Mi poema

Así es mi vida
como el mar
azul o verde
tranquilo

a veces
agitado

no tiene fin
pero se puede
ver el horizonte
donde el sol
se pone

pero
no siempre
es tranquilo
a veces
ay olas
a veces
ay tormentas

pero
después se calma
y sigue siendo
el mar
de siempre

           

                                                          Yon Suk pregunta:

                                                                         ¿Eres así como el mar?

Y yo me iré, Juan Ramón Jiménez

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas las tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado, mi espíritu errará, nostálgico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido… Y se quedarán los pájaros cantando.. El autor de este poema es Juan Ramón Jiménez, un importante poeta español del s. XX. Nacido el 23 de diciembre de 1881, por lo tanto es de la generación del 14 por esas fechas se inició la Primera Guerra Mundial, los escritores de esa generación no quieren vincularse con la realidad, tanto social como política; reflejan su propia realidad atreves de los sueños, todo eso lleva a que se inicie el vanguardismo, es “el arte por el arte”, para ellos la palabra arte es una palabra pura, inefable. Su vida, se divide en tres etapas: la sensitiva (es alegre romántica, es la poesía adornada), la intelectual (simplificación, son temas más “reales”) y la suficiente (espiritual, eternidad, belleza…). Este poema en concreto es de su etapa suficiente, ya que nos habla de que cuando él se vaya todo seguirá igual, nada cambiara, “que los pájaros se quedaran cantando, que como todas las tardes el cielo seguirá azul y plácido”, “que todos los años el pueblo se irá haciendo nuevo”; queriendo decir con eso que todos los años morirán personas pero que también nacerán. También dice “que él se irá y que estará solo sin hogar, pero todo seguirá igual”, como queriendo decir que la vida de los demás seguirá y con el tiempo nadie le recordara. El narrador de este poema es él, los personajes son él, los pájaros y todos aquellos que le amaron. El lenguaje que utiliza es sencillo y comprensible. En conclusión podemos decir que el poeta se está dando cuenta que cuando él se vaya nada cambiara, que todo seguirá igual. Mis fuentes de información han sido: http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/pcuartonivel.jsp?conten=autor http://www.juanramonjimenez.com/ y apuntes de clase.

Cometario de texto power del trabajo

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GERARDO DIEGO. ROMANCE DEL DUERO.

Gerard Diego autor de la obra de Romance del Duero pertenece a la generación del 27, se le destaca porque recogió muestras de obras la “Antología” de todos los autores de su época.

En este poema el poeta canta de forma sencilla, tierna y emocionada al río Duero, que pasa por su ciudad.

La poesía de Gerardo Diego se ha  dividido en dos etapas donde la que se suele llamar poesía tradicional y la segunda etapa es la otra más vanguardista.

A lo largo de el poema la reiteración de expresiones en las que el poeta trata de exaltar la soledad del río, a pesar de la proximidad a la cuidad.

 En la última estrofa, nombra a los enamorados como las únicas personas que bajan a sus orillas. Pienso que el autor quiere comparar la soledad del río, con la soledad que buscan los enamorados para dar rienda suelta a sus sentimientos.

 El poema está formado por versos octosílabos, de arte menor. Rima asonante. Los versos riman en asonancia en los versos pares, ya que los impares son libres.

Utiliza la metáfora como recurso literario para destacar las cualidades del río. Así dice que “tiene barbas de plata”, para explicar el reflejo  del agua. También utiliza la palabra espejo, para referirse al reflejo del agua.

El vocabulario no es muy difícil a la hora de entenderlo.

Intención del poeta es que ntenta encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden alcanzar la poesía pura.

La tematica, sienten  especial interes por los grandes asuntos sobre el Hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces puras.

El estilo se preocupa fundamentalmente por la expressión  lingüísitica y buscan un lenguaje cargado  de lirismo.

Este poema está estructurado en 7 estrofas,  de 4 versos cada estrofa.

Oda al rio significa sentimiento de amor hacia el río.

En esta obra podemos ver  alguna personifación como por ejemplo:

No quiere ver en tu espejo

Su muralla desentada.

Tambien podemos destacar la antítesis que hay en el verso 18:

A la vez quieto y en marcha.

