Las Bitácoras de lengua castellana tienen carácter educativo. Significan una ventana abierta de las actividades que se realizan en la asignatura, un modo de aprendizaje de la lengua y la inmersión en las nuevas tecnologías de la información. Por todo esto hemos de procurar UTILIZARLAS DE FORMA CORRECTA Y RESPETUOSA.

Se han de perdonar las faltas ortográficas y otras de expresión. Estamos aprendiendo y, por tanto, podemos equivocarnos. Los profesores van corrigiendo, pero a veces hay tantas publicaciones que no pueden seguir el ritmo de los alumnos.

domingo, 9 de febrero de 2014

20. Explica la historia y simbología que hay entre El Anciano Militar y Fanny.


Durante la fiesta organizada en el noche en el hotel, se mezclan las bailarinas así cómo la mujer barbuda con huéspedes de hotel. Éstas, pertenecientes al circo, tienen como objetivo acercarse tanto cómo puedan a esos hombres ricos i poderosos i sacarles todos los bienes que les sean posibles, es decir, robarles.

Fanny se relacionará con el anciano militar. El hombre queda deslumbrado por Fanny y accedirá a regalarle todas sus cruces por méritos militares. Vemos que al final el militar hace planes de futuro con Fanny sin darse cuenta que a ella no le importa.


No se caracteriza al militar como un personaje masculino y autoritario, sino como alguien sin iniciativa y soñador e ingenuo como un niño.

sábado, 8 de febrero de 2014

1-Explica el conflicto que da pie a la obra.

Tres sombreros de copa es una crítica social absurda y burlesca hacia la burguesía. Todo empieza con Dionisio, un joven que se encuentra hospedado en un hotel en que es su última noche como soltero, Don Rosario es el dueño del hotel, lo peculiar de Don Rosario es la exageración del cariño que tiene con los huéspedes,  Dionisio hace una intervención en que cuenta que es demasiado bueno y que aprovechan de él. Cuando Don Rosario por fin deja a Dionisio solo en la habitación, comienza a pensar en el mañana, cree que esta noche sobraba y le impide de dormir, al probar otra vez los sombreros, cuando tiene dos sombreros en cada mano y uno en la cabeza entra una muchacha, Paula, en que se encierra en la habitación de Dionisio mientras se pelea con Buby, su novio, Paula se da cuenta que la habitación no está vacía, se fija en Dionisio y piensa que es una malabarista.

Se ve que Paula ha discutido con Buby, el suele beber mucho, ha intentado obligarla a que beba, en este momento se esconde en la habitación, toda la obra empieza a moverse con la aparición de Paula y su novio, en ese momento Dionisio se le abre una puerta a otro estilo de vida, la bohemia, que estará en conflicto entra la burguesía (por su casamiento) en toda la obra. 

jueves, 6 de febrero de 2014

17. Justifica el tema de la hipocresía y las falsas apariencias en la obra.



Algunos de los personajes se mueven a través del engaño y la hipocresía; con una moral de apariencias, descubren una sociedad basada en prejuicios. Por ejemplo: Cuando Dionisio se hace pasar por malabarista delante de Paula; este engaño esta traído por prejuicios, para así no desentonar con la compañía de circo. Mihura al sostener la libertad individual en su teatro, queda criticada toda sociedad convencional, que altera la naturaleza del hombre y lo convierte en un esclavo de la sociedad.

martes, 4 de febrero de 2014

Pregunta 5. Recoge los rasgos que, según don Sacramento, debe tener una persona decente.


Don Sacramento es el padre de Margarita y su nombre ya lo dice todo sobre este personaje. Hay un total de siete sacramentos de la Iglesia católica (bautismo, confirmación, confesión, matrimonio, etc.) que hacen referencia a los actos sagrados y obligatorios para cada cristiano. Por lo tanto, el nombre de Don Sacramento ya hace intuir que es una persona muy rígida con unos principios muy claros e indudables.

Él es un hombre decente que pertenece a la burguesía, cosa que hace que este en constante “guerra” con los bohemios y dice cosas muy extrañas sobre ellos (como que pasear por la noche con la lluvia es característica de bohemio y no de burgués). Además es el personaje que muestra la personalización del orden en el que vive, la burguesía acomodada.

