como por ejemplo signos de puntuación, exclamaciones, paréntesis y enumeraciones.
En el poema vemos también algunas figuras retoricas como la bimembración de los veros 1 y 2, y el hipérbaton de los versos 5 y 6.
El poema no tiene dificultad en cuanto a lenguaje pero si que la tiene para captar su sentido completo.
Para concluir, terminar diciendo que Álamo blanco es un poema de Juan Ramón Jiménez que aporta mucha luz y alegría, y que el autor lo ha hecho con versos heptasílabos que riman diferente depende de si son pares o impares. 

sábado, 14 de abril de 2012

POEMAS DE VIKRAM BABU

HETERÓNIMO: Miss. Peace Mission

Ella se hacía llamar Miss. Peace Mission. Nació en 1948, en New York, vivió una época de tranquilidad y rodeada de lujos.

Cuando fue creciendo se dio cuenta de los desastres naturales y ambientales que su país estaba haciendo y decidió unirse a un nuevo movimiento pacifista, los coloquialmente llamados hippies, que justo estaba naciendo en su país. Se metió tanto en este que pronto renunció a sus lujos y comodidades para enfrentarse a ellos y a las injusticias que se cometían para lograrlos.

 Miss. Peace Mission escribió una serie de poemas predicando la misión de su rol social con el fin de concienciar a la gente de que las cosas no iban bien y debían cambiar. En su poemario criticaba a una sociedad de la cual ella había formado parte antes y de la cual se avergonzaba. Miss. Peace Mission, era también una luchadora nata contra los derechos de los ciudadanos, contra el racismo y contra el machismo.

Muchos la criticaron por el atrevimiento de ser de las primeras pacifistas y todavía más por escribir sus ideas haciendo una crítica a la sociedad cuando se alzaba en una nación fuerte.


FOTO: http://elrincondesancho-elbibliotecario.blogspot.com.es

martes, 28 de febrero de 2012

LA FUNCIÓN DE LA LITERATURA

La literatura es una disciplina que nos sirve a diario aunque no lo apreciemos. En mi opinión, la literatura, tiene una función social porque gracias a ella podemos llegar a comprender mejor las situaciones de la vida.

Mis argumentos, no se aferran ni a que siempre nos han dicho que hay que leer ni a que todos tenemos que hacerlo por obligación, sino que mi postura es que una persona que lea más, tendrá una capacidad de comprensión mayor a una que no lo haga.

Está demostrado por la Real Academia Española de la lengua que un 97’8% de las personas que acostumbran a leer en su tiempo de ocio, tiene un 25% más de capacidad mental que una persona que no acostumbre a hacerlo.

Para finalizar, acabar diciendo que leer es una forma muy entretenida de pasar nuestros tiempos libres y que es la mejor forma de culturizarse un poco.

domingo, 4 de diciembre de 2011

Amor prohibido

Todo empezó aquella tarde de otoño, estando las monjas en el convento de Guadalupe de la Cruz mientras unas cultivaban el huerto, otras estaban haciendo pasteles y las demás rezando.
De repente, llamaron a la puerta y el Padre Galfonso acudió a su llamada. Cuando abrió la puerta se encontró a un esbelto y bien plantado hombre al que le acompañaba una cabra.
- ¿Qué desea caballero?
- Buenos días señor,
hoy solo quisiera pedirle un favor,
necesito alojamiento
para airear mis pensamientos.
a cambio de ello yo os ofrezco
esta cabra, que yo no merezco.
- Veo que es usted poeta, su propuesta es de mi agrado pero estamos en una época baja económicamente y no podremos alimentarle durante mucho tiempo.

Padre Galfonso acompañó al desconocido poeta a sus aposentos, preparados previamente por las monjas, y así fue la llegada de Bartolo al convento, en el que próximamente sufrirá un amor prohibido. Más tarde el cura reunió a todas las monjas en el claustro donde les presentó a Bartolo, su temporal compañero.
Su primera mirada fue de flechazo, no pasaba ni la luz de los rayos de aquella noche ni el ruido de los truenos entre sus ojos, la monja Eulalia evadió la mirada del poeta. Los dos se enamoraron perdidamente, pero también sabían que su amor no era posible puesto que ella era monja. Aun así se encontraban todas las noches en el desván del convento, en el cual Bartolo le recitaba los versos previamente escritos y pensados en ella, y compartían su pasión.
Todo era perfecto hasta que un día la Hermana Purificación les vio dándose un beso, la mujer no tardó ni cinco minutos en hacer que se enterase padre Galfonso, puesto que la envidia que todas sentían por Eulalia era grandiosa. Casualmente el sacerdote estaba enamorado de la joven Eulalia así que, cuando se enteró hizo reunir al poeta en el bosque a solas con él, pero antes, los enamorados decidieron escapar precipitadamente al bosque.
Galfonso va al bosque en busca de Bartolo dispuesto a acabar con él. Corrió hasta no poder más para alcanzarlos y así lo hizo. Eulalia estaba asustada y preocupada por lo que podía pasar.
- A ti Bartolo te reto, el mejor de los dos que se proclame ganador.- dijo firme i con la mirada oscura.
- Estoy dispuesto padre, que mis pecados permanezcan impunes a este reto, usted me ha retado y yo lucharé.- Bartolo miro a Eulalia.-adelante, hagámoslo.