Para concluir diremos que este poema, es una muestra de cómo, de un asunto sencillo y aparentemente intrascendente, el poeta sabe transformarlo de forma magistral en un gran poema transmitiendo ternura y delicada emoción hacia el río.

Fuente de información: http://www.slideshare.net/nnaauu/ro-duero-ro-duero-power-point

Fuente de imagen:  http://www.google.es/imgres?um=1&hl=es&sa=X&biw=1024&bih=485&tbm=isch&tbnid=6OMK3UulEX255M:&imgrefurl=http://musipoemas2.blogspot.com/2011/03/mis-poetas-favoritos-gerardo-diego.html&docid=1-eCbLDRYHWELM&imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhlYnh8cdbGHXOzK5j2NmIPMsLE8BqUlzBosKuTFAr_gOOD4KIFgceVum_Gecl0RRX40RXc_Bmey_TeLgjbc1vd1qyuKvvL76SBICNIWBJJOiYqr7opSrvVJrqwE1adoHgRieMxK9DovKk/s1600/foto1.jpg&w=245&h=320&ei=RdPLT_TSB8PX0QWSxYy8AQ&zoom=1&iact=hc&vpx=98&vpy=116&dur=1766&hovh=256&hovw=196&tx=127&ty=133&sig=112186486777842335033&page=1&tbnh=137&tbnw=111&start=0&ndsp=14&ved=1t:429,r:7,s:0,i:83

Juan Ramón Jiménez – Álamo Blanco

 Juan Ramón Jiménez Mantecón nació en Huelva el 23 de diciembre de 1881 y fue un poeta español ganador de un Premio Nobel de Literatura con su obra: Platero y yo. Su periodo literario ha pasado del Modernismo, Rubén Darío fue uno de los poetas que más le conmovió, a la Generación del 14 (Novecentismo). Divide su trayectoria en tres etapas las cuales hacen arte por arte: sensitiva, intelectual y suficiente.
El poema que voy a comentar  pertenece a la etapa sensitiva de Juan Ramón, es decir, poesía alegre, romántica y está adornada, que significa que hay mucho color, iluminación etc. Tiene un gran amor hacia la naturaleza, como en este poema, pájaros, flores, agua, le gusta exaltar lo bello de la naturaleza..
Es un poema fácil de leer, ya que lo podemos entender perfectamente y es corto. Juan Ramón identifica su alma con la naturaleza, siempre busca la belleza en todo. Alamo es un árbol dentro del poema, donde lo identifica como a una persona. Esto y otros elementos de la naturaleza los utiliza para describir todo lo que siente por su amada, mezcla la naturaleza y el amor hacia una mujer.
La estructura de este poema es de rima asonante con versos octosílabos y heptasílabos, los cuales la métrica y la rima tienen musicalidad, es decir, cuando lo lees, parece una canción y eso viene del modernismo.
Algunas figuras retoricas que puedes encontrar son:
- Metáforas:
“Mece la estrella el trino, la onda a la flor baja”
- Hipérbole: Exageración.
“¡Y tú, tronco ideal, entre mi alma y mi alma!”
- Personificación: Son características humanas con objetos o animales.
“Arriba canta el pájaro y abajo canta el agua”
Este poema tiene aspectos ornamentales como las exclamaciones, los signos de
puntuación y los paréntesis.
(Arriba y abajo, se me abre el alma). ¡Entre dos melodías, la columna de plata! Hoja, pájaro, estrella;…
Mi conclusión es que Juan Ramón Jiménez es un amante de la naturaleza y la utiliza para compararla con algo real, se refleja con la propia realidad.
El poema es corto, pero tiene una gran importancia, se expresa pensando en su amada.
Fuentes de información:
- http://www.los-poetas.com/d/biojuanr.htm
- http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Ram%C3%B3n_Jim%C3%A9nez
- Apuntes de clase
- Documento de las figuras retoricas
- URL de la imagen: http://blog.educastur.es/poesia/files/2007/04/juanramon4_g.jpg
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Pedro Salinas

El alma tenías

El alma tenías

Portada del libro Presagios, de Pedro Salinas

tan clara y abierta,

que yo nunca pude

entrarme en tu alma.

