Museo del Prado

1.- Elige un poema de la Antología (dispones de todos los poemas en el moodle de la materia) perteneciente al Renacimiento o al Barroco y comenta los rasgos mitológicos que observes (personajes, paisajes, actitudes, enseñanzas, descripciones...).

"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde? ¡Aquí de los antaños que he vivido! La Fortuna mis tiempos ha mordido; las Horas mi locura las esconde. ¡Que sin poder saber cómo ni a dónde la salud y la edad se hayan huido! Falta la vida, asiste lo vivido, y no hay calamidad que no me ronde. Ayer se fue; mañana no ha llegado; hoy se está yendo sin parar un punto: soy un fue, y un será, y un es cansado. En el hoy y mañana y ayer, junto pañales y mortaja, y he quedado presentes sucesiones de difunto.

Este poema pertenece al barroco y lo podemos llegar a encontrar en un libro recopilatorio llamado: “El Parmaso español y musas castellanas” de 1964, en ambas se encuentran más de 800 composiciones donde la mayoría constan de sonetos, por lo tanto incluye dos cuartetos y dos tercetos. Francisco de Quevedo fue el escritor del poema.   

Podemos observar que el poema es de género lírico, donde el autor nos intenta expresar inquietud por el paso del tiempo y la proximidad que se observa hacia la muerte. El autor se da cuenta que ha envejecido muy rápidamente porque el tiempo pasa tan rápido que cuando menos te lo esperas ya estás al borde de la muerte. Ni siquiera se dio cuenta de que poco la salud le estaba abandonando. Si nos lo paramos a pensar no hay tanta diferencia entre el pasado, el  presente y el futuro, sino que según pasan los días lo presente ya ha pasado y tu futuro aquello que ves tan lejano, no lo es porque está prácticamente al borde como la muerte.

Cuando el autor nos habla sobre lo rápido que se le ha pasado el tiempo por lo tanto la poca vida que cree haber vivido, hablamos de un tópico literario muy común en la época en la que se escribe llamado: “tempus fugit”, que significa: “la fugacidad de la vida”. Este tópico lo podemos observar claramente en el titulo de la del poema: “Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que se vivió”.

Ya que sabemos que la mitología es un conjunto de mitos o historias que narran las acciones de los dioses y los héroes de la Antigüedad, pertenecen a la historia, la cultura y la religión de un pueblo. Podemos decir que uno de los rasgos mitológicos que se encuentra es el hilo que hay entre la vida y la muerte. El autor de este poema muestra el tiempo y la fortuna que se encuentra en la vida de uno mismo, pero él nos la está mostrando por el lado malo.

2.- Añade la imagen de un cuadro que hayas conocido en el Prado que también contenga rasgos mitológicos.

Este cuadro llamado “La maja desnuda” fue pintado por Francisco de Goya y Lucientes. Es una obra de encargo pintada antes de 1980 y fue una de las obras más célebres de estos dos artistas. En la pintura observamos a una hermosa mujer recostada en un lecho y mirado al observador. El desnudo se trata de una mujer real no mitológica, en su época se le llamo “la Gitana”. Se dice que el rostro de esta hermosa mujer pueda pertenecer a la duquesa de Alba.

3.- Realiza una comparación entre tus dos elecciones: comenta las semejanzas, las diferencias, di a qué se deben (a la época, al punto de vista...). Ten en cuenta que deberás documentarte sobre el autor del poema, sobre el pintor, sobre la época en que ambos fueron creados, etc.

Podemos observar que el poema pertenece al Barroco y que el cuadro al Neoclasicismo, por lo tanto pertenecen a épocas distintas. En el poema el autor nos intenta expresar inquietud por el paso del tiempo y la proximidad que se observa hacia la muerte, pero en el caso del cuadro el pintor quiere darnos a conocer el hermoso cuerpo de una mujer real, sin mitología pero de una forma distinta en la que podemos observar que se expresa espectacularmente el erotismo. Todo esto significa que entre el poema de Francisco de Quevedo y la pintura de Francisco de Goya, no hay ninguna semejanza sino que todo son diferencias.