Él califica a la persona decente haciendo referencia a las personas burguesas. Como se aprecia en el momento en que don Sacramento aparece en escena en el tercer acto, este defiende que las personas decentes no salen a pasear bajo la lluvia, deben de llevar patatas en los bolsillos, tafetán para las heridas, poner cuadros de sus abuelos en las paredes, les tienen que gustar los huevos fritos, etc. También según él, una persona decente debe de tener una mujer, por lo tanto ha de casarse y tener un matrimonio, defendiéndolo como una institución sagrada.

Es decir, que las personas “decentes” tienen que tener todas estas características que son absurdas. Esto hace llegar a la conclusión que este personaje es una caricatura de lo absurdo y que el autor está poniendo en evidencia a la clase social burguesa calificándola como personas que se creen superiores y que tienen que seguir un orden predeterminado.


En resumen, don Sacramento es el personaje que representa la clase burguesa poniendo en evidencia a los bohemios y defendiendo que las personas decentes (burguesas) deben de seguir unes leyes ya determinadas que son un tanto absurdas.

domingo, 26 de mayo de 2013

Acto XIX,XX y del XX primer acto.

Podeis acceder al documento aqui

Alicia:
El archivo que habéis compartido sigue siendo privado y no puedo editarlo ni puede ser consultado por vuestros compañeros. 
Aquí tenéis la versión corregida.

Actos 13,14,15

https://docs.google.com/document/d/1mIhTRhHPCBniDBpSDdtCcOG4gjwA7e6f6-orv2YlK6Q/edit?usp=sharing

domingo, 12 de mayo de 2013

Actos VII, VIII y IX

Aquí esta el link de nuestro trabajo. Actos VII, VIII y IX.

Acto X, XI y XII - La Celestina

Clicad aquí para acceder al trabajo de los actos X, XI y XII de la Celestina:



La Celestina, acto 1

Aquí está el link para acceder a nuestra parte del trabajo: http://goo.gl/eX7YR

La Celestina Actos XVI, XVII, XVIII y Concluye

Aquí está el link de nuestra parte del trabajo: https://docs.google.com/document/d/1x3_Cqns7sM9yfUp5hciZTZZqsSN1sZ2eQ6R9QqL_l_8/edit?usp=sharing

La Celestina, Actos II, III y prosificaciones

Aquí está el link para acceder a nuestra parte del trabajo: https://docs.google.com/document/d/16NWTZmkiOZ9Z15wSbyAEEleaVuIWeGUkooCjsPFw3t8/edit?pli=1

miércoles, 16 de enero de 2013

Museo del Prado


1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).



Mientras por competir con tu cabello 
Oro bruñido al sol relumbra en vano, 
Mientras con menosprecio en medio el llano 
Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello, 
Siguen más rojos que al clavel temprano, 
Y mientras triunfa con desdén lozano 
Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente, 
Antes que lo que fue en tu edad dorada 
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada 
Se vuelva, más tú y ello juntamente 
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Luis de Góngora y Argote, 1582


Este poema fue escrito por Luis de Góngora en el año 1582. Es un soneto, que esta compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. Escribió sonetos de tema amorosos, religiosos,filosóficos,etc. También entre los tópicos usuales,como “carpe diem”, “tempus fugit”, etc.Éstos , destacan los más trágicos grandeza que revelan la vejez, la pobreza,etc. Fue uno de los autores más importantes del Barroco.
Este poema nos describe la persona física, ya que habla del cabello, del color de su pelo. También de sus labios, el cuello , la frente....
En los cuartetos nos hace una descripción de su belleza en su actualidad, ya que habla de sus rizos, del color de su pelo y su tiempo verbal es el presente. Y en los tercetos, tiene una relación con el tiempo, como dice en la última estrofa: “ en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada” ; aquí podemos decir que habla del “tiempus fugit” ya que dice que de la tierra se convierte en nada. Como hemos dicho antes, escribió poemas relacionados con el tiempo; lo que podemos interpretar en este poema es que Góngora puede hacer referencia a que hay que vivir la vida y disfrutar de la belleza de la vida ya que al cabo de los años nos convertiremos en nada.
En la época del Barroco, era muy común hablar de la hermosura de las mujeres; de su pelo, sus rizos de oro, sus labios, su cuello fino y delgado....
En cuanto a los personajes, podríamos relacionarlo con Afrodita, que en la mitologia griega, es al diosa del amor y la belleza. Ya que su historia, se da a conocer de que nació a través de las olas del mar.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.