Busqué los atajos

angostos, los pasos

altos y difíciles...

A tu alma se iba

por caminos anchos.

Preparé alta escala

—soñaba altos muros

guardándote el alma—

pero el alma tuya

estaba sin guarda

de tapial ni cerca.

Te busqué la puerta

estrecha del alma,

pero no tenía,

de franca que era,

entradas tu alma.

¿En dónde empezaba?

¿Acababa, en dónde?

Me quedé por siempre

sentado en las vagas

lindes de tu alma.

Este poema pertenece al primer libro de Pedro Salinas, Presagios. Entre los libros de su primera etapa, éste es el más variado en lo que a técnica y temática respecta. Fue publicado en los Talleres Poligráficos de Madrid bajo una influencia vanguardista. Este autor es característico de la Generación del 27, ya que nace en fechas próximas a ésta y tiene una ideología común con otros autores de esta época, como Federico García Lorca entre muchos otros. Escribía una poesía relacionada con el amor, debido al fallecimiento de su amada.

Este poema trata sobre como el autor, intenta llegar a el alma de su amada por caminos difíciles y complicados. Mientras el no se da cuenta de que su amada tiene un alma donde llegas por caminos anchos y fáciles. El tema principal es el amor. En este poema el autor explica la imposibilidad que pone al encontrar el alma de su amada, busca dificultades, cuando realmente le está entregando su amor por caminos fáciles para que él pueda llegar.

Formalmente tiene una métrica regular en la que predominan los versos hexasílabos con una rima que combina versos libres y versos con rima asonante. Este formato de métrica le hacía característico, ya que los poetas de esta generación buscaban la ruptura de toda estructura formal. Tiene un lenguaje sencillo que se basa en la descripción del camino que quiere recorrer para alcanzar su objetivo, el alma de su amada. Pertenece al género lírico y consta de varías figuras retóricas. Se puede apreciar un hipérbaton en los versos dos primeros versos (El alma tenías tan clara y abierta,), ya que se altera el orden lógico de las palabras. En los versos 21 y 22 (¿En dónde empezaba? ¿Acababa en dónde?) se observa un quiasmo, pero a la vez, una pregunta retórica, porque se repiten palabras de forma cruzada y a la vez se formula una pregunta sin espererar respuesta alguna. También se puede ver un paralelismo, con la repetición de la palabra “alma” a lo largo del poema.

En mi opinión, Pedro Salinas es uno de los autores más relevantes de la Generación del 27, ya que rompe con el vanguardismo y se acerca a una forma de pensar más en si mismo, no tanto en el mundo de los sueños. Aún así, no rompe sus raíces y sigue en busca de la “palabra pura”.

Información extraída de:

• Apuntes de clase
• Pedro Salinas
• Documento figuras retóricas I
• Documento figuras retóricas II
• Documento figuras retóricas III
• Dossier poesia s.XX

Juan Ramón Jiménez (Álamo blanco)

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer a finales del siglo XI, se considera perteneciente a la generación del 14, llamado novecentismo. El autor no quería vincularse con la realidad, prefería estar en su mundo dónde estaba realmente a gusto. Con sus obras se refleja su propia realidad, y empezó a dar forma al vanguardismo. Como muchos de su generación, Juan Ramón Jiménez buscaba la palabra pura, es decir la palabra con que pudiese expresar lo que el sentía. En el poema que se trabajará, llamado Álamo blanco, podemos decir que, de las 3 etapas del autor (sensitiva, intelectual y suficiente), es de la etapa sensitiva ya que el poema contiene tres características esenciales: alegre, romántico y moderno. El poema simplemente es una descripción de su alrededor, pero tal y como él lo ve. Con estos versos, intenta decirnos con una palabra la belleza que él realmente está sintiendo, ya que en éste poema nos transmite su realidad. Es un tema feliz, con mucha musicalidad que consigue repitiendo varias veces las palabras “arriba” y “abajo”. Por lo que podemos ver, el poema se divide en 16 versos, y cada verso es de 7 sílabas, es un poema de arte menor. Su rima es asonante, es decir, sólo riman los sonidos vocálicos. En los versos pares, todos tienen la misma rima, mientras que en los impares, su rima es libre. El poema no contiene palabras muy complejas son fáciles de saber, la única que me ha costado saber es la palabra llamada trino (Sucesión rápida y alternada de dos notas de igual duración, entre las cuales media la distancia de un tono o de un semitono). En los siguientes versos se pueden ver algunas figuras retóricas, por ejemplo: Hipérbaton (¡Entre dos melodías, la columna de plata!) Metáfora (¡Entre dos melodías, la columna de plata!) En la metáfora, al decir la columna de plata, se refiere a la cascada que describe el narrador del poema.