Bartolo tenía las de perder en ese duelo puesto padre le ganaba en fuerza al poeta. Galfonso i Bartolo se batieron a un duelo a arma blanca, y a Galfonso no les costó esfuerzo alguno ganarlo. El poeta murió allí en el bosque otoñal y frio. Eulalia volvió al convento con Galfonso el cual le prometió guardar silencio de lo ocurrido y que lo que pasó en el bosque, solo quede en el bosque. Lloró durante los próximos meses pero, de nada sirvió… Bartolo ya formaba parte del Bosque Negro.

martes, 8 de noviembre de 2011

Teatro Romántico

Antonia. (Exclama preocupada) ¿Lo has oído? Deberíamos volver mi señor.

Don Pablo. No me llame mi señor, recuerde que es usted mi amante, yo le debo el mismo respeto pero no por el Don que lleva delante mi nombre y la carencia de Doña que el suyo lleva, debe tratarme de manera distinta.

Antonia. (Dice persistente) Creo que hay algo allí junto a ese árbol. Nuestra huida ya no me parece tan buena idea.

Don Pablo. No diga tonterías, yo la amo y usted a mi también, nada lo detendrá.

Entonces, surge una figura de entra los arbustos, una figura delgada, encapuchada.

Antonia. Dios me perdone Don Pablo, he pecado y ahora me tocara pagar penitencia.

Figura. Acércate muchacho, no te aré ningún daño. (Dice de entre los arbustos con voz ronca y misteriosa refiriéndose a Don Pablo.)

Don Pablo. ¡Exijo que me diga quién es o tomare represalias!

Antonia. No Don Pablo, debe de ser un castigo divino, déjele en paz, se lo suplico (dice entre llantos).

Figura. Mi presencia en este lugar a estas horas de la noche no os debe de asustar, pues cada día en vuestras mentes habito y no notáis que existo. Me llamo conciencia y vengo a anunciaros a ambos que seréis castigados.

Antonia. Lo ve Don Pablo, le dije que no fue buena idea…

Don Pablo. No temáis amada, no es más que un simple pastor gastando una inocentada. Figura que aparece entre las plantas, déjeme paso o su desobediencia morirá junto a su cuerpo.

Figura. Allá se haga su voluntad pero ya verá, un día, se acordará de mi.

La figura no se mueve y Don Pablo, sin pensarlo dos veces la atraviesa con un puñal. Antonia, asustada por lo que su amado había hecho, intenta ayudar a esa figura, pero cuando se dirige a donde están ellos dos, se da cuenta de que Don Pablo ya no es Don Pablo. Ahora su querido se ha convertido en un frágil saco de huesos. Y la figura que apenas cinco minutos antes aparecía entre los arbustos, ahora ya no estaba.

Antonia. Dios me perdone por esto.

En un deseo precipitado por desaparecer, coge el puñal con el que Don Pablo mató a conciencia, y se lo clava directamente a su cuerpo ya frío y asustado.

viernes, 30 de septiembre de 2011

VICHYSSOISE DE HORTALIZAS AL PUNTO DE ESPUMA



Ingredientes:
- Un kg de calabacines, lo que vienen a ser unos cuatro.
- Un vaso de leche desnatada
- Una cucharada de aceite de olvia
- Una pastilla de caldo
- Cuatro quesitos
- Sal
- Pimienta
- Nuez moscada

Preparación:
1- Pelar i cortar los calabacines a trocitos de aproximadamente un cm de diámetro.

2- Meter las hortalizas dentro de un cuenco con aceite durante unos minutos para rehogarlos. .

3- Añadir un vaso de leche y la pastilla de caldo donde tenemos los calabacines.

4- Llenar de agua el cazo hasta cubrir las hortalizas i hervir hasta que estén blandas.

5- Añadir los quesitos y la sal con la pimienta, según el gusto.

6- Triturarlo todo bien i dejarlo reposar.