Este cuadro, es titulado “ Venus y Adonis” , fue pintado por Tiziano, cuya profesión fue pintor italiano del Renacimiento, en 1554.La obra transmite una imagen de Venus de espaldas; concebida por el artista para ser contemplada y contrapuesta la Dánae, que es un cuadro que representa Dánae recibiendo la lluvia de oro , pintado también por Tiziano en el siglo XVI.
Los personajes del cuadro, eran amantes, ya que años más tarde, pintó un cuadro con los mismos protagonistas. Al morir Adonis, Venus crea una flor de su sangre, la anémona; aunque de breve vida, igual que Adonis.


3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

En el primer apartado, hablamos de un poema de Luis de Góngora, del año 1561-1627. Fue un autor que destacó mucho en su época. Sus poemas, se agrupaban en poemas menores y mayores que correspondian a dos etapas sucesivas.Fue poeta y dramaturgo español en el Siglo de Oro; era el máximo exponente de la corriente literaria, como culteranismo o gongorismo. Sus obras fueron objeto de exégesis , también en su época. Una característica bastante destacada es la dificultad de su comprensión.
En cuanto al cuadro de Venus y Adonis, podemos destacar el autor Tiziano Vecellio,1567, fue pintor italiano de la época del Renacimiento ; también fue uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Es uno de los más versátiles pintores, por su capacidad de ejecutar retratos, escenas mitológicas,etc .Tuvo una larga carrera y su obra atravesó muchas etapas en las que tubo que cambiar su estilo y eso produjo muchas críticas hacia él. Sus obras, se caracterizan por el uso del color, vívido y luminoso.
La semejanza entre los dos autores es que nacieron en la misma época, tubieron diferentes etapas en su carrera. Aunque naciendo en la misma época, han compartido alguna época y también criticaziones de la gente. En el cuadro de Tiziano, representa a Venus de espaldas concebida por Dánae; que representa la recepción de la lluvia de oro.



domingo, 13 de enero de 2013

Actividad Museo del Prado


1. Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).
«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
Las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde
La Salud y la Edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
Y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; Mañana no ha llegado;
Hoy se está yendo sin parar un punto:
Soy un fue, y un será, y un es cansado.
En el Hoy y Mañana y Ayer, junto
Pañales y mortaja, y he quedado
Presentes sucesiones de difunto.
Este poema fue escrito por Quevedo un autor barroco en 1648. El tema principal del poema está basado en un tópico literario, “tempus fugit”, el autor expresa el miedo que siente al ver que la mayor parte de su vida ya ha pasado y que la muerte ya está cerca y sin darse cuenta la salud y la edad han huido” La Salud y la Edad se hayan huido!” y que el tiempo no para ni un momento. “Hoy se está yendo sin parar un punto”. Podemos ver que los términos como: fortuna salud, horas, mañana… están en mayúscula.
2. Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.



3.    Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.
He elegido el cuadro de Saturno devorando a uno de sus hijos, de Francisco de Goya, pintado sobre el año 1819. Este cuadro es una de las catorce obras consideradas Pintura negra.
En el cuadro vemos representado a un dios mitológico: Cronos (en mitología griega) o Saturno (en mitología romana), la personificación del tiempo, devorando a uno de sus hijos por temor a que al crecer le derroque. Por eso lo relaciono con este poema, porque al igual que el autor se sorprende de lo rápido que ha pasado su vida y le tiene miedo a la muerte, Cronos se niega a aceptar que con el paso del tiempo pueda ser derrocado  y devora a sus hijos para evitar que pueda suceder. Finalmente en la mitología Cronos es destronado por su hijo Zeus, que podríamos considerar esto como la muerte del autor del poema, en los dos casos hay un miedo a que el tiempo pase y las consecuencias de ello, en un caso la muerte y en el otro a ser derrocado por sus hijos.

Fuentes:
- página oficial del Museo del Prado: http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/saturno-devorando-a-un-hijo/
- abcdioses: http://abcdioses.noneto.com/grecia/semid/cronos.htm
- wikipedia

Actividad Museo del Prado


1.       Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

El autor de Ah de la vida, es Francisco de Quevedo. Este poema pertenece al Barroco, permaneció en Europa occidental durante el siglo
El tema del que trata este poema  “templus fugit” trata sobre la rapidez que transcurre la vida, lo rápido que pasa y lo pronto que llega la muerte. En aquella época los barrocos estaban preocupados por la muerte.


2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.