Aquí podemos ver un sello de Juan Ramón Jiménez para mostrar la importancia que tuvo él sobre la poesía del siglo XX. En conclusión, Juan Ramón, natural de Moguer, su período literario es llamado novecentismo. En su poema podemos ver que tiene mucha musicalidad, que todos sus versos son heptasílabos y de arte menor, los versos pares tienen rima asonante. El autor buscaba en sus poemas la palabra pura o inefable, una palabra para demostrarnos lo que el sentía. Bibliografía: Imagen sacada de: http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaespanola/JuanRamonJimenez/index.asp Información sacada de:http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/juanramonjimenez/

Romance de la luna

Este poema se llama “Romance de Luna” y fue escrito por Federico García Lorca. Del autor; fue uno de los grandes autores de la generación del 27, esta generación fue importante debido a su unión de lo tradicional y lo vanguardista, pero en este poema Lorca se decanta más por la tradicional. Lorca como se ve en este poema era muy tradicional pero todo cambio con su viaje a Nueva York a partir de ese  momento su manera de escribir cambia radicalmente. Lleva el Vanguardismo al extremo y lo junto con los “símbolos” que el tanto utiliza en los poemas. De la obra; Romance de la Luna es una pieza que está incluida en su obra: “Romancero Gitano”, fue publicada en 1928 y sus temas principales tratan sobre la noche, la muerte, el cielo y la luna. Su”símbolo” más utilizado en esta obra son los; gitanos, los utiliza metafórica, ya que representa una sociedad (los gitanos) contra la Guardia Civil.

En el contenido del poema Romance de Luna este poema trata sobre la “luna” o mejor dicho una mujer. Esta mujer se supone que es Conchita García Lorca, que como muchos pueden creer su mujer, pero no ya que es su hermana. El poema trata sobre una mujer  y un niño, el niño le canta, la observa. También, como en los otros poemas del libro, incluye a los gitanos, estos se entenderán como los que quieren hacer daño a la pobre doncella. Este poema aunque solo hable el narrador es un dialogo ya que va dirigido a un “tú” aunque este no le conteste.

Sobre su forma puedo empezar diciendo que este poema es casi una nana, ya que su tradicionalidad de la época, de versos cortos (de métrica parecida) y su rima regular, hacen que solo se necesite una “nota” y te pones a cantar.

Aquí muestro la métrica y la rima:

La luna vino a la fragua 8-

con su polisón de nardos.8a

El niño la mira mira. 8-

El niño la está mirando. 8a

En el aire conmovido 8-

mueve la luna sus brazos 8a

y enseña, lúbrica y pura, 8-

sus senos de duro estaño. 8a

Huye luna, luna, luna. 8-

Si vinieran los gitanos, 8a

harían con tu corazón 8-

collares y anillos blancos. 8a

Niño déjame que baile. 8-

Cuando vengan los gitanos, 8a

te encontrarán sobre el yunque 8-

con los ojillos cerrados. 8a

Huye luna, luna, luna, 8-

que ya siento sus caballos. 8a

Niño déjame, no pises, 8-

mi blancor almidonado. 8a

El jinete se acercaba 8-

tocando el tambor del llano. 8a

dentro de la fragua el niño, 8-

tiene los ojos cerrados. 8a

Por el olivar venían, 8-

bronce y sueño, los gitanos. 8a

Las cabezas levantadas 8-

y los ojos entornados. 8a

¡Cómo canta la zumaya, 8-

ay como canta en el árbol! 8a

Por el cielo va la luna 8-

con el niño de la mano. 8a

Dentro de la fragua lloran, 8-

dando gritos, los gitanos. 8a

El aire la vela, vela. 8-

el aire la está velando. 8a

Puedo concluir este análisis de la rima y la métrica diciendo que todos sus versos son de arto menor, ocho silabas, y que riman los versos pares y los impares se quedan “libres”.