7- Servirlo con un poco de nuez moscada por encima.

Fuente: mi madre.
Foto: http://www.horadecocinar.com/pure-de-calabacin/

Recuerdos

Cuando era pequeña, en verano, solía ir de vacaciones al camping de un pueblo de Teruel.
Allí, cada año me encontraba con la misma gente, los mismos niños y siempre nos lo pasábamos muy bien. Las vacaciones solían durar unos quince días y recuerdo que eran las dos semanas más divertidas del verano ya que aunque eramos siempre los mismos, nos llevábamos todo la mar de bien y aparte, también había los que venían nuevos. En el camping había una piscina dónde pasábamos la mayoría del tiempo, y cando nos aburríamos de ella, todos los niños, cogíamos la mochila y cuidando unos de otros hacíamos excursiones por las montañas de alrededor.
Cada verano, en las fechas en las que solía ir, me acuerdo de todas esas aventuras de cuando era pequeña y me hace muy feliz.

martes, 27 de septiembre de 2011

¿Deberían los jóvenes ir a la escuela?


¿Deberían los jóvenes poder elegir el hecho de ir a la escuela?
Yo creo que los jóvenes deberían poder elegir el hecho de ir a la escuela, ya que está claro que todos no pretenden estudiar en un futuro y que ese tiempo que pasan escolarizados les es inútil. Además, los adolescentes que quieren estudiar en el futuro, lo podrían hacer con más tranquilidad ya que los otros, como no quieren ir al instituto pero es obligatorio asistir, al no querer dar clase, hacen que los demás alumnos pierdan clase, reciban broncas e incluso obtengan maltratos de sus compañeros.
Y la pregunta es: ¿qué harían esos jóvenes en cambio de asistir al instituto?, pues en mi opinión, deberían hacer talleres en los que se preparan para oficios manuales como por ejemplo: carpintero, fontanero, albañil, etc.
Si la educación estuviera organizada tal y como yo lo digo, todo sería más sencillo, para los profesores, alumnos, y para el mundo laboral.

Foto: http://fondosdibujosanimados.com.es/wallpaper/Alumnos-En-Clase/

sábado, 24 de septiembre de 2011

La venganza de Elisa

Elisa ya no solo quería vengar la muerte de Carlota sino que también quería hacer que ese año que había perdido por ellos, sobre todo por César, al menos, sirvieran de algo. Elisa estaba todavía muy resentida, pues todo había pasado demasiado rápido. Todo. La muerte de Carlota, el abandonar el ballet,… Todo había ido demasiado deprisa. Antes pensaba que teniendo a César no estaba tan sola pero él la engaño en todo momento.
El día que hizo tres años de la muerte de Carlota, fue a Paris y lo planeo todo. Se dirigió al teatro de la república francesa y se escondió en ese altillo, como el que había en Zaragoza, donde ese día de verano de ahora hacía unos cinco años se había puesto para ver a su ahora difunta amiga Carlota como nadie la podía ver bailar. El estar allí le recordó una vez más todo lo sucedido, se sentó en el suelo y lloró, toda la rabia se fue por los ojos, toda esa rabia que no estaría si ella hubiera ganado el concurso. Esa noche coloco todo lo previsto y su plan funcionaba a la perfección.
Elisa permaneció en el teatro cuando terminó de ponerlo todo en su sitio, y el día siguiente con el alboroto sumado a los nervios y la tensión que había en el teatro salió sin que nadie se percatara de su presencia. Fue al hotel, durmió hasta después de la hora de comer y se levantó. Dejó todo el equipaje preparado y se arreglo para ir al teatro. Por fin llegaría el momento, le demostraría a César que no era una mosquita muerta y que si que actuaría.
Cuando empezó el festival se dio cuenta se que Mario Segovia ya no ejercía como director de la república y que ahora era coreógrafo del alabado director Julio César Zambrana. En el entreacto del festival, como Elisa había preparado, empezó a sonar su voz gravada explicando todo lo sucedido, los maltratos psicológicos de Mario Segovia, las locuras de César, la historia de Carlota, etc. Cuando empezó la grabación, Elisa ya no se encontraba en el teatro. En el momento en que todo esto sucedió, se sintió bien pero en el tren de vuelta a casa se dio cuenta de que eso no la llenaba suficiente, Carlota no reviviría por el hecho de haber-se vengado. ¿Y qué haría ahora? ¿Dónde iría? Es pregunta fue inútil, fue al cementerio, a ver a Carlota, le juro vengar-se y lo hizo, pero ahora, se daba cuenta de que Carlota no volvería. Y lloro, lloró hasta dar-se cuenta que era inútil llorar.
Ese verano hizo selectividad se la saco con una buena nota y se alisto a la universidad de bellas artes. Después de estudiar se hizo fotógrafa, se ganó la vida de ello y juró no volver a pensar en esos años que pasó.