4.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Esta pintura la pinto Francisco de Goya en 1819, Quinta del sordo es como se llama el cuadro, fue pintado en la época del barroco.
Aunque no se vea a simple vista este cuadro quiere explicarnos lo rápido que pasa la vida y lo pronto que puede llegar la muerte.








jueves, 10 de enero de 2013

Museo del Prado


1. Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

Mientras por competir con tu cabello 
Oro bruñido al sol relumbra en vano, 
Mientras con menosprecio en medio el llano 
Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello, 
Siguen más rojos que al clavel temprano, 
Y mientras triunfa con desdén lozano 
Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente, 
Antes que lo que fue en tu edad dorada 
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada 
Se vuelva, más tú y ello juntamente 
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.


Luis de Góngora y Argote, 1582


El autor de este poema es Luis de Góngora, un poeta español entre los más importantes del Barroco, perteneciente al Siglo de Oro.

En el poema se habla de una mujer hermosa, la cual cumple con requisitos de las mujeres de esa época: cabello de oro, piel blanca, un cuello fino y labios del color clavel.
La actitud podríamos decir que es una actitud alabadora, ya que en su descripción detalla características que se consideran perfectas para una mujer.

El tema es una versión barroca del tópico renacentista del Carpe diem que significa aprovecha el momento, y en este caso aprovecha tu hermosura, porque luego al envejecer se esfumará.

2. Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.



Esta pintura de Velázquez es conocida como El triunfo de Baco, o mas popularmente como Los borrachos.

En el cuadro podemos observar un personaje mitológico, Baco (dios del vino) que corona a hombres borrachos que ahogan sus problemas en alcohol y dejan pasar el tiempo.
Podemos ver que Baco tiene la piel mucho más pálida que los demás para reconocerlo con más facilidad. 

Detectamos varios elementos que crean de esta pintura, una escena más familiar y cotidiana, ya sea por las jarras y jarrones que hay en el suelo tirados (crea sensación de desorden) y que cada uno esté atento a un punto diferente, incluso el hombre del centro junto al de su derecha, mantienen la mirada hacía el espectador y esta es la mayor sensación de similitud a una fotografía.

3. Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Para empezar con la similitud entre Luis de Góngora y Velázquez, los dos tratan de cierta manera la expresión Carpe Diem, pero desde distintos puntos de vista.

A continuación, las diferencias podemos decir que son ligeras pero perceptibles.
Con el poema de Góngora, encontramos un aviso a su hermosa amada y su punto de vista que usa como Carpe Diem, da a entender que aproveche el tiempo mientras es hermosa, deseada y puede lucirse. En definitiva, a la mujer le debe gustar y tener una sensación positiva viviendo el momento.
En cambio, el cuadro de Velázquez, representa a hombres borrachos que lo que quieren es, al contrario que vivir el momento de manera positiva, dejar pasar el tiempo, y a juzgar por lo que hacen (beber vino) no quieren ser conscientes de ello, dejar sus problemas de lado y ahogar las penas en risas y momentos donde les salva el alcohol.

Museo del Prado


1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).


«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde? 
¡Aquí de los antaños que he vivido! 
La Fortuna mis tiempos ha mordido; 
Las Horas mi locura las esconde.


¡Que sin poder saber cómo ni adónde 
La Salud y la Edad se hayan huido! 
Falta la vida, asiste lo vivido, 
Y no hay calamidad que no me ronde.


Ayer se fue; Mañana no ha llegado; 
Hoy se está yendo sin parar un punto: 
Soy un fue, y un será, y un es cansado.


En el Hoy y Mañana y Ayer, junto 
Pañales y mortaja, y he quedado 
Presentes sucesiones de difunto.


Este poema fue escrito por el representante español del Barroco, Francisco Quevedo.
En el poema podemos observar como el autor intenta relacionar la mitología con la posible vida que hay más allá de la muerte. El tema principal del poema es el miedo que siente al ver que el tiempo transcurre rápidamente,  y que poco a poco se va aproximando su muerte “tempus fugit”.

En esta composición, el autor nos describe el terrible miedo que siente a medida que van pasando los años, ya que eso conlleva a que su muerte día tras día se va aproximando más a él.

Observamos distintos personajes mitológicos, como por ejemplo aparece el dios del tiempo “Saturno” este es el que preocupa al autor ya que nunca deja de correr y eso avisa al autor de la aproximación de su muerte, también aparece “Higía” la diosa de la salud y por último podemos ver que también aparece la diosa Fortuna que representa que ha dejado de lado al autor.

En conclusión lo que nos quiere dar a entender el autor en el poema es el miedo que siente por lo rápido que ve pasar el tiempo y su muerte cada vez más cerca. Ese miedo era una preocupación muy común en aquella época.