Para finalizar el nivel formal puedo concluir con una búsqueda de las diversas figuras literarias que hay, aunque también se puede incluir el descifrar de alguno de los símbolos que Lorca utiliza a lo largo de su Poema:

-Personificación; aunque normalmente seria dar un objeto inanimado cualidades humanas en este poema hay un qué es lo contrario, se le da a un objeto supuestamente animado, cualidades de objeto inanimado.

En el aire conmovido

mueve la luna sus brazos

y enseña, lúbrica y pura,

sus senos de duro estaño.

-Metáfora: En este caso simboliza lo que vendría ser la vestimenta de una mujer con el brillo sin igual de la luna, blanco, puro, etc.

“polisón de nardos”

Símbolos:

·         Gitanos y Caballo: Simbolizan la fuerza y la rebeldía contra la sociedad. También la libertad.

·         Luna: la mujer y la noche (rebeldía).

Para finalizar este comentario podría decir que este poema o nana, fue escrito pro Lorca en su época más tradicional a diferencia de otros poemas como; Ciudad sin sueño. Que escribió al volver de NY. También puedo decir que es tradicional ya que la métrica y la rima son muy regulares y la rima en los pares. Su historia también nos muestra lo tradicional que es ya que habla sobre la muerte, la noche y la rebeldía, a diferencia del surrealismo de su época más vanguardista. 

Webgrafía:

La mayoría de la teoria la he sacado de la pagina de weeras y de los pauntes de clase.

 ·         http://www.los-poetas.com/a/lorca.htm

·         http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm

·         http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca

·         http://www.garcia-lorca.org/Home/Idioma.aspx

4,beta,literatura del.s.XIX,david petreski,Juan Ramon Yyo me iré. Jiménez ,

Y yo me iré Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas la tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado, mi espíritu errará, nostálgico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido… Y se quedarán los pájaros cantando. Juan Ramon Jiménez ,un autor fue un poeta español, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, por el conjunto de su obra, designándose como trabajo destacado de la misma, la narración lírica Platero y yo. Nacio Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 en la casa número dos de la calle de la Ribera de Moguer.1 Era hijo de Víctor Jiménez y Purificación Mantecón, quienes se dedicaban con éxito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José. En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseñanza en el Instituto "La Rábida" de Huelva. En 1893 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes. Se traslada a Sevilla, en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocación. Allí frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en periódicos y revistas de Sevilla y Huelva. Juan Ramon Jiménez. Entre sus obras conocidas esta Pastorales (1903-1905); Olvidanzas (1906-1907); Baladas de primavera (1907); Elejías(1907-1908); La soledad sonora (1908); Poemas májicos y dolientes (1909); Arte menor (1909); Poemas agrestes (1910-1911); Laberinto (1910-1911); Melancolía (1910-1911); Poemas impersonales (1911); Libros de amor (1911-1912); El tema de este poema es el paso del tiempo y la llegada de la muerte. Este poema trata sobre el paso del tiempo, que trae consigo la muerte del protagonista. Por ello la tristeza por dejar todo aquello que le rodea: pájaros, huerto, pozo, personas,... Hay un tópico destacable en este poema que es el del Tempus Fugit, e incluso se podría hablar del Tempus Irreparabile Fugit ya que el poeta nos menciona todo lo que quedarà después de su muerte y ello le produce una especie de nostalgia, sin embargo, esta muerte parece tener en el poema una nula trascendencia para el mundo en general y así, parece más bien una continuación de la vida (“y el pueblo se hará nuevo cada año” verso 9), pues nacen gentes que sustituyen a esta muerte. El poema tambien se puede dividir en 3 partes ; La primera de ellas va desde el verso 1 al 7 . En ella, el poeta nos habla en primera persona y nos cuenta o explica el transcurso normal de su propia vida. De los versos 8 al 11 va a la segunda parte y en ella nos explica la muerte (“ se morirán”) todas las personas que amaron al poeta, aunque nacerán otros (ciclo vital), y por su espíritu irá de un lado para otro sin saver a donde parar. Figutas retoricas : anáforas (y yo me iré, y se quedarán los pájaros cantando) -Perífrasis verbal: Y se quedarán los pájaros cantando). Metrica de este poema es la siguiente ( 11,3,14,7,14,13,9,11,11,17,10,15,7,8,12,)