martes, 3 de mayo de 2011

El infierno, el jardín de las delicias


El cuadro del cual voy a hablar a continuación es una parte del tríptico del jardín de las delicias, que es conocido como el infierno. Esta pintura es de El Bosco y la podemos encontrar en el museo del Prado de Madrid. Fue pintado entre el 1480 y el 1490, en el prerrenacimiento. Podemos ver que es de esa época ya que se nota un cambio en la manera de pensar de El Bosco, ya que muestra una preocupación por el hombre, el ser humano y su final. Es una época de transición y eso se ve claramente ya que el infierno no deja de ser algo religioso.
En el cuadro podemos ver un lugar horrible con animales, gente cortada por la mitad, incendios, un pequeño riachuelo con gente navegando por el en pequeñas barcas, instrumentos musicales, y muchas más cosas. Es cuadro muy cargado en el que aparecen muchos elementos. El pintor nos quiere mostrar los pecados y las consecuencias que tienen.
Yo he relacionado el cuadro del infierno que forma parte del tríptico del jardín de las delicias, con la obra de la Celestina escrita por Fernando de Rojas. Esta relación es debida a que los dos nos muestran la lujuria, el pecado, la tentación y también sus consecuencias. Además ambos son del prerrenacimiento.

Fuente: http://iessansebastian.blogspot.com/2010/12/el-jardin-de-las-delicias-el-bosco.html

El nacimiento de Venus


La pintura de la cual voy a hablar es El nacimiento de Venus que podemos encontrar en un museo de Florencia llamado Uffizi. Este cuadro fue pintado por Sandro Botticelli entre los años 1482 y 1484, por tanto es del Renacimiento. Podemos observar que eso es cierto porque en esa época se da una importancia superior al cuerpo humano. También podemos ver que es renacentista porque Venus presenta la belleza renacentista, es muy blanca, débil, rubia, etc. El cuadro nos transmite una gran tranquilidad ya que los colores son claros y todos los personajes que hay en el se representan con cara tranquila.
Jo he establecido una relación entre el cuadro del nacimiento de Venus y el romance del conde Arnaldos porque en ambos se representa un mar tranquilo y en calma.

Quién hubiera tal ventura
sobre las aguas del mar,
como hubo el conde Arnaldos
la mañana de san Juan

yendo a buscar la caza
para su falcón cebar,
vio venir una galera
que a tierra quiere llegar

las velas trae de seda
jarcias de oro torzal
áncoras tiene de plata
tablas de fino coral

marinero que la guía
diciendo viene un cantar
que la mar ponía en calma
los vientos hace amainar

las aves que van volando
al mástil vienen posar
los peces que andan al fondo
arriba los hace andar.

Allí habló el infante Arnaldos
bien oiréis lo que dirá
"Por tu vida el marinero
dígasme ahora ese cantar"

Respondiole el marinero
tal respuesta le fue a dar
"Yo no digo mi canción
sino a quien conmigo va"

Fuente: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc53.html

domingo, 17 de abril de 2011

Reflexión

«La violencia es el problema, nunca la solución». En este libro, se refleja como para Raúl la violencia es el problema y para él, también acaba por ser la solución. Raúl ha vivido maltratos de su padre desde siempre: castigos, insultos y más castigos. Siempre se le ha enseñado que la violencia arregla las cosas, y eso no es así. Puede que arregle algo en ese momento, pero como hemos podido observar, a la larga acaba siendo un desastre, porque por ejemplo en el caso de Raúl, la violencia acaba por ser su problema, su “solución” para liberarse del peso que llevaba encima, pero también es lo que le lleva a su destrucción en la locura. En el caso del Bola, él no imparte violencia en ningún lado, así que él no agranda el problema y todo le queda afectándole en solitario. En el caso de Raúl, sus amigos saben que su padre le pone duros castigos pero nunca hacen nada para poner cara al asunto. En el caso del Bola pasa algo parecido con sus amigos pero llega un momento en el que uno de ellos se lo cuenta a su padre, y entonces sí que se rebela contra él.
En mi opinión, que gente de su alrededor no diga nada no es que estén a favor de la violencia, pero en muchos casos se puede tener miedo a denunciar, así que no se puede echar toda la culpa a alguien solo porque no se diga nada, la culpa sigue siendo del que imparte la violencia como método de corrección o escarmiento.