2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.







                               Enlace Google:  http://goo.gl/L0kso




3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.


Yo he comparado el poema de Quevedo con el cuadro que pintó Francisco de Goya “Saturno devorando a su hijo” ya que Saturno sale deborando a su hijo, y en el poema quién sale deborando podríamos decir de cierta manera el transcurso de la vida de Quevedo es también Saturno. El cuadro y el poema tratan del mismo tema, de lo rápido que pasa el tiempo. En el poema Saturno le quita la vida al autor ya que este cada vez ve su muerte más próxima, y en el cuadro observamos que Saturno está devorando a sus hijos o podemos verlo como el tiempo que devora la vida de las personas. Las dos obras tratan de la rapidez con la que pasa la vida lo único que de maneras distintas.  

Una semejanza que hay entre los dos autores es que los dos pertenecen al mismo movimiento al Barroco. 


MUSEO DEL PRADO

«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde? 
¡Aquí de los antaños que he vivido! 
La Fortuna mis tiempos ha mordido; 
Las Horas mi locura las esconde.


¡Que sin poder saber cómo ni adónde 
La Salud y la Edad se hayan huido! 
Falta la vida, asiste lo vivido, 
Y no hay calamidad que no me ronde.


Ayer se fue; Mañana no ha llegado; 
Hoy se está yendo sin parar un punto: 
Soy un fue, y un será, y un es cansado.


En el Hoy y Mañana y Ayer, junto 
Pañales y mortaja, y he quedado 
Presentes sucesiones de difunto.



Este poema de Quevedo trata el tempus fugit, es decir, la fugacidad i rapidez con la que transcurre la vida. Quevedo se ha dado cuenta de que se hizo viejo. Inicia el soneto con una pregunta retórica que permite desarrollar el tema y en las dos últimas estrofas combina el pasado, el presente y el futuro para intentar mostrar la fugacidad de la vida.

Podemos comparar la poesía de Quevedo con este cuadro de Goya, Saturno devorando un hijo. Este cuadro representa el mito clásico en el que Saturno (Dios del tiempo) devora a sus hijos ya que una profecía decía que un hijo suyo le robaría el trono. Nos viene a decir que ni el dios mas poderoso puede escapar de su destino. Pero en este cuadro vemos que Saturno no devora un recién nacido, sino que devora a un adulto. Quiere decir que nadie escapa de la muerte, su destino.

Quevedo al igual que Goya nos viene a decir que el tiempo nos devora i no lo podemos evitar.

miércoles, 9 de enero de 2013

Actividad del Museo del Parado

 1) Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones.)

« ¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
Las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde
La Salud y la Edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
Y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; Mañana no ha llegado;
Hoy se está yendo sin parar un punto:
Soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el Hoy y Mañana y Ayer, junto
Pañales y mortaja, y he quedado
Presentes sucesiones de difunto.


Este poema, forma parte de un libro mas grande, El Parnaso español, de Francisco de Quevedo en el siglo XVI, es un autor del del barroco español. Es del genero lírico, y nos cuenta el paso del tiempo y el poco tiempo que queda para la muerte.

 El principal argumento de esta composición, el rápido envejecimiento, su salud se pierde, más tarde, se da cuenta que la vida ha pasado sin darse cuenta y que la muerte está al caer.
  
El tema principal del poema con el que escribe Quevedo, es el ''tempos fugit'', la rapidez con la que pasa la vida. Que nos lo dice, con claridad en el titulo del poema.

La forma del poema, está formada por versos de 14 versos endecasílabos. Tiene una rima consonante que rima en: ABBA ABBA CDC DCD.

El principal aspecto del poema, es la mitologñia como protagonista, que en este poema nos cuenta que la vida aunque tengamos, edad, salud, dinero, de todo. Tiene un final, la muerte
 
  2) Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

  3) Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

El nombre de esta pintura, es ''Quinta del sordo'', fue pintado por Francisco de Goya en 1819, época del Barroco. Mi selección hacia este cuadro es la muerte, la muerte que llega después de un paso de tiempo dentro de la vida, que tiene un final, llamado muerte.
El cuadro nos muestra como Saturno, esta alimentandose de su hijo por miedo a perder el trono al que tenía que heredar.

Actividad museo del Prado

1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).
El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música estremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
 
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida
de su origen primera esclarecida.
 
Y como se conoce,
en suerte y pensamientos se mejora;
el oro desconoce,
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora.
 
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es la fuente y la primera.
 