Juan Ramon Jimenez

Es un poeta que perteneció  al Modernismo y al Novecentismo, su poesía se puede dividir en tres etapas el poema del que voy hablar pertenece a la tercera etapa “la etapa sensitiva” donde mayormente se describen paisajes y el reflejo del alma del poeta. Se trata de una poesía sentimental y emotiva. Por lo que se refiere al tema, el autor quiere hacerle un elogio a la naturaleza.

En lo que se refiere a la estructura  el poema se divide en quince versos de ocho silabas cada uno con rima asonante. En el poema podemos ver que el autor divide el poema en tres partes “personificación de la inteligencia”  “personificación de su corazón y de sus sentimientos”  “personificación de su silueta” .El autor utiliza dos interpretaciones distintas por una parte el amor que siente por una mujer a quien describe a través de la naturaleza y por otro lado el placer de estar en un entorno natural.

Aparecen muchas metáforas como: "Mece a la estrella el trino", "Mece la onda a la flor baja", etc.

 Elementos propios de la naturaleza: " Baja flor - raíz - agua - hoja - pájaros, etc."

 Exclamaciones: "¡Y tú, tronco ideal, entre mi alma y mi alma!", "¿Entre dos conmociones la columna de plata!".

No volveré a ser joven, Jaime Gil de Biedma

Poeta Español nacido en Barcelona en 1929. Su poesía, de tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda. Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido en las generaciones recientes.  Su primer libro, “Según sentencia del tiempo” y después de su muerte se editó  un diario suyo “Retrato del artista”.

El poema habla de la madurez de los jóvenes en el paso de la vida como van cambiando el tiempo y se va yendo la juventud que se va muriendo.

Jaime Gil Biedma escribe el poema explicando la madurez y el paso de la vida y los cambios que se van introduciendo en el poema. Expresa la pérdida de la juventud y plantea una reflexión sobre las distintas perspectivas a lo largo de la vida.

En la estructura del poema el verso 1 explica las expectativa que tenía cuando eran joven y sus objetivos, el verso 2 explica que en su juventud no daba importancia a temas como la muerte o el envejecimiento porque lo veía muy lejano y el verso 3, nos hace ver la cruda realidad, en la que al final solo existe la muerte que con el paso de los años cada vez se ve más cercana.

En el poema podemos también encontrar algunas figuras retoricas como:

(Yo vine a llevarme la vida por delante) se refiere a que seguirá adelante con su vida sin perdidas.

(Dejar huella quería y marcharme entre aplausos) se refiere que será recordado su juventud.

(Envejecer, morir, eran tan sólo las dimensiones del teatro) se refiere al pasado, a la juventud que ya se envejeció y murió.

La métrica y la rima en este poema consta de tres estrofas llamadas cuartetos. Su rima es asonante y diferente en cada estrofa. 

Que la vida iba en serio 7 -

uno lo empieza a comprender más tarde 11A

-como todos los jóvenes, yo vine 11 -

a llevarme la vida por delante. 11A

Dejar huella quería 7 -

y marcharme entre aplausos 7 -

-envejecer, morir, eran tan sólo 11

las dimensiones del teatro. 9 -

Pero ha pasado el tiempo 7 -

y la verdad desagradable asoma: 11B

envejecer, morir, 6+1= 7 -

es el único argumento de la obra. 12 B

En mi punto de vista el poeta expresa sus sentimientos en una forma muy realista. En el punto de vista de la importancia de la juventud.

Fuente de información:

http://redaccionycomentariodeconso.blogspot.com.es/2012/01/jaime-gil-de-biedma-no-volvere-ser.html

http://leseg.wordpress.com/2011/05/26/recital-poetico-jaime-gil-de-biedma/