Ve cómo el gran maestro,
aquesta inmensa cítara aplicado,
con movimiento diestro
produce el son sagrado,
con que este eterno templo es sustentado.
 
Y como está compuesta
de números concordes, luego envía
consonante respuesta;
y entrambas a porfía
se mezcla una dulcísima armonía.
 
Aquí la alma navega
por un mar de dulzura, y finalmente
en él ansí se anega
que ningún accidente
estraño y peregrino oye o siente.
 
¡Oh, desmayo dichoso!
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido!
¡Durase en tu reposo,
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
 
A este bien os llamo,
gloria del apolíneo sacro coro,
amigos a quien amo
sobre todo tesoro;
que todo lo visible es triste lloro.
 
¡Oh, suene de contino,
Salinas, vuestro son en mis oídos,
por quien al bien divino
despiertan los sentidos
quedando a lo demás amortecidos!


El autor de “El aire se serena” (la tercera oda a Francisco de Salinas), es Fray Luis de León, un autor del siglo XVI que perteneció a la época del renacimiento, también conocido como el Siglo de Oro de la literatura española. Se le denomina Renacimiento porque significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. 

El tema principal de este poema es la oda, la alabanza de Fray Luis de León hacia Francisco de Salinas, que era un compositor musical que se quedó ciego cuando tenía 10 años. El principal  rasgo que se caracteriza en los sentimientos que se muestra, era aquel sitio donde había una total serenidad, soledad en contacto con la buena naturaleza, un remanso de paz “locus amoenus”. Esto era lo que provocaba la música de Salinas, donde el autor era fiel a su estilo musical. Otra de las características es que el materialismo no tiene ninguna importancia, al revés es despreciable, lo importante es la belleza de las cosas (“el oro desconoce, / que el vulgo vil adora, / la belleza caduca, engañadora). Una de las cosas que une todo este ambiente armonioso es Dios, donde es recurrente en este poema (Oh, suene de contino, / Salinas, vuestro son en mis oídos, / por quien al bien divino / despiertan los sentidos / quedando a lo demás amortecidos!) Este “amor” que se manifiesta bien puede servir de ejemplo para explicar que la felicidad no está en las grandes cosas, sino en encontrar algo que pueda dar  sentido a la vida.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.



El título de esta obra es “Santa Catalina”, de Yáñez de la Almedina, Fernando. Es una pintura del siglo XVI que representa una virgen romana de origen noble que fue condenada por el emperador Maximino a morir mártir, atada a una rueda con cuchillas. La autora ha representado a la mártir ricamente vestida como símbolo de su noble cuna, pisando la rueda y sosteniendo la espada de su martirio. Sobre el murete del fondo, la corona alude a su estirpe real, el libro recuerda la sabiduría con la que pudo defender su fe, y la palma que descansa sobre el volumen, simboliza su martirio. 

3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Tanto el poema de Fray Luis de León como la pintura “Santa Catalina” pertenecen al renacimiento. Los dos autores fueron importantes en la época del renacimiento donde sus temas principales son la realidad y la humanidad, en donde intentan transmitir que hay que concebir la vida como una etapa de la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte.

En estas dos obras se puede ver el contraste de lo que representan, por una parte el poema de “El aire se serena”, que es un poema en donde el autor está feliz, contento, ilusionado, lleno de sentimientos… Pero en la pintura de Yáñez de la Almedina, Fernando, se muestra la crueldad, el pesimismo, la desilusión de la mujer por la vida al estar condenada a morir mártir, atada a una rueda con cuchillas. Esta mujer, al no tener libertad, no está en contacto con la naturaleza por lo tanto no crea esa armonía que tiene la obra anterior. En la pintura también se refleja el castigo que sufre la mujer, por el contrario, en el poema se muestra la alabanza hacia Francisco de Salinas. En la pintura podemos observar que esta mujer pertenece a algún tipo de reinado, porque vemos al fondo una corona, y lleva un vestido bastante lujoso, que es lo que hace destacar la pintura. El que vemos en la obra de Fray Luis de León es que las apariencias no tienen ningún valor.

Como conclusión podemos determinar que estas dos obras son bastante distintas. Por una parte “El aire se serena” de Fray Luis de León está en contacto con la naturaleza, muestra sus sentimientos, la libertad, el amor, el sentido de la vida… Y en la obra “Santa Catalina”, de Yáñez de la Almedina, Fernando vemos la esclavitud, el vacío, la soledad, la tristeza…